涙の谷間に太陽を

島倉千代子

流れる涙　あるかぎり
まだ悲しみに　耐えられる
あなたよ　心に燃えている
若いいのちを　信じよう
呼ぼうよ呼ぼうよ太陽を
涙の谷間に　太陽を

愛されないと　泣くよりも
愛してゆこう　どこまでも
あなたよこの世を嘆くまい
空の青さは　誰のもの
呼ぼうよ呼ぼうよ太陽を
涙の谷間に　太陽を

こがらしの道　つらくても
一人じゃないぞ負けないぞ
あなたよ　明日の幸福は
結ぶこの手に　花ひらく
呼ぼうよ呼ぼうよ太陽を
涙の谷間に　太陽を

涙の谷間に　太陽を

この曲は小児マヒを克服した小此木孝夫さんの歩みを綴った自伝「涙の谷間に太陽を」をテーマにして作られた楽曲です。

人生の応援歌にもなっている名曲です。

曲も大ヒット、子供達の合唱団の声と手拍子が印象的な曲ですよね。

 

潮騒の街

荒木一郎

君を遠く離れて

名もない駅を南に行けば

ここは潮騒の街

もう誰も 知る人もない

思いきり 泣いてみたって

海鳴りが声を包む

断崖に書いた別れの詩も 

波がいずれ消すだろう

ここは潮騒の街

名もない橋を渡って行けば

花がまばらに咲き

もう誰も知る人もない

荒木一郎の1974年発売シングル「潮騒の街」です。

トリオレコードに移籍しての第一弾。

A面「潮騒の街」は自身の作詞作曲で曲自体にはまだ歌謡曲らしさが残りますが、深町純の手によるジャズィなアレンジで非凡な楽曲となっています。

吹きすさぶ風のSEとスリリングな演奏でハードボイルドな世界観を演出。

それをさらりと歌い切る荒木一郎に〝ロックランド以降〟を感じます。

ひこうき雲

荒井由実  

白い坂道が空まで続いていた
ゆらゆらかげろうが　あの子を包む
誰もきづかず　ただひとり
あの子は昇っていく
何もおそれない　そして舞い上がる
空に憧れて　空をかけてゆく
あの子の命はひこうき雲

高いあの窓で　あの子は死ぬ前も
空を見ていたの　今はわからない
ほかの人には　わからない
あまりにも若すぎたと　ただ思うだけ
けれど　しあわせ
空に憧れて　空をかけてゆく
あの子の命はひこうき雲

空に憧れて　空をかけてゆく
あの子の命はひこうき雲






ユーミンの初期の名曲「ひこうき雲」、・・・１９７３年１１月のデビューアルバムの表題曲でもあります。

メロディーを聞くと、とても「死者」を歌った歌だとは気づかないくらい、明るくさわやかな曲調ですよね。

でも、歌詞を読めば、背景に「死」というものが横たわっていることは明白。

・・・ただ、誰もが早すぎる死にただただ悲観するなか、「けれど幸せ」と「死者」の側の観点から友人の「死」を肯定的にとらえようとしているようにも

思えます。

子供が雲になったのかどうか、そして雲になった子供が幸せになったかどうか、誰にもわかりません。

でも、詩では「けれど幸せ」・・・

この「幸せ」は、きっと、子供が憧れていた天に昇っていったとみなすことで、死に遭遇した家族・友人たちの悲しみを癒す呪文なのかも。

京のにわか雨

小柳ルミ子

雨だれがひとつぶ頬に
見上げれば
お寺の屋根や細い道ぬらして
にわか雨がふる
私には傘もない
抱きよせる人もない
ひとりぼっち泣きながら
さがす京都の町に
あの人の面影
誰もいない心に
にわか雨が降る

日が暮れて鴉が帰る
人はみな家路を急ぐ
河岸をぬらして
にわか雨がふる
雨の日も鐘は鳴る
むせぶように鐘が鳴る
指を折ってかぞえながら
祈る京都の町に
あの人の幸せ
愛をさがす心に
にわか雨が降る

「雨が最も似合う町」、それは京都かも知れません。

北海道は雨より雪が似合うでしょうし、沖縄あたりでは、そもそも雨は降らなさそうな気がします。（笑）

九州、四国の雨は台風をイメージしちゃいますし、大阪・愛知・東京に至っては経済不安が連想されます。（笑）

それが、京都となると寺院や竹林の埃を洗い落す、そんな光景が・・・。

だから、「雨が最も似合う町」、・・・それが京都。

星空に両手を

島倉千代子・守屋浩

星空に 両手をあげて
この指を 星で飾ろう
君に可愛い あの星を
あなたに青い あの星を
宝石なんて なくっても
こころは夢の エメラルド
星空に 両手をあげて
この指を 星で飾ろうよ

