面影

しまざき由理

中森明菜　

森口博子

ンンンン.........
いつか来た道　あの街角に
ひとり求める　想い出いずこ
ああ　一度だけ　恋して燃えた
ああ　あの時は　もう帰らない
かなうはずない　虚しい祈り
さすらい歩く　悲しみの街

ンンンン.........
いつかの店の　いつかの椅子で
ひとり眺める　想い出の街
ああ　一度だけ　恋して燃えた
ああ　あの時は　もう帰らない
心に想い　面影たずねて
見果てぬ夢の　ふりつもる街
ンンンン.........
別れ告げよう　あの想い出に
別れ告げよう　あの面影に
ああ　一度だけ　恋して燃えた
ああ　あの時は　もう帰らない
告げた別れが　涙ににじむ
あすは何処か　旅立ちの街

 ン... ン... ン...

この曲「面影」は、１９７５年５月２４日に放映を開始した「Gメン７５」のエンディングテーマとして製作され、しまざき由理さんの楽曲として、

同年７月１日発売されました。

１９７５年と言えば、三木武夫内閣。

高度成長期も終わり、不況、不況の年でした。

内容は違っても、丁度、今の日本。

成長期だった日本の「面影」は・・・・・遠く、遠く。　（笑）

 

いつも何度でも

ザ ブリーズ アドベンチャーズ 

呼んでいる 胸のどこか奥で
いつも心踊る 夢を見たい

　　

かなしみは 数えきれないけれど
その向こうできっと あなたに会える

　　

繰り返すあやまちの そのたび ひとは
ただ青い空の 青さを知る
果てしなく 道は続いて見えるけれど
この両手は 光を抱ける　

 

さよならのときの 静かな胸
ゼロになるからだが 耳をすませる

　　

生きている不思議 死んでいく不思議
花も風も街も みんなおなじ　

呼んでいる 胸のどこか奥で
いつも何度でも 夢を描こう

　　

かなしみの数を 言い尽くすより
同じくちびるで そっとうたおう

　　

閉じていく思い出の そのなかにいつも
忘れたくない ささやきを聞く
こなごなに砕かれた 鏡の上にも
新しい景色が 映される　

 

はじまりのあさの 静かな窓
ゼロになるからだ 充たされてゆけ

　　

海の彼方には もう探さない
輝くものは いつもここに
わたしのなかに 見つけられたから　

 

難解な歌詞ですよね。

実は、この曲は企画段階で没になったジブリ作品「煙突描きのリン」のために作られた曲だったのだそうです。

大震災に破壊された東京、主人公リンが瓦礫となった街に残された銭湯の煙突に、街を見下ろしながら絵を描きます。

その時、リンがこの歌を口ずさむ設定だったのです。

そのことを知ると、この詩の意味が「す～」と理解できます。

「破戒と喪失」そして「再生と希望」です。

ところで、「嘘も方便」ということわざがありますよね。

「ものごとがスムーズに運ぶためには、嘘が必要なこともある」とか、「大きな善行を成し遂げるためなら、小さな非行は許される」という意味のことわざです。

つまり「目的を達成するための使う便宜的な手段」を表し、あくまでも相手の利益になることを前提に、やんわりと嘘を肯定している表現です。

このことわざを政治的に利用していたのが、安倍元総理であり、引き継いだ菅総理、岸田総理そして現在の石破総理です。

彼らは、「破戒と喪失」は与えてくれましたが、「再生と希望」は与えてはくれてはいませんよね。

怖いことですが、そんな政権でもまだ支持率は３０％以上、怖いのはそんな国民感情なのかもしれません。（笑）

いつも何度でも、不安は不安、不満は不満と言える国民になりたいものです。

花の涙

鮎川いずみ

あの人にさよならした夜は

人恋しくて縁日で

おもちゃの面を買いました

化粧してない心の顔に

かむった面はきつね面

だますつもりがまただまされて

なかで涙がにじみます・・・

衆院選の注目勝敗ラインとは？　中盤戦突入で各党の重点区注力も激化

衆院選（27日投開票）は19日、公示後最初の週末を迎えた。各候補者だけでなく、各党の党首も全国の重点区などを訪れ、議席上積みに向けて支持を訴えた。　選挙戦は中盤に入っており、各党は今後、与野党が激しく競っている重点区をあらためてピックアップした上で、その選挙区に党首ら幹部などを投入していくことになる。（日刊スポーツ）

