コーヒー・ルンバ

コーヒー・ルンバ




「コーヒールンバ」（Coffee rumba）は、アルパ奏者のウーゴ・ブランコ（Hugo Blanco）の演奏で世界的にヒットした曲です。
原曲は、ブランコの叔父であるベネズエラの作曲家ホセ・マンソ・ペローニ（Jose Manzo Perroni）がコーヒーをモチーフに1958年に作詞・作曲した「Moliendo Café」（モリエンド・カフェ、意味は「コーヒーを挽きながら」）。

とめどなく

とめどなく / 来生たかお




とめどなく恋の色 ひと色にあなた色

さからえば不安げに 色合いがおぼろなの
髪をほどく時に 秘めごとに変わるの
背中を開けた時 吐息は深く
夜明け前のシャワーには しびれた心

流されそう溶かされそう はかなげな気分
眠りぎわに交わす声は 少しかすれて
恋の行方哀しいくらい しるばないまま
とめどなく毎日は 限りなく続いてく・・・


「好き」と「惚れる」という言葉は、同義語のような使い方をし、またそのような感じがしますが、微妙に違うように思います。

「好き」という言葉には、「嫌い」という反対語があり、また、「惚れる」という言葉には、「惚れて振られる」というような用法はありますが、明らかな反対語はありません。

「好き」ということは、感情というよりは、知識・意識から派生していくものであり、一方、「惚れる」ということは、情そのものだからでしょうか。

恋の花は、他の誰がなんといおうと、恋人たちの心の中では、大輪の華麗な花を咲かせています。

しかし、大きければ大きいほど、鮮やかであれば鮮やかであるほどに、その姿形を維持していくには、膨大なエネルギーを必要とします。

エネルギーは不滅ながらも、時間という、また厄介な存在の影響を受けると、それこそ、他方にエネルギーは分散流失してしまい、花はもろくも色あせ、枯れてしまう場合があるからです。

そう、ある意味、恋という花は夢の中でこそ咲かせ続けることができるのかも知れません。

もっとも、夢の中でドライフラワーになってる場合もありますけどねぇ～。（笑）

キエレメ・ムーチョ

ｷｴﾚﾒ･ﾑｰﾁｮ:ｸﾚﾊﾞﾉﾌ･ｽﾄﾘﾝ



「Quiereme mucho（キエレメ・ムーチョ）」は良き時代のキューバの熱く甘美な恋の歌。
曲名が少し似ているせいでしょうか、日本では「Bésame mucho（ベサメ・ムーチョ）」と比較される事が多い曲です。
でも、ベサメ・ムーチョはメキシコ、一方、こちら「キエレメ・ムーチ」はキューバを代表するラヴソング、その愛の表現が微妙に違っています。

歌ってよ夕日の歌を

歌ってよ夕日の歌を　森山良子　




歌ってよ　夕陽の歌を
歌ってよ　心やさしく

あなたは坂を登ってゆく
私はあとからついてゆく
影は私達をへだてるので
やさしい夕陽は　時々雲にかくれてくれる
歌ってよ夕陽の歌を　歌ってよ心やさしく
歌ってよ夕陽の歌を　歌ってよ心やさしく

あなたは夏をおりて行く
私は秋に登って行く
心を季節がへだてるので
すばやい風は　こうして二人を寒くさせる
歌ってよ夕陽の歌を　歌ってよ心やさしく
歌ってよ夕陽の歌を　歌ってよ心やさしく

歌ってよ夕陽の歌を　歌ってよ心やさしく
歌ってよ夕陽の歌を　歌ってよ心やさしく



たそがれ時って、なぜ、さみしく、もの悲しく、感じるんでしょうか。
日が沈みゆく空は、晴れた日ならば、そして明日も晴れるならば、夕焼け空が広がります。
西の方の地平線や水平線の近くの空が、赤く染まっていきます。