星空に 両手をあげて
想い出を そっとさがそう
消えた花火か あの星は
母さんの歌 あの星は
幼い頃が ひとつずつ
あんなに遠く 光ってる
星空に 両手をあげて
想い出を そっとさがそうよ

星空に 両手をあげて
思ってることを 話そう
二人のことを あの星に
未来のことを あの星に
あの星空が しあわせな
あしたをきっと つれてくる
星空に 両手をあげて
思ってることを 話そうよ

守屋浩さんと島倉千代子さん・・・
　
この二人のコンビは、当時、かなり意外に感じがしたことを覚えています。

詞は恋人同士みたいなのですが、ステージ上の二人からは姉と弟のように感じました。

しかし、調べてみると、二人はともに昭和13年、同年の生まれなのですね。（島倉さんが3月生れ、守屋さんが9月生れ、）
　
マスターの印象は彼らの芸歴や彼らの歌のイメージから来たのかもしれません。

島倉さんは昭和30年、16歳で「この世の花」でデビュー、か細くはかなげな高音ビブラートの「泣き節」でもっぱら悲恋ものを歌いつづけていました。

一方、守屋さん浩レコード・デビューは34年、すでに21歳。

しかも「泣いちっち」に「シイチョウ野郎」ですからね。（笑）

ちなみに、美空ひばりさんは昭和12年5月生れなのでわずか一歳上なだけ、これも驚きです。

一番の詞想は、貧しくとも、恋する二人の幸せはいま・ここにあり、きらめく星々がその幸せを演出する、控えめな恋愛讃歌です。
　
二番の主題は幼年思慕です。

二人を姉弟とみなす必要はないでしょう、明日の煩いもなく純粋に星空を見上げられるのは幼年だけです。（笑）

大人になると、星空どころか、長いこと空を見上げもしなくなります。

「消えた花火か」がうまいですね。

マスターは夜空にはじけた華やかな打ち上げ花火でなく、地に落ちてさびしく消える、ささやかな線香花火を連想します。

その方が小さな星のきらめきにふさわしく、幼年思慕にもふさわしいポエジーを感じるからです。
　
三番では、つつましい現在を生きる二人が、「しあわせなあした」が「きっと」くるのだと、信頼を確かめあいます。

いわば若いふたりへの「応援歌」です。
　
詩を書いた西沢爽氏は、星空を見上げる若い二人に寄り添いながら、恋愛讃歌、幼年思慕、青春の応援歌という、青春歌謡の典型的な三つの主題を巧みに

織り込んでみせています。
　

ひとり歩き

小柳ルミ子

彼と別れて来きたとこなのよ
そんな風じゃないでしょう
泣いてもいないし くやんでもいない
いつもの私に見えるでしょう
悲しい時には 悲しみと
仲良く出来る私なの
ちょっとそこまで でかけて来きます
港のあの街歩きたい

誰がこわした訳でもないの
風が消した恋だから
恨みもしないし 困らせもしない
もともと一人の私たち
悲しい時には 悲しみと
お話したい私なの
ちょっとそこまで でかけて来きます
港の灯りを見みていたい

彼を今でも愛しているわ
それは嘘じゃないけれど
すがりもしないし 追いかけもしない
いつかはわかると思うおもうから
悲しい時には 悲しみを
大事にしたい私なの
ちょっとそこまで出かけでかけて来きます
港の風に吹かれたい

港の風かぜに吹かれたい

ひとり歩き、・・・これは名詞ですが、これにスルをつけると動詞になり、

１ 連れもなく、ただ一人だけで歩く。

２ 他人の助けを借りずに自力で歩く。

３ 自分の力だけで生活・仕事をする。ひとりだち。

４ 当初の趣旨や意図とは関係なく勝手に動いていく。

などと使われます。

勿論、徘徊はありません。（笑）

雨・・・

小柳ルミ子

そうよ だましたのは 私
心こわれたのは あなた
どうせあなたも うそつきな
旅人と 思ってたのよ

※裏切られた思い出に いつか覚えた氷芝居
さみしがり屋のあなたには
それが一番の仕打ちだった
冷たい雨、雨、雨、雨、 いまさら
あなたが こんなに 愛しい
冷たい雨、雨、雨、雨、 私を
あの頃に 連れて 戻って※