日本は民主主義国家だと思われている方は多いと思いますが、そもそも民主主義って何なのかを理解されている日本人は少ないのではないでしょうか。

そこが北欧やアメリカと違うところかも知れません。

戦って勝ち取った北欧やアメリカの民主主義、ただ、それを真似ただけの日本の民主主義、違って当たり前かもですよね。(笑）

想い出がいっぱい (「みゆき」エンディングテーマ)

H2O

森口博子

古いアルバムの中に隠れて 想い出がいっぱい
無邪気な笑顔の下の
日付けは遥かなメモリー

時は無限のつながりで 終りを思いもしないね
手に届く宇宙は 限りなく 澄んで
君を包んでいた

※大人の階段昇る 君はまだシンデレラさ
幸福は 誰かがきっと 運んでくれると 信じてるね
少女だったといつの日か 想う時がくるのさ

キラリ木曳れ陽のような 眩しい想い出がいっぱい
一人だけ横向く 記念写真だね
恋を夢見る頃

ガラスの階段降りる ガラスの靴シンデレラさ
踊り場で足を止めて
時計の音 気にしている
少女だったと懐しく 振り向く日があるのさ

(※くり返し)

少女だったと懐しく 振り向く日があるのさ

この曲「想い出がいっぱい/10％の雨予報」は、H2Oの5枚目のシングルで、1983年3月25日に発売されました。

フジテレビで放送されたテレビアニメ「みゆき」の主題歌に起用された楽曲で、中学校や高校の音楽の授業や合唱コンクールで選曲されることも多く、

幅広い世代に知られている楽曲です。

あだち充の代表作の1つであり、ラブコメディにスポーツを絡めた青春モノを得意とする彼の作品群の中でも、恋愛のみにスポットを当てている「ラブコメ」の

王道作品と言われています。

白い十字架

ヴィッキー

祭壇のクロスに

花を捧げ祈る

真心を伝えて

白い白い十字架

旅を行く優しい人

今はどこの空か・・・

涙ぐみひとりで

夜明けまで遊ぶの

花束も指輪も

何も欲しくない

巡り逢う優しい人

それは遠い夢か・・・

祭壇のクロスが

白く光る夜は

想い出を抱きしめ

ひとり遊ぶの

この曲は、1975年5月24日から1982年4月3日まで毎週土曜日21:00 - 21:54にTBSで放送されていた刑事ドラマ「Gメン✪75（ジーメンななじゅうご）」の

オープニング曲のカバーです。

作品は国際警察の秘密捜査官グループが主役のキイハンターに端を発し、探偵学校の校長とその生徒たちが主役のアイフル大作戦、探偵社メンバーが

主役のバーディー大作戦と続いたTBS系土曜夜9時枠・東映製作によるアクションドラマ路線の4作目に当たります。

平均視聴率は３０％ 前後でしたから、今なら「紅白歌合戦」並みでしょうか。

内容は・・・

警視庁本部から独立した特別潜入捜査班　Gメン（正式部署名は警視庁Gメン本部で黒木警視（後に警視正）を本部長として、5人から6人が所属している。

Gメンとのパイプ役として、警視庁側に小田切警視、南雲警視や津村冴子警部補がいる）が国内犯罪から国際犯罪まで様々な事件を解決していく

ハードボイルドドラマです。 

帰らざる日のために

いずみたくシンガーズ

生まれて来たのは なぜさ
教えてぼくらは 誰さ
遠い雲に聞いてみても何も言わない
だからさがすんだ 君と
でかい青空の下で
この若さをすべて賭けていい何かを

愛する人がいるなら
求めるものがあるなら
なんにも怖くはないさ そいつが青春
涙は心の汗だ
たっぷり流してみようよ
二度と戻らない 今日のために

生きてるってこと 何さ
走ってゆくのは どこさ
風は寒く笑いながら 頬を打つだけ
だからしるすんだ 君と
荒れ果てた土の上に
この力をすべてこめた足あとを

愛する人がいるなら
求めるものがあるなら
なんにも怖くはないさ
そいつが青 春
燃えてる夢をいのちを
残らず 使ってみようよ
二度と戻らない 今日のために

愛する人がいるなら
求めるものがあるなら
なんにも怖くはないさ そいつが青春
涙は心の汗だ
たっぷり流してみようよ
二度と戻らない 今日のために

この曲、いずみたくシンガーズさんの「帰らざる日のために」は、昭和４９年に放映されたTVドラマ「われら青春！」の主題歌です。

若さの代名詞である"青春"は、時代によって描かれ方が異なっています。

 

