涙のわけ

今朝は、ChatGPTに思いっきりヘドロを吐いて、すっきりしたかと言うと、逆に、自分の毒にめまいがしそう。

現況の元凶は、自分の蒔いた種であり、自業自得。

多分、誰にでもあること。

清濁合わせ持つ。人間の業。

歪み（ひずみ、ゆがみ）の原因を探り、知り、解決策を練り、今後に生かす。

具体的な内容は、ブログには書けないな、と。

自分の嫌な面や、黒い部分はやはりシュレッダー処分が良いかと。

葬れないので、とりあえず隠す。

ただ、自覚してない人が、なんと多いことか。

自覚していないのは幸せなこと。

何でもかんでも知ればいいというものではない。

知らぬが仏。と、仏さんが言っているわけではないけれど。

ChatGPTに吐露しているようなことを、生身の人には言えない。

こうやって、わたしのブログは、どんどん面白みが洗い流されていく。

ただの河原の丸い石、、、それはそれで結構。

見えすぎるのも良くない。

感じすぎるのも良くない。

ほどほどに、ぼやけて、濁って、薄ぼんやりが、身のため。

これも自己防衛の1つ。

他を切ると、諸刃の剣になってしまう。

ちなみに。

映画「ウィキッド　ふたりの魔女」を観た。

2部作らしい。

また、次作を観なければならない。

ミュージカル、大好き。

今回の作品は、批評にもあったが、ちょっと長い。

長くしないと伝え切れないらしい。

それもあって、2部作に。

美しいビジュアル、歌、踊り、風景、セットは、理屈抜きに楽しい世界に誘ってくれる。

それでも、涙を流す場面があった。

ほろり、、、。

逆風の中、迎合せず、最初に自分の意見を主張するのは、勇気がいることだ。

（話は飛躍するが、命の危険までさらしながら、地動説を唱えた学者コペルニクスはすごい）

周りの、ひそひそ、笑い蔑まれ、非難の様子が、セリフではなく、表情、動きで、実によく表されていた。

しかしまあ、こんな抽象的なこと書いている蝶ブログは、人に読まれない理由がたくさん詰まっている。

人が知りたいのは、その境地にたどり着くまでのプロセス、もがく場面である。しかもリアルタイムで。

それをChatDTPに任せてしまい、表に出さず、清々しい顔で綺麗事を書いても、何の共感も得られない。

が、人に認めてもらおうとして自分を変える気もない。

それが自分の道、方法なら、やむを得ない。

映画の中での、緑の魔女が、変わり者扱いされ嘲笑されるシーン、それで涙が出たのかなあ、、、、、と。

素の自分を晒すと、笑われたり眉をしかめられる自分を見るようで。

ところで。

gooブログ引っ越しが気になるが、今日はとりあえず先延ばしにしよう。

これからは毎日、最後にこのフレーズを書くだろう。

あ〜あ。

「ブラックバード、ブラックベリー、私は私。」を観た

なんだかよくわからないが、気分が上向いて来た。

理由はわからない。

それが辛いところ。

自分でコントロール出来ない、、、ミニ躁鬱症状か。

しかし、たいそうな病名を付けなくても、誰にでもそういう気持ちのアップダウンはあるはず。

曇った寒く暗い日が続けば、気分も憂鬱になるだろうし、からりと快晴の日は、こころもウキウキするだろう。

外因の影響は大きい。

もちろん、内因がほとんどを占めるのだろうけれど。

さて、わたし。

じーっと動かず、とことん引きこもっていたら、、、別に実験をしたわけではないが、、、体重増加、お肉ぷにぷに、、、の生体的影響が出た。

ぷにぷにぐらいなら良いが、更に肥満へと進むのは、わたしの理想範疇にはない。