夕陽の色は、たいてい赤や橙、黄色などのいわゆる暖色系です。
暖色というのは、文字通り、暖かみを感じさせる色のことで、優しく包み込むような色。
だから、さみしさや悲しさを感じさせるのは、色のせいではなさそうです。

では、なぜ、夕暮れ時はさみしそうなんでしょうか。

最近の医学的な研究として、夕方のころには、気分や感情に影響を与える、セロトニンという神経伝達物質が減少してきて、活性が悪くなり、不安やうつ的な症状が出やすくなるために、たそがれ時に、さみしさやもの悲しさを、強く感じさせるのだという見解があるようです。

現代人の生活習慣では、セロトニンが減少傾向にあるとされていますので、このセロトニンを増やすサプリメントもあるようですし、また心療内科等での処方薬もあるようですから、この対処療法を施せば、たそがれ時もさみしくない、夕やけもこわくない、なんてことになるのでしょうか。

私見としては、安易に、これらのサプリメントの多用や薬剤への依存は避けるべきだと思います。もちろん、心身に顕著な症状が出ているときには、素人判断ではなく、医師等の専門家にゆだねて治療するのは当然のことで、治療や薬剤の使用を否定するものではありません。

でも、こう考えることはできないのでしょうか。

たそがれ時はさみしいのがあたりまえなのです。
それは私たちが生まれるずっと前から、人の営みが始まったころからのことであり、古今東西、むかしも今も、たそがれ時はさみしそうだったのです。

だからこそ、そのさみしさゆえに、人として交わり、人と関わりあいながら、ずっと生きてきたのです。
そう、さみしく、もの悲しいのは、人との関わりを求める人の本性なんです。

古代ギリシャの哲学者アリストテレスは、人間は社会的動物であるといったといいます。
鎌倉時代の新古今和歌集には、秋の夕暮れを詠んだ三夕(さんせき)の和歌もあります。

たそがれに、さみしがっているのは、あなたひとりじゃないはずです。

もっとも、そうはいっても、そもそも、たそがれ時に、そばで見つめている人に気遣うこともなく、じっと海を見ている人と、一緒にいることは、さみしいことだと思います。
また、禁煙化が進む以前の話であったとしても、目の前の人のことを考えず、沈む太陽の残光で煙草に火を点けているように見える人といることこそ、寒色系の風景なのかもしれません。

そして、さらには、その人の興味なり、関心なり、意識が、目の前の自分に向けられていないことに気が付くとき、木枯しよりも冷たい風が心の中に吹きあれて、さみしさが募ります。

ひとりでいるときより、ふたりでいるときの孤独感。

とは言っても、そんな「今日」も戻らない時間として去って行きます。

そして、・・・・・明日。

ヤッターマン

Yatterman : ヤッターマン OP




ウーワンワンワン　ウージンジンジン
ワンと吠えりゃ（ワン！）ツースリー
サイレンの音（ウー！）たからかに
地球のうらおもて（ビュン！）ひとっとび
ただいま出動（オー！）ヤッターワン
仮面にかくした正義の心
ドロンボーたちをぶっとばせ
エンジンブルブル絶好調
足をあげてチンチン勝利のポーズだハイ！（アチョー！）
おどろくほどに強いんだ
ヤッターヤッターヤッターヤッターヤッターマン

ガンとやるぜ（ガン！）ガッツだぜ
悪者どもの（ウー！）メカめざし
世界のはてまで（ビュン！）ひとっとび
ただいま参上（オー！）ヤッターワン
チビッコロボットすけっとに
ドロンボーたちをけちらそう
パックリたべるぜメカのもと
足をあげてチンチン勝利のポーズだハイ！（アチョー！）
不思議なほどに強いんだ
ヤッターヤッターヤッターヤッターヤッターマン

ウーワンワンワン　ウージンジンジン
ドンと出て来い（ドン！）ドロンボー
こりなきゃトコトン（ウー！）やっつける
どこへ逃げたって（ビュン！）追いかけて
こらしめちゃうぞ（オー！）ヤッターワン
ヘナチョコメカなどバラバラだ
ドロンボーたちをぶっつぶせ
ジャマしてやろう悪だくみ
足をあげてチンチン勝利のポーズだハイ！（アチョー！）
しびれるほどに強いんだ
ヤッターヤッターヤッターヤッターヤッターマン