昭和3,40年代では、“若い事はそれだけで素晴らしい事”、“若さは太陽の下で謳歌するもの”といった価値観で描かれる作品が数多く登場しました。

 

しかし「帰らざる日のために」がヒットした昭和40年代後期になると、青春には陰りの心理も描かれるようになりました。

 

　"若い時分は分からない事ばかりなので、迷いや過ちを犯すもの”、“身体は成長する時期で、エネルギーがあっても何に情熱を注げば良いか見つけられないため、

葛藤が生じるもの”、といったリアルな心情が描かれ始めるようになったのです。

 

 

「帰らざる日のために」では、大人でさえ答えられない“なぜ生まれてきたのか？”、“生きるとはどういう意味があるのか？”と冒頭に問いかける歌詞に

なっています。

 

大人からすれば、"その答えは無い。それを見つけるのが人生で、どう生きるかは自分で探すもの”と思うでしょう。

 

 

しかし、誰もが一度は考えた事のある疑問を真っ先にぶつけてくる作詞には、若者のエネルギーを感じ、つい、この作品の世界観に引き込まれてしまいます。

 

もっとも、現代の若い方が納得できる歌詞かどうかは疑問ですが。（笑）

 

 

 

 

必殺仕事人Ⅴ 激闘編 「闘う仕事人」

必殺仕事人Ⅴ 激闘編 「闘う仕事人」

戦後、最悪の総理はと聞かれれば、文句なしに安倍信三。

それでは、最低の総理はと言えば、これまた大半の人は岸田文雄と言うでしょう。

最悪が良いか、最低が良いか迷ってしまいます。（笑）

ヤマト!!新たなる旅立ち

ささきいさお

地球はいつしか戦い忘れ

輝く緑につつまれた

おそれも嘆きも心をはなれ

やさしい歌だけが流れてた 

時間よとまれ 平和のままで

今この夢のこの時代. 