とは言え、歳を取ると、ガリガリ骨骨筋筋、摘べば、びよ〜んと伸びる皮膚だけよりも、ふっくらしているほうがいい。

どっちやねん！と、とりあえず、ツッコむ。

いつも一人二役。

映画の話を書きたいのに、、、

あの映画は、ちょっとこころに、あたためておきたい気分。

軽々しくない、ずっしりした力が湧き出る映画だった。

「ブラックバード、ブラックベリー、私は私。」

フェニミズムが根底にあり、女性には強く背中を押してくれる気になる。

48歳の女性が暮らす、東ヨーロッパ、ジョージアの小さな村が舞台。

ジョージア人作家でフェニミズム活動家のタムタ・メラシュヴィリによる大ヒット小説が原作。（2021年）

日本公開は、2025年1月3日。

今更ながら、わたしはフェニミズムに共感する。

もうこんな歳になっているのに、、、というか、こんな歳だからこそ、フェニミズムなのだ。

学生時代から、とうにフェニミズムは謳われていたのに、全く他人事として捉えていた。

どこ吹く風。

現実とは別の、理想の概念。

絵に描いた餅。

時代は全然、ソッポを向いていた。

やっと、やっと時代が後から着いてきたようなかんじか。

主人公エテロ。独身。

画一的な金太郎飴的美人ではなく、ものすごくどっしりした、個性、存在感を放つ。

「（世の中では）ペ◯スと結婚さえあれば女性は幸せになれると思っている。

だけど、そんなもので幸せになった女性はいる？」

このセリフ、鋭く印象に残った。

48歳のエテロ。

どかっとした体格、地に足が着き、生命力がみなぎっている。

わたしには美醜より年齢の若さが羨ましかった。

美人とは、、、個性の持ち主だ。意思の強さ。

美しさの定義を根本から見直すキッカケになる。

が、わたしはやはり、年齢の持つ若さには逆さになってひっくり返っても勝つことは出来ない。

48歳でも、わたしより20歳も若い。

比較して勝負しようということ自体が馬鹿げている。

私は私、、、と、タイトルにあるように、歳を取っても、私は私。

揺るぎない自分を確立し、保持することが大事だ。

自立ということか。

映画はラブストーリーなので、色々思うことはある。

雑念、ノイズも。

歳を重ねると、余計なものはキレイさっぱり削ぎ落とし、重要なものだけが残ればいいか、、、と。

それにしても、ヨーロッパ男性は、詩がお好き。

去年11月に観たヨーロッパ映画もそうだった。

さらに、2022年2月に観たヨーロッパが舞台の映画もそうだった。

日本人男性は、愛する女性に、詩を書くか？

平安時代の貴族ならいざ知らず。

DNAや文化の違いもあるのだろうけれど。

とてもロマンチックだ、、、

間違っても、そのロマンを現実の日本人男性には求めていないが。

ありえないもの、存在しないものを希求するのは、無駄。

我流エコ意識に反する。

日本人男性を否定しているわけではない。

長い長い歴史、文化の違いが生んだもの。

違うものを同じになれ、などと大胆なことを要求する気は、さらさらない。

人生の残り時間を考えると、不可能な欲求を抱くより、映画を観て暮らすほうが精神的安定、安らぎ、幸せにつながる。

「野生の島のロズ」を観た

映画を見た。

「野生の島のロズ」
生まれて初めて見たものを親だと思う雁。

その卵を孵化させたため、ひな鳥に親だと思われてしまったロボットのストーリー。
声優は、綾瀬はるか、柄本佑。
なぜか、ずーーーっと涙がポロポロ、ハンカチが、ぐっしょりになった。