生まれて初めて逢うひとが
あなたなら 良かったけれど
裏切られすぎて 私は
いまさら素顔に なれない

(※くり返し)

こわれた心を かかえて
あなたは やさしいひとに出逢う
幸せになってゆくなら
なんにも 言えやしないけど

(※くり返し)

この曲「雨・・・」は、1978年11月に発売された、小柳ルミ子さんの27枚目のシングルです。

作詞・作曲は中島みゆきさん。

週間オリコンチャート34位を記録、同年、この曲で「第29回NHK紅白歌合戦」出場を果たしています。

ちなみに、小柳ルミ子さんへの曲提供が実現したのは、中島みゆきさんの母親によるところだったとか。

そう、みゆきさんの母親はルミ子さんの大ファンだったのです。

「ねぇあなた、ルミ子ちゃんが歌うような曲を作ったりしないの?」と、何度か言っていたようです。

そんな時に、小柳サイドから曲のオファが、・・・みゆきさんは二つ返事で受けました。

それが、この曲「雨・・・」

深川くずし

ザ · ピーナッツ

丸髷(まるまげ)に、結(ゆ)われる身をば持ちながら
粋な　島田や　ホントニ　ソウダワネ
チョイト　銀杏(いちょう)返し
取る手も恥かし左褄(ひだりづま)
デモネ、……

一年や二年はおろか三年先に
きっと添われりゃ　ホントにソウダワネ　
チョイト　嬉しいが
男心と秋の空
デモネ、……　

深川くずし、・・・「くずし」があるなら、くずさない「本家」があるのでは。

調べてみますと、たしかに本家「深川節」というのがありました。（笑）

深川節

猪牙でいくのは深川通い
上る桟橋のあれわいさのさ
いそいそと
客の心は上の空
飛んでいきたいあれわいさのさ
主のそば

かごでいくのは吉原通い
おりる衣紋坂あれわいさのさ
いそいそと
おおもんぐちをばながむれば
ふかいなじみがあれわいさのさ
おたのしみ 

江戸時代の深川といえば、今の江東区、門前仲町、清澄公園、森下あたり。

深川が江戸の辰巳（東南）の方角にあったため、当地の芸者は「辰巳芸者」と呼ばれ、羽織姿が特徴的なことから「羽織芸者」とも呼ばれていたようです。

舞妓・芸妓が京の「華」なら、辰巳芸者は江戸の「粋（いき）」。

薄化粧で身なりは地味な鼠色系統、冬でも足袋を履かず素足のまま、当時男のものだった羽織を引っ掛け座敷に上がっていたとか。

男っぽい喋り方で、気風がよくて情に厚い、芸は売っても色は売らない心意気が自慢。

・・・という辰巳芸者は粋の権化として江戸では非常に人気があったと言われています。

シャレード

シャレード　／　ヘンリー・マンシーニ

シャレード　/ 　アンディ・ウィリアムス　  

「シャレード」（Charade）は、1963年のアメリカ映画です。

ユニバーサル・ピクチャーズ制作のロマンティック・サスペンス映画でした。

主演はケーリー・グラントとオードリー・ヘプバーン。

日本でも大ヒットし、1963年度1964年度の2年連続で洋画の配給収入のそれぞれ第7位と第5位に入っています。

ジバンシィが提供したヘプバーンの衣装が話題になりました。

スキー場からパリの自宅へ戻ってきたレジーナ（ヘプバーン）を待っていたのは、離婚予定だった夫の死。

葬儀の会場には見知らぬ三人の男が現れ、大使館では情報局長（マッソー）から、戦時中に夫が軍資金２５万ドルを横領していた事を聞かされる。

五里霧中のレジーナはスキー場で知り合ったピーター（グラント）に助けを求めるが、彼もまた三人組の仲間だった・・・。

題名の「Charade」はなぞなぞを意味します。

フランス語では、謎解き、謎言葉という意味になるとか。

 