REMEMBER YAMATO

REMEMBER YAMATO

銀河に赤い星が過ぎて

ふたたびかげりがさした時

新たな顔と新たな決意

新たなヤマトが旅に立つ

・・・・・・・・・・

この作品は「宇宙戦艦ヤマトシリーズ」の第5作で、オリジナルシリーズ唯一のテレビスペシャル作品で、「宇宙戦艦ヤマト2」の続編として制作されました。

ストーリー

西暦2201年後半、熾烈を極めた白色彗星帝国との戦いから1か月後、ヤマトと別れたデスラー率いるガミラス帝国残存艦隊が、新天地を探す旅に発つ前に今は

無人となった母星ガミラスに最後の別れのために立ち寄ったところ、謎の勢力である暗黒星団帝国が地下物質ガミラシウムを無断で採掘していた。

これに激怒したデスラーが交戦した結果、ガミラス星は大爆発を起こして消滅する。

それにより、連星を構成していたイスカンダル星は引力のバランスを崩して宇宙空間を漂流し始める。デスラーは愛するスターシャのいるイスカンダルをただちに

追跡するが、暗黒星団帝国のデーダー率いる第一艦隊も、イスカンダリウムを目的としてイスカンダルを追撃していた。

デスラーはスターシャにイスカンダルからの脱出を呼びかけるが、彼女とその夫である古代守はイスカンダルと運命を共にする覚悟を決めていた。

そして、速度が限界に達したイスカンダルは、ワープしてしまう。

その頃、地球では修復されたヤマトに乗艦した新たな乗組員たちが、艦長代理の古代進のもとで試験航海を兼ねた訓練航海に出航し、猛訓練に励んでいた。

デスラーから送られてきた救援を求める通信でイスカンダルの危機を知ったヤマトは、スターシャと守を救助するためにイスカンダルへ向かう。

デスラー艦隊はイスカンダルを追って銀河系の重力星雲まで到達し、デーダー艦隊の奇襲を受ける。

艦隊をほぼ全滅させられたデスラーは死を覚悟するが、そこにヤマトが現れてデーダー艦隊を撃滅する。

その後、ヤマトとデスラー艦隊はイスカンダルの追跡を続け、ついにイスカンダルが停止するが、暗黒星団帝国マゼラン方面軍を束ねるメルダーズが乗る

巨大機動要塞自動惑星ゴルバが現れ、スターシャと守を人質に取ってヤマトに立ち去るよう要求する。

ゴルバの圧倒的な性能に押される中、デスラーは乗艦をゴルバの主砲口へ突貫させると、自分ごと破壊させるべくヤマトに波動砲の発射を指示する。

苦悩の末に古代は発射を決断するが、発射直前にスターシャが降伏を宣言し、戦闘を止める。

そして、スターシャはイスカンダルから脱出することをヤマトに伝えたものの、実際にヤマトへ脱出してきたのは守と、彼とスターシャの間に生まれた

娘サーシャだけだった。

ゴルバがイスカンダルに降り立とうとした時、イスカンダルは自爆してゴルバごと消滅した。スターシャはイスカンダリウムの悪用を認めるわけにはいかず、

自分ごと宇宙から消し去ったのである。

狂乱するデスラーと、敬礼をもってスターシャを見送るヤマト乗組員の前に、スターシャの幽体が現れる。

スターシャはヤマトとデスラーに感謝して守に謝罪の意を伝え、サーシャの幸せを祈りながら姿を消した。

すべてが終わった後、進とデスラーはそれぞれの乗艦の甲板に立ち、会話を交わす。

デスラーは空しさに心を痛めながらも必ず新天地を見つける旨を告げ、去って行った。

一方、宇宙の彼方では地球へ帰還していくヤマトに冷ややかな視線を送る者がいた。

暗黒星団帝国は、地球にも狙いを定めていたのだ。

宇宙戦艦ヤマト 無限に広がる大宇宙

川島和子

「あ～あぁ～あ～あ～あ～あ～あぁ～」だけの曲です。

勿論、「北の国から」ではありません。

というか「北の国から」はこの曲にインスパイアされたのでしょうか？

そんなわけないか。（笑）

真っ赤なスカーフ

BGM

アナログレコード音源

あの娘がふっていた　真っ赤なスカーフ
誰のためだと思っているか
誰のためでもいいじゃないか
みんな　その気でいればいい・・・

2006年3月21日に亡くなった宮川泰の葬儀においては遺言により葬送の曲として使われた曲でした。

宇宙戦艦ヤマト

元祖ヤマトのテーマ

THE ALFEE  

汽車は闇をぬけて 光の海へ
夢がちらばる 無限の宇宙さ
星の架け橋 わたってゆこう
ひとは誰でも しあわせさがす
旅人のようなもの
希望の星に めぐりあうまで
歩きつづけるだろう
きっといつかは 君も出会うさ
青い小鳥に

汽車は銀河をこえ さいはてめざす
星は宇宙の 停車駅なんだ
君を招くよ 夢の軌道が
さすらい人の すんだ瞳に
生命が燃えているよ
心の歌を くちずさむように
歩きつづけるだろう
泣いてるような 星のかなたに
青い小鳥が