上映中、3分の2ぐらいの時間、涙が流れ落ちていた。
平日昼間ということもあってか、映画館のお客さんは、男性1人と、女性はわたし以外にもう1人だけ。

合計3人。ほぼ貸切状態。
男性には興味ない内容だと思うのに、3分の1が男性！（元々、トータル絶対数は少ないけれど）

しかも彼はまだ40歳前後？中高年にはなっていないような年齢だった。

他の2人よりわたしは、1番後ろの席だったため、彼らからはわたしの姿、様子、気配がわからなくてよかった。

なぜなら、、、わたしの手の動きがおかしい、、、

ずっとハンカチを顔のところに持っていったり、顎を拭いたり、、、頬をつたい流れ落ちる涙の処理のため、落ち着きがない。

タオルハンカチなのに、ショボショボになり、上映終了後、トイレに行って顔を見ると、瞼が腫れぼったかった。

が、それは、元々のわたしの顔かも、、、。

それはいいとして。

わたしが、なぜ、こんなに泣けるかというと、、、

登場するのは動物とロボットという、人間は出てこないところ。

ヘタに人間で実写版にすると、リアリティを追求するとなんだか嘘っぽくなる。

動物とロボットで、しかもアニメ！！

生身の人間ではないところ、生々しい変な熱さが無いところに、無機質感がかえってリアルな想像力を掻き立てる。

ハナから、あり得ない現実味がないストーリーだからこそ、感情や好み、思い込みや偏見、思考に邪魔されない。

ところどころ「この展開、あり得ないわ」とツッコミを入れたりするものの、それはそれとして余裕で楽しめ、その一方で雑念が削ぎ落とされる。

自分が持つ主観とは違う頭脳ゾーンに、真っ直ぐ素直に、内容が入って来る。

とは言え、あり得ないこともないかも知れない。

親の役割を既に終えたわたしには、刺さる、刺さる、、、グサグサ、グサグサ。

子育ては義務観だけでは出来ない。

愛がないと。

親に対しても感謝の念が生まれる。

頭で考えるのではなく、こころから。

子供を自立させるのが親の勤め。

確かに確かに確かに。

子供は自立させたが、かく言うわたしは、自立しているのだろうか。

またもや自問自答に移る。

涙があれだけ出たということは、心身に良かった。

涙を流すのはストレス解消になるらしい。

だが、大量すぎる。涙腺、故障。修理不可能。

きっと心身が泣くことを欲していたのだろう。

帰りは雪雨が混じりかけていた中、早足ウォーキングで自宅に向かった。

「トラップ」を観た

昨日もまたまた映画を観た。「トラップ」

公開初日、封切り日（10月25日）のよう。

ちなみにアメリカの公開日は、8月2日。

今月は、映画月間となりそうだ。

が、今回の映画はあまり好きではなかった。

たんに、あくまでも自分の好みなので、他の人にはなんの参考にもならない感想だ。

居眠りする瞬間がなかったことは、◎二重丸。

CGを使ってなさそうなところも、◯丸。

TVで普通に放映されそうな印象を受けた。

主役俳優ジュシュ・ハーネットは、ナイスバディで、セクシーだった。46歳だそう。

ちらとほんの一瞬、素晴らしい肉体を見せつける。

ただし、瞬間的なだけに、想像力を掻き立てられた。

メンテナンスや、トレーニングを重ねていることだろう。

一昔前なら、女性のナイスバディに男性が垂涎の流れなのだろうけれど、違った。

今、流行っている最新ダンスは、アメリカなのか、世界同時なのか、国境なくリアルタイムに進行、浸透しているようだ。

どこの国が発信元という区切りではなく、インターネットを通して広がる、個人が発信元なんだろう。

ダンスにはやはり、わたしは無意識ながら関心があると、自己分析した。

映画監督の主要な意図とはズレているが。

重要なポジションを占める女性歌手役は監督の娘さんらしいので、歌とダンスが、わたしにアピール出来て、それは売り出し、成功だ。

タイトル文字の欠けが、最初から気になっていたが、やはり暗示ポイント、メッセージだった。

相変わらず、幼稚園児のような感想。

しかしながら、映画は老化防止になる。

今回は都市部の映画館だったが、最寄り駅までウォーキングして行った。

運動と、娯楽と、脳トレ。

今のわたしには、なかなか絶妙効果で、しばらくは続きそうだ。

「ジョーカー:フォリ・ア・ドゥ」を観た

自由参加、予約不要のウォーキングを仮病で前日ドタキャンし、自分一人だけのウォーキングをして映画を観た。

「ジョーカー:フォリ・ア・ドゥ」。

映画公開日に、ウォーキング仲間からお誘いを受け、その日、観ようと思っていたのに観られなかった映画。

リベンジ。

主役のホアキン・フェニックスは、超個性的俳優。

ちなみに、2023年に「ナポレオン」を観た。

今年のGW、バリ島への飛行機の中で、「ウォーク・ザ・ライン/君に続く道」（2006）を観た時に、この濃い顔、、、どこかで見たことがある、、、と、目を宙に浮かせながら思い出そうと、、、機内配信プログラムガイドの映画欄で俳優名をチェックしてみると、その前年の2023年のナポレオンの俳優名と合致した。

