ここで大地震が来たら、アウトかなあ？
不安と息苦しさを感じながら、屈んで足速に歩く。
今日は、朝早い時間にゴルフスクールへ行き、その後休日出勤。
夕刻前、まだ明るい内に仕事を止め、昨夜の続きである調査へ。
今日は品川方面。
写真は、都営浅草線の泉岳寺駅近くにある、JRの線路を潜る自由通路。
私でさえ屈まないと通れない低さ。JR品川駅にも近く、線路が何本も走っている為距離も長く、天井が低いため息苦しいほどです。
10数年ぶりに通りましたが、もし地震が来たらとか、停電になったらとか考えると恐ろしい。
一刻も早く通り抜けなきゃと思いで一杯で、天井が無くなった時にはホッとしました。
お近くの方とかは、是非一度通ってみられては如何でしょうか。
大地震等アクシデントがあっても保証出来ませんが。
エリーザベト・クレイン（ピアノ）（CLASSICO盤）
激安現代音楽BOX「スナップショット」から。
いずれもイタリアの作曲家の作品。
1.ジャチント・シェルシ（1905～1988）「ピアノ・ソナタ第3番」（1939年）
2.ルチアーノ・ベリオ（1925～2003）「水のクラヴィーア」（1965年）
3.ベリオ「5つの変奏曲」（1952～53年）
4.ベリオ「ブリン」（1990年）
5.ベリオ「ラウンズ」（1967年）
6.ベリオ「リーフ」（1990年）
7.ルイージ・ダラピッコラ（1904～1975）「アンナリベラの音楽帳」（1952年）
8.シルヴァーノ・ブッソッティ（1931～）「友人への音楽」（1957年、1971年改）
9.フランコ・エヴァンジェリスティ（1926～1980）「音の反射」
シェルシは、初めて聴いた作曲家。
ピアノ・ソナタは26分ほどの、このCD中では最長の作品。
12音音楽に少しだけ印象派の香りを持ち込んだような独特の音楽。1930年代にしては随分と未来指向の作品。実際、スペクトル楽派（まだ聴けておりませんが）の先駆の様な存在らしいですし。
ダラピッコラは、「ヴィヴァルディは600の協奏曲書いたのではなく、1つの曲を600回書いた」という発言をしたとクラシックを聴き始めた頃何かで読みました。
「四季」からクラシックの世界に足を踏み入れた私は、当時ダラピッコラを「政敵」のように思っていました。そして、その後、上手い事言うなあ、とも思ったりして(笑)。
Wikipediaに拠れば、ダラピッコラは「抒情詩的12音音楽」と言われるようですが、15分ほどの「アンナリベラの音楽帳」もその印象。
上記のシェルシのピアノ・ソナタともその点で通じるか。
ベリオは、妻でもあった（その後、離婚）キャシー・バーベリアンの為の声楽作品（残念ながらディスクは持っていない）のイメージが強くありましたが、ピアノ曲もどこか「声」（叫びなども含む(笑)）を感じる気が致します。こうして聴いてみると、結構好きなタイプの音楽。
ブッソッティ、エヴァンジェリスティは初めて名前を知りましたが、共にセリー系の作品。エヴァンジェリスティの「音の反射」が高々2分ほどの曲ですが、「暴力的なヴェーベルン」という感じでとても面白く聴きました。
なかなか魅力的な1枚でした。
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不安と息苦しさを感じながら、屈んで足速に歩く。
今日は、朝早い時間にゴルフスクールへ行き、その後休日出勤。
夕刻前、まだ明るい内に仕事を止め、昨夜の続きである調査へ。
今日は品川方面。
写真は、都営浅草線の泉岳寺駅近くにある、JRの線路を潜る自由通路。
私でさえ屈まないと通れない低さ。JR品川駅にも近く、線路が何本も走っている為距離も長く、天井が低いため息苦しいほどです。
10数年ぶりに通りましたが、もし地震が来たらとか、停電になったらとか考えると恐ろしい。
一刻も早く通り抜けなきゃと思いで一杯で、天井が無くなった時にはホッとしました。
お近くの方とかは、是非一度通ってみられては如何でしょうか。
大地震等アクシデントがあっても保証出来ませんが。
エリーザベト・クレイン（ピアノ）（CLASSICO盤）
激安現代音楽BOX「スナップショット」から。
いずれもイタリアの作曲家の作品。
1.ジャチント・シェルシ（1905～1988）「ピアノ・ソナタ第3番」（1939年）
2.ルチアーノ・ベリオ（1925～2003）「水のクラヴィーア」（1965年）
3.ベリオ「5つの変奏曲」（1952～53年）
4.ベリオ「ブリン」（1990年）
5.ベリオ「ラウンズ」（1967年）
6.ベリオ「リーフ」（1990年）
7.ルイージ・ダラピッコラ（1904～1975）「アンナリベラの音楽帳」（1952年）
8.シルヴァーノ・ブッソッティ（1931～）「友人への音楽」（1957年、1971年改）
9.フランコ・エヴァンジェリスティ（1926～1980）「音の反射」
シェルシは、初めて聴いた作曲家。
ピアノ・ソナタは26分ほどの、このCD中では最長の作品。
12音音楽に少しだけ印象派の香りを持ち込んだような独特の音楽。1930年代にしては随分と未来指向の作品。実際、スペクトル楽派（まだ聴けておりませんが）の先駆の様な存在らしいですし。
ダラピッコラは、「ヴィヴァルディは600の協奏曲書いたのではなく、1つの曲を600回書いた」という発言をしたとクラシックを聴き始めた頃何かで読みました。
「四季」からクラシックの世界に足を踏み入れた私は、当時ダラピッコラを「政敵」のように思っていました。そして、その後、上手い事言うなあ、とも思ったりして(笑)。
Wikipediaに拠れば、ダラピッコラは「抒情詩的12音音楽」と言われるようですが、15分ほどの「アンナリベラの音楽帳」もその印象。
上記のシェルシのピアノ・ソナタともその点で通じるか。
ベリオは、妻でもあった（その後、離婚）キャシー・バーベリアンの為の声楽作品（残念ながらディスクは持っていない）のイメージが強くありましたが、ピアノ曲もどこか「声」（叫びなども含む(笑)）を感じる気が致します。こうして聴いてみると、結構好きなタイプの音楽。
ブッソッティ、エヴァンジェリスティは初めて名前を知りましたが、共にセリー系の作品。エヴァンジェリスティの「音の反射」が高々2分ほどの曲ですが、「暴力的なヴェーベルン」という感じでとても面白く聴きました。
なかなか魅力的な1枚でした。
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