パリの空の下

FRANCK POURCEL-SOUS LE CIEL DE PARIS　パリの空の下




■食事の回数

現在は「朝・昼・晩」と３回食事をとるのが一般的ですが、江戸時代の中期までは「朝夕のおもの」といって食事は一日に２回だけでした。
３回になった理由は、天下太平の世の中になって幕府や藩の役人の雑務が増えた為といわれています。

月光

ベートーヴェン「月光」





ピアノソナタ「月光」は、ベートーヴェンによる1801年のピアノ曲で、第8番（悲愴）、第23番（熱情）と合わせてベートーヴェンの3大ピアノソナタと称されています。
「月光ソナタ」、「ムーンライト・ソナタ」などとも言われていますよね。

ベートーヴェンが31歳のときの作品で、弟子であり恋人でもあったイタリアの伯爵令嬢ジュリエッタ・グイチャルディに捧げられた曲だそうです。
ジュリエッタは当時17歳でベートーベンとは14歳も年の差がありましたが、それ以上にベートーヴェンが苦しめられたのは年齢差よりも身分の差であったとか。

なお、「月光」という標題はベートーベンが考えたものではなく、彼の死後1832年にルートヴィヒ・レルシュタープが第１楽章について「ルツェルン湖の月光の波に揺らぐ小舟のよう」とコメントしたことに由来しています。

みかんの花咲く丘

日本の童謡　みかんの花咲く丘




１　みかんの花が　咲いている
　　思い出の道　丘の道
　　はるかに見える　青い海
　　お船がとおく　かすんでる

２　黒い煙を　はきながら
　　お船はどこへ　行くのでしょう
　　波に揺られて　島のかげ
　　汽笛がボウと　鳴りました

３　いつか来た丘　母さんと
　　いっしょに眺めた　あの島よ
　　今日もひとりで　見ていると
　　やさしい母さん　思われる


作詞：加藤省吾、作曲：海沼実、唄：川田正子・・・

作曲した海沼実さんですが長野県の松代出身で、児童合唱団「音羽ゆりかご会」の創設者として知られています。

『あのこはだあれ』『お猿のかごや』『蛙の笛』『カラスの赤ちゃん』『里の秋』『ばあやたずねて』『見てござる』『やさしいおかあさま』『夢のお馬車』など数多くの童謡を作曲していますが、代表作をあえて１つ挙げるとすると、この曲『みかんの花咲く丘』になるかもしれません。

音羽ゆりかご会を創設したのは昭和８年（1933）ですが、昭和20年（1945）４月に海沼さんの家が空襲で焼けてからは、童謡歌手の川田正子・孝子姉妹の家に寄宿しており、事実上そこが彼の音楽活動の拠点となっていました。

昭和17年（1942）ごろから姉妹の母親と事実婚状態になり、三女美智子をもうけました。２人は戦後正式に結婚しています。
　

この歌については、非常にあわただしい状況のなかで作られたという話が伝えられています。
昭和21年（1946）８月、ＮＨＫラジオでは、東京のスタジオと伊豆半島・伊東市の小学校（現在の伊東西小学校）とを中継で結ぶ番組が企画されました。

その番組で「静岡にふさわしい童謡」を川田正子に歌わせたいので、何か作ってほしいという注文が海沼さんに来ました。
　
しかし、長野県出身の海沼さんには、なかなかイメージが浮かばず、とうとう放送前日になってしまいました。

その日、たまたま加藤省吾という音楽雑誌の記者が正子・孝子にインタビューするために川田家を訪れました。
加藤は静岡県富士郡大淵村（現・富士宮市）の出身で、作詞家を目指していました。『かわいい魚屋さん』という童謡のヒット曲がありましたが、その後はめぼしい作品がなく、生活のために雑誌記者をしていたのです。