あなたの心に

中山千夏

あなたの心に 風があるなら
そして それが 春の風なら
私ひとりで ふかれてみたいな
いつまでも いつまでも

あなたの心に 空があるなら
そして それが 青い空なら
私ひとりで のぼってみたいな
どこまでも どこまでも

だって いつも あなたは
笑って いるだけ
そして 私を 抱きしめるだけ

あなたの心に 海があるなら
そして それが 涙の海なら
私ひとりで およいでみたいな
いつまでも いつまでも

ルルル ルルル
ラララララララ

だって いつも あなたは
笑って いるだけ
そして 私を だきしめるだけ

中山千夏さん・・・

マスターが知ったのは、大好きなアニメ動画「じゃりン子チエ」のチエちゃんとしてです。

1981〜1983年に放送（その後1991年に関西ローカルで続編放送）された毎日放送『じゃりン子チエ』では竹本チエ役の声を担当。

漫才師の西川のりお（竹本テツ役）との名コンビで人気を博しました。

さて、曲のほうですが、この「あなたの心に」は、1969年9月1日に発売された中山千夏のデビュー・シングルです。

まぁ、デビュー・シングルと言っても、売れたのはこの曲だけ。

リリースされて1ヶ月程で、オリコンチャートトップ10にランクインし、累計40万枚を超す売り上げを記録しています。

秘密と海と頬杖

細坪基佳

頬杖ついたままで
君はグラスを見てた
指先の爪の色が
ワインに溶けてく
僕の上着はおって
くわえ煙草してる
火傷するほどの恋を
君と飲み干した
いつの間にか僕たち
想い出の窓を見ながら
沈黙と旅をして
見つめ合うことさえしない
悲しみはいつも爪をたてて
胸に傷をつくって
戻れない季節（とき）の海辺だ
僕を見ていた

言いかけた君の秘密
その先は聞かない
違う誰かの気配
僕にも分かるよ
｛愛することは自由
愛を拒むことも・・・｝
君は笑顔で叫んで
砂を蹴り上げた
ヒールのない靴なら
もっと走れたのにね
サヨナラは言わないよ
想い出が甘くて・・・今も
悲しみはいつも爪をたてて
胸に傷をつくって
戻れない季節（とき）の海辺だ
僕を見ていた

翳りゆく夏に手をかざす
君の痩せたその肩
せつなくて抱きしめたいほど
 愛しているのに・・・

秘密とは、一般的には「他人に知られないようにすること。隠して人に見せたり教えたりしないこと。また、そのようなさまやそのような事柄。」だとか。

仏語（真言宗の教義）では、深遠・微妙で容易に知りがたい奥義。

何事も「明けっ広げ」にするよりは、世の中、円滑かもです。

でも、秘密もすでに知られてしまったり、隠し切れなかったときは、あとの説明が大事、否定は「嘘」になりますから。（笑）

我が良き友よ

かまやつひろし  

下駄をならして奴がくる
腰に手ぬぐいぶらさげて
学生服にしみこんだ
男の臭いがやってくる
アー夢よ よき友よ
おまえ今頃どの空の下で
俺とおんなじあの星みつめて何想う

可愛いあの娘に声かけられて
頬をそめてたうぶな奴
語り明かせば下宿屋の
おばさん酒持ってやってくる
アー恋よ 良き友よ
俺は今でもこの町に住んで
女房子供に手を焼きながらも生きている

男らしさと人が言う
おまえの顔が目に浮かぶ
力ずくだと言いながら
女郎屋通いを自慢する
アー夢よ 良き友よ
時の流れをうらむじゃないぞ
男らしいはやさしいことだと言ってくれ

家庭教師のガラじゃない
金のためだと言いながら
子供相手に人の道
人生などを説く男
アー夢よ 良き友よ
便りしたため探してみたけど
暑中見舞が返ってきたのは秋だった

古き時代と人が言う
今も昔と俺は言う
バンカラなどと口走る
古き言葉と悔やみつつ
アー友とよき酒を
時を憂いて飲みあかしたい
今も昔もこの酒つげば 心地よし

学生達が通りゆく
あいつ程ではないにしろ
まじめなのさと言いたげに
肩で風切って飛んでゆく
アー友よ よき奴よ
今の暮らしにあきたら二人で
夢をかかえて旅でもしないか あの頃へ

かまやつひろしさん・・・

「ザ・スパイダース」にゲストボーカルで参加した後、正式メンバーとしてヴォーカル及びリズムギターを担当する一方、作曲も手掛けていました。

代表曲としては、「あの時君は若かった」「いつまでもどこまでも」「バン・バン・バン」「ノー・ノー・ボーイ」「フリフリ」「なんとなくなんとなく」などが

あります。

1970年9月の「エレクトリックおばあちゃん」が最終シングル。

当時から晩年まで、かまやつさんは遅刻魔として有名で、デビューシングル「フリフリ」のジャケット撮影時も遅刻したため、彼の姿は写っていません。

また、堺正章さんは「ある時かまやつの遅刻に気付いてアパートに電話をしたが、出た相手に『かまやつさんは出発しました』と言われた。電話を切った後でその相手こそがかまやつだったと気付いた」というエピソードを語っていました。