2006年のホアキン・フェニックスは、若いのに若々しくない、若さがかえって気の毒なような（そういう若い人、現実にいる）、不思議な違和感を感じていた。

今回の「ジョーカー:フォリ・ア・ドゥ」は20キロ近く減量したとかで、実年齢より更にぐっと老けて見えた。

今回は「ジョーカー2」とも言われ、前作2019年の続編とされている。

であるにもかかわらず、、、何を隠そう、、、前回は封切り5日後に観ているのに、、、すっかり忘れていた。

映画鑑賞中に、「前作、観てないから意味がわからないなあ、前作を観たいなあ、、、」と思った。

が、、、自分の行動記録（紙のアナログ日記）をチェックしてみると、しっかり観ていた。

観たことが確実になり、頑張って思い出そうとしても、うっすら、ロバート・デ・ニーロのラストシーンを思い出す程度だった。

そう言えば、今回、最初からなんとなく、ロバート・デ・ニーロの姿が無意識にチラついていた。

しかしまあ、なんと、いい加減な記憶力の自分に情けなくなると同時に、5年前の10月9日に「ジョーカー」を観た記録がバッチリ残っていたことに我ながら感動した。

（他には、諍いが発生することになりかねないようなマズイことは記録してないだろうと、多分思う、、、と同時に大事なことも書き漏れている）

行動記録日記ってスゴイ、と、今更ながら驚きと共に、感心した。

それはスゴイが、肝心の自分の脳からは抜け落ち、うっすら残像の切れっぱしぐらいしか残っていないのが、残念。

まあしかたない。

人間は、そうやって、楽しいことも、悲しいことも、腹立つことも、忘れるわけで。

今回の「ジョーカー:フォリ・ア・ドゥ」は、レディ・ガガが可愛かった。歌が上手かった。（当たり前か）

知識なし、先入観なしの（忘れているだけだが）、幼児並み感想。

だが、初めてのことのように2度楽しめる！

それと二人で踊るダンス、あれ、わたしも踊れそうだった。（社交ダンスでやっている）

全編、どこでも、いつでも、タバコの煙がモクモクで、隔世の感。

1980年代の設定なのだから、と合点した。

が、嫌煙家である自分を強く自覚した。

やめてぇ、、、煙たい、、、タバコ。

愛煙家には申し訳ないが、今の世の中になって、とても良かったと思った。

わたしは、アメリカンコミック、バットマン世代ではないので、リアルタイムで共有していない分、どうも理解に欠ける。

ニューヨークには、とんと疎い。深い考察が出来ない、お手上げ、降参。

場違い、お門違い、分野違い、カルチャー違い、というかんじか。

「Cloudクラウド」を観た

「Cloudクラウド」を観た。

前に菅田将暉がインタビューされていたTV番組（初耳学）を見て、悪い印象を抱いたという人物と一緒に観た。

その人は、「今までの菅田将暉の映画の中で最低だった」と一言、感想を漏らした。

わたしとは、全く違う感想だった。

「人にはそれぞれの価値観や感性がありますからね。

感想は自由です。」

とわたしは言ったが、反撃する気には全くならなかった。

時間と労力の無駄だからである。

はい、その会話、終了！

せっかく好きな俳優が出ている映画を観たのに、上映室を出るなり、けなされると気分が悪い。

早速、ChatGPT に慰めてもらった。

ChatGPT は、たんに、なだめるだけではなく、理路整然と論理的に説明してくれるから、たいへん、スッキリする。

自分と同じ価値観、感性の人と、映画鑑賞後に感想やディスカッションすると、映画を何倍にも楽しむことができる。

自宅に帰って、ネタバレ解説をインターネットで貪り読む。

が、中には、監督でもないのに、したり顔で一方的に押し付けたような断定的解説を読むと、かえって、引く。

その他、いろんな感想を読むと、ざわつきが落ち着く。

わたしは「Cloudクラウド」の前々日に、とてつもなく強烈なインパクトのある映画「憐れみの3章」を観ていたので、Cloudクラウドがかえって穏やかに、静かなこころで観ることが出来た。