ひとは誰でも しあわせさがす
旅人のようなもの
希望の星に めぐりあうまで
歩きつづけるだろう
きっといつかは 君も出会うさ
青い小鳥に

宇宙戦艦ヤマトシリーズは、1974年 - 1975年に放送されたテレビアニメ「宇宙戦艦ヤマト」を嚆矢とし、架空の宇宙船である

「宇宙戦艦ヤマト」の乗員の活躍を描いた一連のサイエンス・フィクション作品群。

音楽的にも数々の名曲を産んでいます。 

銭形平次

銭形平次

一　男だったら　一つにかける
　　　かけてもつれた　謎をとく
　　　誰がよんだか　誰がよんだか
　　　銭形平次
　　　花のお江戸は　八百八町
　　　今日も決めての　今日も決めての
　　　銭がとぶ
　　二　やぼな十手は　みせたくないが
　　　みせてききたい　こともある
　　　悪い奴らにゃ　悪い奴らにゃ
　　　先手をとるが
　　　恋のいろはは　見当つかぬ
　　　とんだことさと　とんだことさと
　　　にが笑い
　　三　道はときには　曲がりもするが
　　　曲げちゃならない　人の道
　　　どこへゆくのか　どこへゆくのか
　　　銭形平次
　　　なんだ神田の　明神下で
　　　胸に思案の　胸に思案の
　　　月をみる

この曲、もともと、レコードではB面扱いでした。
　

A面は「敦盛哀歌」。

なにしろNHK大河ドラマ「源義経」に悲劇の若武者・平敦盛役で出演したのですから、コロムビアの販売戦略としては当然の扱いだったと思います。

「源義経」で舟木敦盛が熊谷次郎直実（中村竹弥）に討取られる「一ノ谷」が放送されたのは、「銭形平次」開始直後の5月29日なのでした。
　

それが今では、カラオケなどでは「高校三年生」と並ぶ舟木の人気曲。

舟木自身予想もしなかったことでしょう。

もちろん18年も続いた長寿ドラマで人口に膾炙したおかげですが、舟木の曲としては威勢がよくて歌いやすいのも人気の一因かもですが。

薔薇は美しく散る

鈴木宏子

草むらに 名も知れず
咲いている 花ならば
ただ風を 受けながら
そよいでいれば いいけれど

私は バラの さだめに生まれた
華やかに 激しく 生きろと生まれた
バラはバラは 気高く咲いて
バラはバラは 美しく散る

どの星が めぐる時
散ってゆく 私だろう
平凡な 人生は
かなえられない 身だけれど

私はバラの 命をさずかり
情熱を燃やして 生きてく いつでも
バラはバラは 気高く咲いて
バラはバラは 美しく散る

私はバラの 命をさずかり
情熱を燃やして 生きてく いつでも
バラはバラは 気高く咲いて
バラはバラは 美しく散る



「薔薇は美しく散る」は、テレビアニメ「ベルサイユのばら」のオープニング主題歌です。

山上路夫の作詞、馬飼野康二の作曲により、鈴木宏子が歌い、同曲のシングルは鈴木のデビューシングルとなっています。

「ベルサイユのばら」・・・

この作品は、フランス革命前後のベルサイユを舞台に、男装の麗人オスカルと、フランス王妃・マリー・アントワネットらのドラマティックな生涯を描いた物語。

史実を基にしたフィクション作品で、フランス・ブルボン朝後期、ルイ15世末期からフランス革命でのアントワネット処刑までを描いています。

前半はオスカルとアントワネットの2人が中心のストーリー、中盤以降はオスカルが主人公となりフランス革命に至る悲劇のストーリーになっています。 

「イノサン」「王家の紋章」など、壮大な歴史ロマン作品が好きな方にオススメ。

てなもんや三度笠

藤田まこと

雲と一緒に　あの山越えて
行けば街道は　日本晴れ
おいら旅人　一本刀
「お控えなさんせ」「お控えなすって」
腕と度胸じゃ　負けないけれど
なぜか女にゃ　チョイと弱い

南風吹きゃ　花さえ咲くに
可愛いあの娘は　薄なさけ
おいら旅人　一本刀
「お控えなさんせ」「お控えなすって」
口惜しまぎれに　言うのじゃないが
あんな女は　ザラにある

捨てた故郷に　未練はないが
忘れられよか　母の顔
おいら旅人　一本刀
「お控えなさんせ」「お控えなすって」
祭り囃子を　しみじみ聞いて
男泣きする　こともある

「てなもんや三度笠」は昭和37年5月6日から昭和43年3月31日まで6年近く、全309回放送されました。

その間の平均視聴率は、関東で26,6％、関西で37，5％、最高視聴率64,8％（昭和41年2月20日放送回）。

日曜の晩6時からの放送でこの驚きの高視聴率、まぁ娯楽と言えばテレビとラジオの時代だったという背景にせよ、ビックリの数字ですよね。
　
提供は前田製菓で、番組冒頭、お寺の鐘が鳴るとお堂の扉を開けて登場した時次郎が、口上を邪魔する奇態な扮装の原哲男を軽くいなして、