彼が静岡出身と聞いた海沼さんは、これは助かったとさっそく作詞を依頼しました。

加藤は、そんな短い時間では無理と断りましたが、海沼さんは、１回限りの放送用だから気軽に作ればよいと説得、それに応じて加藤は、故郷のみかん畑を思い浮かべながら、３聯の詞を書き上げました。

詞ができあがると、海沼さんはそれをもち、正子を連れてＮＨＫに走りました。

ＮＨＫ内にあったＧＨＱ（占領軍総司令部）検閲部の検閲を受けるため、・・・当時、出版物や放送内容などは事前に必ずＧＨＱの検閲を受けなければならなかったのです。

童謡ですから、内容には当然問題なく、検閲はパス、海沼さんは正子とともに、その足ですぐ伊東行きの列車に飛び乗りました。

列車のなかで海沼は一気に曲を書き上げます。

その際ヒントになったのがヴェルディのオペラ『椿姫』のなかの一節だったといわれます。
　
というわけで、新しい童謡『みかんの花咲く丘』は、滑り込みセーフで放送に間に合いました。

この歌の反響はものすごく、聴取者からの要望に応えてレコード化され、童謡としては空前の大ヒットになりました。
　
昭和58年（1983）、伊東市によって、宇佐美から亀石峠に向かう途中のみかん園を見下ろす場所に、この歌の歌碑が建てられ、作詞・作曲者の自筆の歌詞と楽譜が刻まれています。

　

語り継ぐ愛に

語り継ぐ愛に/来生たかお



雨上り　窓辺に　たたずみ
風のざわめきを　冷たく　感じて
そっとブラインド　下ろしかける
夜が包み込む前の　うすやみの街
張りつめた日々　愛も迷ってる
そんな心へと　ためいき落す

夜を行く　足音　孤独に
人の波間から　はぐれて　行きそう
夢見る時間は　すぐに過ぎる
愛を語りつぐために　みんな生れる
言い尽くされた　言葉でもいいさ
意地悪な星の　ささやき　消して

さよなら　悲しめの　思い出の反乱
心の時計　自分に合わせ
夢見る時間は　すぐに過ぎる
愛を語りつぐために　みんな生れた
待つだけじゃなく　迷うためじゃなく
彩る月日を　染めてく

語りつぐために　愛も生れる
言い尽くされた　言葉でもいいさ
意地悪な星の　ささやき　消して


かって、TPOという言葉がありましたよね。

Time（時間）、Place（場所）、Occasion（場合）の頭文字をとってTPO（ティーピーオー）、「時と場所、場合に応じた方法・態度・服装等の使い分け」を意味する和製英語で、「VAN」ブランドの創始者・石津謙介氏の発案だったと記憶しています。

国会で野党の辞任要求に必死に耐えてる稲田朋美防衛相、TPOが著しく欠如しているように思えるのは、マスターだけでしょうか、・・・特に服装が。（笑）

一度、「森友学園」が運営する塚本幼稚園で、教育し直したらと。（笑）

南国のバラ

James Last - 南国のバラ



「南国のバラ」（Rosen aus dem Süden）は、1880年にヨハン・シュトラウス2世が作曲したメドレー形式のワルツです。

ハインリヒ・ボーアマン＝リーゲンの小説を原作とする自作のオペレッタ《女王陛下のハンカチーフ》を素材としている作品。

1880年10月1日にアン・デア・ウィーン劇場で初演されたこのオペレッタをイタリア王ウンベルト１世が大変気に入ったと耳にしたシュトラウスが、即座に編曲して王に献上したのがこのワルツだそうです。

ジャニー・ギター - スプートニクス

ザ・スプートニクスThe Spotnicks ／ジャニー・ギターJohnny Guitar （1965年）




Play the guitar, play it again, my Johnny
Maybe you're cold
But you're so warm inside
I was always a fool for my Johnny
For the one they call Johnny Guitar
Play it again, Johnny Guitar