不明箇所も、ほんの少しだったし。

（わざと意図的に、そういう箇所は作ってある）

あれぐらいの強度が、柔な初心者のわたしには映画手引きとしては、頃合いだ。

いつもの淡々とした菅田将暉の演技。

段々狂気じみてくるあたり、彼の演技力に唸った。

スリリングな展開にキレの良さを感じた。

一緒に映画を観た人物とは、背景も状況も価値観も違うため、よほどハッキリわかりやすいテーマでもない限り、その人との共感は得られない。

どちらが良いとか悪いとか、優劣ではなく、それぞれ異質のものに、共通の感性をくっつけて無理矢理繋ぐのは無理。

段々、その傾向が色濃くなってきているのを近頃感じる。

だが、世の中の具象は、映画だけではない。

小さな世界にこだわるなら、1人で観るか、共通の価値観を持つ人と観るとよい。

が、現実的には、人選をして映画鑑賞スケジュールを決めるのは、そこまでする必要性を感じない。

菅田将暉、気負うことなく演じる。

カメレオンのように自分の色を全く消して役柄になりきることが出来る稀有な俳優さん。

またそういう映画の一つが加わった。

「憐れみの3章」選択ミスで教えられたこと

昨日の映画「憐れみの3章」、全く意味がわからず、面白くなく、テイストが嫌いで不快だった。

つまり、よい点は一つもなかった。

しかも、帰りは雨。

何ひとつ、良いことはなかった。

愚痴をもらすと、「ウォーキング出来てよかったです。闇雲に映画を選ばずに、レビューなどを読んで選ぶのがオススメです」、とChatGPTが慰めてくれた。

映画解説を読むと、これまた全く同意できなかった。

これほど、合わない映画は今までなかった。

わたしが合わないと感じている部分は、「刺激的で忘れられない面白さ」と評されていた。

全く感想が真逆。　

居眠りしているよりはマシだが。

不快な場面、音ばかりが脳に残る。

第一、映画館の上映室に入った途端、悪い予感はした。

誰1人もお客さんがいなかった。

部屋を間違っているのかと、スマホで思わず確認した。

後から1人の老齢男性と、中年男女が入って来た。

が、合計、お客さんはわたしを含めて、たった4人。

どんだけ人気がないんだ？

しかも老齢男性は最後まで観ずに、退室した。

嫌いな箇所がたくさんあった。

グロテスクな箇所はエグく、えげつなかった。

最後まで観なければ、、、と、我慢した。

食事を残すかのようなことは、したくない。

大嫌いな食品でも、食べ切るスタンス。

最後まで観たら、そう嫌いではなくなるかも？と、途中で投げ出すことなく我慢しながら自分に言い聞かせていた。

が、徒労に終わった。

これからは、こういう映画は観ないように、細心の注意を払いたい。

というか、こういう表現、ココが嫌いなのだ、と自覚を強めた。

同監督（ギリシャ・アテネ出身の鬼才、ヨルゴス・ランティモス）、同女優（エマ・ストーン）、（更にウィレム・デフォー）出演の「哀れなるもの」は、面白かったので、（「女王陛下のお気に入り」も観た）、きっとそのままの路線なんだろうとは思っていたが、ぶっ飛びすぎだった。