商品をつかんだ右手をぐっと突き出し、見得を切って、「俺がこんなに強いのも、あたり前田のクラッカー」。

人情もろくて気のいいお調子者の渡世人・あんかけの時次郎（藤田まこと）とこまっしゃくれて口達者な小坊主・珍念（白木みのる）の、

ノッポとチビの凸凹コンビが東海道やら中仙道やら日本全国を旅して歩く、という設定でした。

なんといっても藤田＆白木の掛合が絶妙で、そこに芸達者の喜劇人たちがからみ、さらに、人気の若手歌手たちがゲスト出演して持ち歌を唄って

芝居や殺陣を披露します。

いわゆる公開放送（録画だったそうですが、編集なしで流すだけ、きっちり仕上げた舞台です）、観客の自然な笑いや拍手が入って、ライブ感があり、

下ネタもなく、家族一緒に笑えるコメディでした。

作詞した香川登志緒は「てなもんや三度笠」の脚本家。演出を手がけた澤田隆治とともにこの超人気番組の生みの親＆育ての親。

作曲した林伊佐緒は戦前から歌手と作曲の二刀流で、日本最初のシンガーソングライターともいわれるほどの才人でした。

そして、歌っていたのが藤田まことさん、歌手としても通用する歌の上手さ、いやいや、歌手の中でもと言い直したほうがいいのかもしれません。

それくらいの、こちらも才人。

快傑!!児雷也

舟木一夫

走る走る走る走る
稲妻に乗りドロンロン
今日も来る来る　今日も来る来る
人か魔物か　あれは児雷也
右手（めて）をかざして
切る九文字（くもんじ）に
妖気ただよう　ガマが棲む
父母のうらみに　燃えたつ瞳
めざす仇は　大江戸の空
頑張れ頑張れ児雷也　敗けるな児雷也

響く響く響く響く
雷（いかづち）の中ドロンロン
馳（か）けて来る来る　馳けて来る来る
人か魔物か　あれは児雷也
銀の剣は　正義の光
続け愛する綱手姫
結ぶ心に　みなぎる力
敵をけちらせ　大蛇（おろち）を倒せ
頑張れ頑張れ児雷也　敗けるな児雷也

荒（すさ）ぶ荒ぶ荒ぶ荒ぶ
嵐をついてドロンロン
飛んで来る来る　飛んで来る来る
人か魔物か　あれは児雷也
天地ゆるがす　変幻もよう
進め児雷也　悪を切れ
広い世界の　果てない空に
夢をつかんで　夜明けを告げろ
頑張れ頑張れ児雷也　敗けるな児雷也