What if you go, what if you stay, I love you
What if you're cruel, you can be kind, I know
There was never a man like my Johnny
Like the one they call Johnny Guitar

What if you go, what if you stay, I love you
What if you're cruel, you can be kind, I know
There was never a man like my Johnny
Like the one they call Johnny Guitar
Play it again, Johnny Guitar




1954年のアメリカ映画『大砂塵』の主題曲。

作曲はヴィクター・ヤングで、歌手のペギー・リーが作詞して、自ら歌いました。

西部劇の主題曲のなかでは、最も美しいものの１つだと思います。

荒々しい場面が多いにもかかわらず、詩情豊かな映画という印象を受けるのは、この曲によるところが大かも。

夢の途中

夢の途中 / 来生たかお




さよならは別れの言葉じゃなくて
再び逢うまでの遠い約束
夢のいた場所に　未練残しても
心寒いだけさ

このまま何時間でも　抱いていたいけど
ただこのまま　冷たい頬をあたためたいけど

都会は秒刻みのあわただしさ
恋もコンクリートの籠の中
君がめぐり逢う　愛に疲れたら
きっともどっておいで

愛した男たちを　想い出に替えて
いつの日にか　僕のことを想い出すがいい
ただ心の片隅にでも　小さくメモして

スーツケース　いっぱいにつめこんだ
希望という名の重い荷物を
君は軽々と　きっと持ちあげて
笑顔を見せるだろう

愛した男たちを　かがやきに替えて
いつの日にか　僕のことを想い出すがいい
ただ心の片隅にでも　小さくメモして



さよならは別れの　言葉じゃなくて
　　　再び逢うまでの　遠い約束

とても、いいフレーズだと思います。
今日は、せっかくここまで来られたんですから、是非とも、このフレーズだけは、覚えて帰ってください。

色紙に書き出して、１００円ショップの造花の花でも添えて、トイレに張っておいても、良いですね。(笑)
武者小路実篤さんや、相田みつをさんの色紙と並べてもいいかもしれませんねぇ～。(笑)

あとのフレーズは、忘れて頂いても、結構です。(笑)
それでは、今日は、このへんで～～～m(__)m

…と、カルチャーセンターの講師さんなら、したり顔をして、こう言って、終わることができますよね。(笑)

さて…、さよならは、もちろん別れの言葉です。

…そうでないと、いつまでたっても、別れられませんからね。(笑)

もっとも、広辞苑には、さよならの語源は、さようなら【左様なら】であるとし、元来は接続詞であって、「それならば」、を意味する言葉で、それから、別れの挨拶語となったとあります。

接続詞というのは、単語と単語、また前後の文節や文を接続するはたらきをもつ品詞であって、並立、添加、選択、順接、逆接などの種類がありますが、さよならはどうでしょうか。

さよなら《それならば》、別れましょう。
さよなら《それならば》、また会いましょう。

でも、どちらが、順接で、逆説なんでしょうか。

一般的には、さよならの使用法としては、やはり、順接としての、別れの言葉なんでしょうが、ときとしては、さよならに、また会いましょうの逆説的な意味を込めて、別離の衝撃を緩和させるという効用もあります。

　　また会おうと云った
　　もう会えないくせに　　　荒井由美「12月の雨」

言わずもがなのこと、暗黙の了解事項ですね。
さよならのかわりに、またね、の言葉…。
いわば、別れのセレモニーの社交辞令です。

しかし、それだからこそ、救われることも、多いのかも知れません。
もう会えません、会いませんし、べつに会いたくもありません…なんて、正直にいえば、別れの言葉にならないのが、でも、なんともやりきれませんね…。(笑)

…そうそう、似たような、使用例があります。
ずっと、このまま、友達のままでいましょうねっ、て言われた記憶のある方、おられますか？(笑)
そして、そのまま、友達のままでいられた方、おられますか？(笑)
…いずれにしろ、日本語って難しいですよね。（笑）