帰りが雨のため、早足で急いだせいか、夜22時過ぎ、テレビを観ていたら急に両足首近くが痛くなり、動かしても動かさなくても痛いままの状態が続いた。

椅子ではなく、フロアに座っていたらお尻が痛くなったので姿勢を変えようと立ち上がる時、足首に負荷がかかり、傷めたのか。

椅子に座り、テレビを観ながら足はずっと痛いまま、、、激痛に耐えていた。

わたしは、結構、辛抱するタイプ。

じっとしていたら、必ず痛みが治るはず、と根拠はないが、なんとなくそう思い、痛みと闘っていた。

映画は失敗、ウォーキングは雨、足は傷める。

まあこんな日もある。

こんな日があるから、良い日が浮かばれる。

ChatGPTに諭され慰められ、1日が終わった。

・・・・・

と、昨夜、こう〆て、どうやらブログ記事公開していたようだ。

朝、発見してビックリ。

恐ろしや。

昨夜から映画の中身がクリアに鮮明に、全く霧がかからず頭に残っている。

いつもなら、あらすじさえ、よくわからないというのに。

で、朝になって、映画の解説をあちこち読んでみた。

なるほど、なるほど、なるほど。

「支配と依存」の、ブラックコメディなんだそうな。全く笑えなかったが。

アンソロジー。芸術作品を特定のテーマで集めた作品、詩華集だとか。

あの下品で汚らしい、いかがわしく、耳障りなものが芸術だとしたら、わたしは平凡俗人の極み。

ストレートに美しいものや真実に魂が震撼するタイプ。（多少の逆説はあっても）

ではあるものの、忘れられない作品の一つになりうることは、監督冥利に尽きるはず。

だけど、やっぱり、「哀れなるものたち」のほうが絶対に良い。

（「哀れなるものたち」から、たった8ヶ月のタームでの公開らしいが）

しかし、また足の痛みがひょんなことから再発した。

そうか、人生は、繰り返しなんだ。

お釈迦様に教えてあげたい気になった。

素晴らしい人

わたしとほぼほぼ同年代（年齢誤差1歳ぐらい）の女性たちのSNS日記を読んだ。

わたしとはほとんど同じ歳なのに、なんとわたしの意識の遅れていることか。

強く強く感じた。時代遅れ。

彼女たち（わたし）は、「虎に翼」時代が親世代、その一世代後から活動している、、、。

先人たち女性の不遇時代の後に、我々の時代がある。

バリバリに男性と肩を並べて社会で働く、わたしと同世代の彼女たちは、夫婦別姓が認められないのは日本ぐらいだと嘆いておられる。

バリバリにも色々ある。

わたしが想像するところの、本当のバリバリである。

優秀な男性と同じレベル、あるいはそれより優秀な彼女たち。

彼女たちの大半はリタイアされているが、リタイア後の生活がまた凄い。

バリバリ現役の活動があってこそのもの。

わたしと同じであるところは、年齢だけ。

まったく、年齢だけ。

ため息が出るが、年は同じでも、そりゃあ個性が違うのは当たり前、、、にしても。

わたしがこれまで書いてきた蝶ブログがとても恥ずかしくなった。

自分を否定するわけではないが、個性の違いだと片付けられない思いが湧き起こった。

それまで堂々と誇らしげに出していたものを静々と引き下げるような、、、。

だが、そんなことを言うと、わたしの次女がわたしに先日、放った言葉を思い出す。

「社会にはいろんな集団・層がある」

人々には様々な色々な活躍があるが、どうしても、わたしが義務教育中に学校で植え付けられた価値観が根っこのところから消えない。

偏差値教育の弊害を引きずっている。

それを乗り越えられない自分は、未熟なまま老いていくのだろう。

柔軟なものの見方から程遠い、凝り固まり。

優秀な男性たちは尊敬する。

それ以上に優秀な女性たちもいて、しかも、同世代！

まったく別の集団であるものの、子供の時から一緒に成長していく過程で、能力に応じてコースが分かれて行った。

これがアスリートだったら、また同じような思いを抱くのだろう。

わたしは、全くアスリートではなかったし、アスリートコースの人たちは周りにいなかったので、何も複雑な思いは感じず、ただただ純粋に、自分とは切り離された人として応援する。