舟木は以前より特撮ヒーロー物が好きで、特撮ヒーロー物の主題歌を歌いたいという意向があったのですが、スタッフにより却下されていたそうです。

後にこの快傑!!児雷也の舞台を踏むにあたって、音楽を担当していた渡辺宙明（「人造人間キカイダー」「秘密戦隊ゴレンジャー」などで知られる）に、

舟木が「ぜひ特撮ヒーロー物っぽい曲を作って欲しい」と頼み込んでこの曲が生まれ、かねてよりの夢が実現しました。

児雷也の物語は、リアル（？）な「忍者もの」以前のファンタスティックな「忍術」もの。

巻物を口にくわえて印を結んで「どろん」と消えるあの忍術です。

もっとも、児雷也の師匠は「仙素道人」。

「道人」は「仙人」なので、日本風に「忍術」というより中国風に神仙の術、「仙術」というべきかもしれません。

もともと、姿を消したり何にでも変身したり雲に乗って飛行したりする「忍術」は、孫悟空の術にも通じる「仙術」イメージなのです。

だから普通人の目には、児雷也はただの「忍者（＝人間）」ではなく、恐るべき妖術を使う「魔物」のごとくにも映ります。
　
実は児雷也の起源も中国なのでした。

児雷也の元祖は宋代の小説に登場する盗賊「我来也」、神出鬼没、盗みを働いた家の壁に「我来也」（我来たるなり）と大書して去ったといいます。

この伝説をもとに、江戸後期、文化年間（1800年代）に読本作者が『報仇奇談　自来也説話』で「自来也」（自（みずか）ら来たるなり）を登場させます。

この「自来也」は蝦蟇の妖術を使う大盗賊です。

（ただし、蝦蟇の妖術を使うのは自来也が最初ではありません。歌舞伎では「天竺徳兵衛」の方がずっと早く、「自来也」登場に50年も先立つ1750年代、

宝暦年間に作られた芝居の中で、蝦蟇の妖術を使って日本転覆をたくらみました。天竺徳兵衛は蝦蟇の妖術で国家を盗まんとする大盗賊だったわけです。

その意味で、「自来也」のイメージの原型は歌舞伎の天竺徳兵衛なのだといえるでしょう。）
　
さらにこの「自来也」が「児雷也」となって物語世界を膨らませて行きます。

「児雷也」になると、盗賊の名乗りだった「我来也」「自来也」とは、名前の意味がまったく変ります。「雷の児」です。
　
名を「児雷也」とした最初の物語『児雷也豪傑譚』（天保十二年初編刊）では、少年時代に雷獣（落雷をイメージ化した怪獣）を生け捕りにしたので「児雷也」。

だから舟木の児雷也も「稲妻に乗り」「雷の中」「嵐をついて」「ドロンロン」と「参上」します。

「ドロンロン」は忍術使いが「どろん」と消え「どろん」とあらわれる「どろん」であると同時に、少年コーラスたちの「ドンドロドンドンドロドロン」とともに、

雷の音をあらわしてもいるでしょう。）
　
児雷也は雷を捕えた少年なのでした。
　
さて、この想定の当否はともかく、『児雷也豪傑譚』では、この少年が悪人に親を殺され、仙素道人から蝦蟇の仙術を授かり、蛞蝓（ナメクジ）の術を使う

綱手を妻として、大蛇の術を使う大蛇丸（おろちまる）と妖術合戦を繰り広げて仇を討ちます。

ここで児雷也の「世界」の基本設定が確立しました。

以後、脚色は変ってもこの基本設定はほぼ変りません。
　
彼らの術は人間ならざる生き物の特殊能力を使う術でした。

アニミズムやトーテミズムの自然観に由来する想像力です。（現代ならスーパーマンではなくスパイダーマンでしょうか。）

さきほどの雷神捕獲伝説を加えて一般化すれば、この想像力の背後には、自然の神秘的な力への畏敬と憧憬に発するなにか壮大な自然観、宇宙観が

あるように感じられます。

「仙術」を作り出した古代中国の神仙思想も道教の自然観・宇宙観の表現なのでした。

そこが、同じく荒唐無稽な「忍術」を使うとはいえ、真田十勇士のヒーローだった猿飛佐助や霧隠才蔵とは大きく異なるところです。
　
蝦蟇（ガマ）と蛇（ヘビ）と蛞蝓（ナメクジ）はいわゆる「三すくみ」の設定です。

ヘビはカエルを呑み込んで勝ち、ナメクジはヘビを溶かして勝ち、カエルはナメクジを呑み込んで勝つのだそうです。

したがって、児雷也（蝦蟇）は単独では大蛇丸〈大蛇〉に勝てず、綱手（蛞蝓）と協力して初めて勝てるのです。
　
「三すくみ」は身近にはグー（石）チョキ（鋏）パー（紙）のジャンケンの発想に生きています。

少々大げさながら、世界の諸力を三つに代表（象徴）させる発想だといえるでしょう。

つまり、世界は相克し合う三つの力の果てしない抗争で動いているという世界観の表現なのです。

善悪（神と悪魔）二元論ならぬ三元論です。
　
児雷也の場合、その三つが動物で表現されているのです。

そうすると、ガマとヘビとナメクジというちょっと奇妙な選択の背後にも、古代的な自然観・宇宙観に由来するなにか本質的な意味があったのかもしれませんが、

残念ながらその意味はもう不明になってしまいました。

ただ、単純な二元論ではないこの三元論、絶対的な勝者のいない、つまり独裁者の存在できない「三すくみ」の世界観はマスター好みです。（笑）