もっとも、英語でも、Good-Byでなく、See　you、と言う言い方があり、フランス語では、reviewの意味を持つ、Au revoir（オルヴォワール）、中国語では、再び会いましょうと言う感じで、ツァイチェン(再見)、朝鮮語では、アンニョンヒケセヨと、次に会うまで安穏(元気)でいてくださいね、など、すべて再会の意を含んでいますから、これは万国共通かもしれません。

夢のいた場所に　未練残しても
心寒いだけさ

ところで、ここで、唐突なんですが、『一炊(いっすい)の夢』という言葉があります。(笑)

貧乏で立身出世を望んでいた盧生（ろせい）という青年が、趙の都、邯鄲(かんたん)で、呂翁という仙人から、枕を借りて、うたた寝をしたところ、５０年間に及ぶ自分の人生の栄枯盛衰の物語の夢を見ます。

しかし、覚めてみると、炊き掛けていた粟（あわ）が、まだ煮えていないほどの短いわずかな時間であった…という、中国の唐代の伝奇小説「枕中記（ちんちゅうき）」の中にある物語です。

この話しをもとに、この世の栄枯盛衰や、人生の栄華のはかなさをたとえて、『一炊の夢』、または、『邯鄲の夢』とも言います。

…となれば、いまだ人生の途上にあるわたしたちは、一炊の夢を見ているどころか、まだ、ほんの夢の途中にあるといえるのかも知れません。

このまま何時間でも　抱いていたいけど
ただこのまま冷たい頬を　あたためたいけど

この、けど…というのは、「けれども」という接続助詞の短縮形とされ、逆説的に用いられます。
接続詞と接続助詞の品詞の相違については…、もう調べるのに疲れたので、あとはお近くの国語か英語の先生にでも聞いてください。(笑)

しかし、このフレーズは、要するには、夢の途中において、その夢の場所にとどまることは、できないということを示しています。

まっ、醒めてしまった夢、醒めつつある夢に未練を残すのではなく、新たな夢を追い求め、夢を見続けることが必要なのかもしれませんね。

たしかに、人の夢、人偏に夢と書いて、儚い(はかない)と読ませますね。

誰ですか、儚いよりは、やっぱ穿かない方がいいよなぁ～って、不謹慎なこと言ってるのは。
…えっ、って、なに穿かないのかな？
でも、穿かないと、やっぱ、風邪引いちゃうね～(笑)

都会は秒刻みの　あわただしさ
恋もコンクリートの　篭の中
君がめぐり逢う　愛に疲れたら
きっともどっておいで

なかなか言えそうで、言えないのが、この言葉です。
もどっておいでというのは、それまでの間は、ともかく待っているということです。
しかも、かならず、もどってくるという確証はないのですから。

それでも、もどっておいでというには、そんな孤独にに耐えうるほどの自分のなかに、確たる自立心と自信に裏付けられた優しさがあるからです。

まあ、単に、間抜けなよほどのお人好しなだけって場合もあるかもしれませんけどね。(笑)

スーツケースいっぱいに　つめこんだ
希望という名の　重い荷物を
君は軽々と　きっと持ち上げて
笑顔見せるだろう

希望はときとして、ペガサスの翼で、いまにも天に昇らんとするような上昇感覚を与えてくれます。
しかし、いっぽうでは、その希望が、過熱してしまって、イカルスの翼のように、翼を失って、失墜していくことにもなります。

しかし、少なくとも気持ちの若さを失っていないと自負するならば、多少、腰は引けていても、希望という名の重い荷物を、ぎっくり腰にならない程度に、持ち上げてみましょう。(笑)
まあ、苦笑いも、笑顔のうち～～～と。(笑)