君に会いたい

ザ・ジャガーズ

 

若さゆえ苦しみ
若さゆえ悩み
心のいたみに
今宵もひとり泣く
忘られぬあの日
思い出のあの時

※初めての口づけに
知った恋のよろこびよ
帰れ僕のこの胸に
My babywant youwant you see again※

日の暮れた森を
あてもなく歩いた
あの日の涙は
いつまでもかわかない
忘られぬ瞳は
今誰をみつめる

(※くり返し)

My babywant youwant you see again
want you see again

ザ・ジャガーズ・・・ 

グループの母体は、1963年に六本木野獣会のバンドとして結成された「野獣会オールスターズ」。

1964年には「宮ユキオとザ・プレイ・ファイブ」というエレキバンドに発展します。

デビューに際しフィリップス・レコードで「ザ・ジャガーズ」（豹）と命名され、同レコード会社より1967年6月にザ・カーナビーツと一緒にレコードデビューを

果たしました。

そして、デビュー曲「君に会いたい」が大ヒットするのです。

広末涼子、傷害の疑いで現行犯逮捕

広末涼子は、4月7日午後4時50分頃、高速道路で運転中に大型トレーラーに衝突する事故を起こした。その後、病院を訪れた彼女は、女性看護師を足で蹴るなどの傷害を負わせた疑いで警察に現行犯として逮捕された。（ヤフー）

広末涼子さん、マスターの後輩です。

デビュー当時に戻りたい、戻って欲しい、そんな気持ち。

朝のくちづけ

伊東ゆかり

あなたの面影 だきしめながら
目ざめる朝の 私は幸福よ
愛してみて 愛してみて
はじめて わかるのね
あなたのもとへ 届けたい
やわらかい 朝のくちづけ

昨夜のなごりが どこかにあって
私の胸は いまにもあふれそう
何にもかも 何にもかも
いとしく みえるのよ
心をこめて おくりたい
あなたへの 朝のくちづけ

恋しいおもいを 胸にたたんで
一人でしのぶ ゆうべの出来事
私はもう 私はもう
どこへも 行かないわ
あなたのもとへ 燃えてゆく
ひそやかな 朝のくちづけ

プロフィール画像の「ちぃちゃん」、毎朝、口づけはしませんが、それっぽいしぐさ。

「おはよー、チュッ」。

この曲「朝のくちづけ」は、1968年10月10日に発売された伊東ゆかりのシングルです。

1967年に大ヒットした『小指の想い出』、『あの人の足音』に続いて、作詞・有馬三恵子、作曲・鈴木淳が各担当。

曲はオリコンチャートで、最高位6位に入るヒットを記録しました。

OK牧場の決闘

フランキー・レイン

O.K.Corral O.K.Corral
There the outlaw band
make their final stand
O.K.Corral
Oh my dearest one must die
Lay down my gun or take the
chance of losing you forever
Duty calls
My backs against the wall
Have you no kind word to say
Before I ride away
Away 

Your love your love
I need your love
Keep the flame let it burn
Until I return
From the gunfight at O.K.Corral
If the lord is my friend
We’ll meet at the end
Of the gunfight at O.K.Corral
Gunfight at O.K.Corral 

Boot hill Boot hill
So cold so still
There they lay side by side
The killers that died
In the gunfight at O.K.Corral
O.K.Corral
Gunfight at O.K.Corral

OK牧場の決闘、英語: Gunfight at the O.K. Corral）とは、1881年10月26日、アリゾナ州コチセ郡トゥームストーンのO.K.コラル近くの路上で起こった

銃撃戦のことです。

1881年10月26日、ワイアット・アープらを始めとする市保安官たちと、クラントン兄弟（父親オールド・マン・クラントンはこの2ヶ月前に既に物故）を

はじめとするカウボーイズ（英語版）がアリゾナ州コチセ郡トゥームストーンの町で撃ち合い銃撃戦となりました。

これは正式な意味での決闘ではなく、表面的には市保安官が銃不法所持者を武装解除しようとした際に発生した銃撃戦といえます。

そして実際にはアープ組とカウボーイズ組とのさまざまな確執の結果であるというのが今日の見方です。