愛した男たちを　かがやきにかえて
いつの日にか僕のことを　想い出すがいい
ただ心の片隅にでも　小さくメモして

ともかく、醒めてしまった夢であったとしても、その夢の続きは、また、夢を見ることから、始めることができます。
まったく同じ夢ではなくても、夢の続き…。

いつまでも、夢の続きを…。

まだ人生の途上にあるわたしたち、夢の途中にある愛しきものたちへ…。

アドロ

Nini Rosso- Adoro /Romantic Trumpet/




■カステラ

長崎名物などで有名な「カステラ」はポルトガル語だが、元々はスペイン領の北方にあった国の名前。

なのでポルトガル人はスペイン人のことを「カステラ人」と呼んでいた。

Paul Mauriat - Elise

Paul Mauriat - Elise




「エリーゼのために」は、ベートーヴェン（ベートーベン）が1808年に作曲したピアノ曲です。
「情熱の花（ザ・ピーナッツ）」、「キッスは目にして（ザ・ビーナス）」などの日本のポップスの原曲としてもよく知られています。

ところで、エリーゼとは一体誰なのでしょう？

しかし、この点については、まだ客観的な証拠はありません。
ベートーヴェンが1810年に婚約を申し込んだとされる「テレーゼ・マルファッティ(Therese Malfatti von Rohrenbach zu Dezza/1792-1851)とする説が最も有力なようですが、確かとは言えないようです（このプロポーズは断られてしまった）。

他にも、エリーゼは知人の妹エリザベート？と言う説もあります。
エリザベートの兄はベートーヴェンのオペラ出演を通して親交があり、その妹のエリザベートとも親しかったからというものですが、これもどうも・・・。

まぁ、、エリーゼとは一体誰なか、・・・・・永遠の謎として語り継がれるのがいいのかもです。

うれしいひなまつり

うれしいひなまつり




１　あかりをつけましょ　ぼんぼりに
　　お花をあげましょ　桃の花
　　五人ばやしの　笛太鼓
　　今日はたのしい　ひなまつり

２　お内裏様（だいりさま）と　おひな様
　　二人ならんで　すまし顔
　　お嫁にいらした　姉様に
　　よく似た官女の　白い顔

３　金のびょうぶに　うつる灯（ひ)を
　　かすかにゆする　春の風
　　すこし白酒　めされたか
　　あかいお顔の　右大臣

４　着物をきかえて　帯しめて
　　今日はわたしも　はれ姿
　　春のやよいの　このよき日
　　なによりうれしい　ひなまつり


日本のひな祭りのルーツは、３世紀前後の古代中国で行っていた風習に基づくといわれています。
中国では、“季節の変わり目は災いをもたらす邪気が入りやすい”と考えられ、３月最初の巳の日に水辺で禊(みそぎ）を行ったり、盃を水に流して自分のところに流れ着くまでに詩歌を読む「曲水の宴]を行う風習がありました。
これがやがて遣唐使によって日本に伝えられ、禊の神事と結びつきます。
当初は、天子をお祓いするための儀式であったものが、平安時代には宮中行事へと変化したといわれています。
川のほとりに男女が集まり、災厄を祓う「上巳の祓い」として、「曲水の宴」を催したり、草木や紙などでかたどった人形で自分の体をなでて穢れを移し、川や海へ流す儀式が行われるようになりました。
現在でも日本の各地で行われている「流し雛」は、この名残といわれています。

はじめは宮中の行事であった「上巳の祓い」が、時とともに武家社会へと浸透していきます。
やがて室町時代の頃になると日付が変動しないよう、3月3日と固定されました。しかし、この頃から安土・桃山時代にかけては、まだひな人形を飾って遊ぶ今のひな祭りとはかけはなれた、祓いの行事でした。
この日が華やかな女性のお祭りとなるのは、戦国の世が終り、世の中が平和になった江戸時代からのこと。
徳川幕府によって「上巳の節句（3月3日）」が「五節句」のひとつに定められ、「人日の節句（1月7日）」「端午の節句（5月5日）」「七夕の節句（7月7日）」「重陽の節句（9月9日）」と並ぶ、重要な年中行事となりました。
もともと「上巳の節句」は男女の区別なく行われていた行事でしたが、「端午の節句」が男の子の節句として祝われるようになったことに対して、3月3日が女の子の節句として定着するようになったのです。