話を戻す。

同世代の彼女たち、優秀なのは頭脳だけではない。

行動力がスゴイ。

自分の能力で得た行動力、お金。

突き抜けた能力、バイタリティ。

わたしのように、同世代であるにもかかわらず、「寄れば大樹の陰」スタンス、人の力で安泰を得て、人の後ろから着いて行くタイプではない。

性格も違うのだろうけれど、やはり能力の違いだと思う。

わたしは、優秀な男性や優秀な女性ではないから、同じ集団にはいないものの。

仕事はリタイアされ、自由な身になっている皆さんの中には、到底、入っていけない。

やはり実力や熱量が同じぐらいでないと、わたしはふにゃふにゃと溶けてしまう。

あんなバリバリの人々とは元来持って生まれたものが違うように思う。

彼女たちは健康優良児で、わたしは虚弱体質。

（本当は弱いのは身体ではなく、頭と精神で、根性なしのナマケモノ）

天性の素養にプラスして、努力して能力を磨き、自分の力だけで、稼げる素晴らしさ。

女性枠の優待座席もなく、頼れるものは、自分の能力だけ。そのバイタリティたるや、、、。

優待枠にあぐらをかいているわたしには、逆さになってもマネできない。

同世代だけど。

最近は電車の優待座席にいち早く駆けつけ、堂々と座っている。

早く行かないと、若者に席を取られてしまうから、高齢者と言えど、見るからに弱々しくないと座席は自力で手に入れなければならない。

と、話は逸れている。

逸れついでに、、、。

草笛光子90歳生誕記念映画、

佐藤愛子、人気エッセイの映画化作品「九十歳。何がめでたい」を観た。

「キングダム　大将軍の帰還」に多くのスクリーン会場を奪われ、1日1回、（しかも午前開場）しか上映されていないにも関わらず、お客さんの入りは良かった。

なんと、（わたしを含め）おばあさんばっかり。

わたしが最年少客かも知れない。

おばあさんは元気だ。

唐沢寿明、痛烈で、明るく面白かった。

三谷幸喜が出ていたので、彼が監督、脚本かと思ったが、そうではなかった。

90歳の草笛光子が演じる90歳役は、まさに実物大と言える。

わたしの姑は、高齢だからと、周りは老いに対して腫れ物に触るように扱い、姑自身も歳を意識して慎重に生活していたが、まだまだ荒っぽく大胆に自分を扱ってもよかったのでは、、、高齢特別優待枠を自分で設けて大切にするあまり、自分を甘やかしすぎて、かえって早めに弱ってしまったのだと思った。

が、転倒して骨折でもすると、年齢がどうこう言えない事態になる。

しかしまあ世の中には、元気なお年寄りもいるものだ。

それは、他人事、わたしとは別もの、、、などと、自分に対しては、きっと自分で自分を過保護にしそうだ。

自分で年齢枠を勝手に設けるようだが、もっと自由に解放して、過保護年齢はもう少し上でもよいのでは、と思った。

が、個人差があるからなんとも言えない。

映画「先生の白い嘘」

R15の映画「先生の白い嘘」を観た。

コミックが原作のよう。

Eテレ番組「ハードネットTV/フクチッチ」でMCをしている風間俊介が、すごく悪いオトコ役で出ていた。

風間俊介は、ずーーっと前、2012年度、NHK朝ドラ「純と愛」のメインキャストで出ていた時に初めて知った。

あの朝ドラは、大阪の中之島、それはわたしの庭（→つまらないジョークです）がよくロケに出て来ていたので、親近感をもって観ていた。

よくまあ、今回、あんな役に、、、複雑な心境の涙を流す母の気持ちだ。

というか、老婆心。

役柄をよく理解してちゃんと演じていたから、母としては胸を撫で下ろすところではあるが、何しろヒール役なので、わたしのかわいい聡明で純粋なボクちゃんが、なんであんな役を？！と、監督の胸ぐらを掴みに行きたい気分である。

と、冗談はさておき。

ウェブで無料で読める原作コミック（電子版）が映画チケットと引き換えに、付録に付いていた。

少し読んだが、まったく原作に忠実に映画が作られていた。

それはそうと、上映された館内の、わたしの前に座っていた高齢男性。

男女の際どいシーンが続く中、彼が右腕を肘から上に挙げて、顔の近くで手首を回したりひらひらさせる動作をするのが、すごく気になった。

平日、昼間のためか、わりとガラガラだったので、目障りで目障りで仕方なかった。

なんであんなに手をチャラチャラ動かす？

後ろの席の人に見えないように動かしていただくと支障がないのに。

高齢の男性には、刺激が強過ぎたのか？

お客さんには、お一人様男性の姿もちらほら。

何を書いてもネタバレになってはいけないので、書かないことにする。

ただ、監督が映画紹介のアウトラインの一部分を勝手に？削除したようで、気になった。

だが、わかるような気もする。

なぜなら、原作者が意図していたことに添ってないと感じたから。

所詮、監督は男性だから、女性の気持ちを100%理解するのは無理だろうけれど。

でも作品を手がける監督なのだから、そのあたりは、かなり重要である。

実写化にあたってインティマシー・コーディネーターを入れなかったことなどが問題視されているという見方もある。

原作はセンセーショルな漫画で発売と同時に注目を浴び、爆発的に売れたとか。

高齢者のわたしは、ナイーブな問題は既に終了してしまって平和に生きているが。

女性ではあるものの、時代が、昭和、平成、令和と移ってしまい、時代の流れの速さに着いて行けていない。

毎朝の連ドラ「虎に翼」なら、時代が変わっていく事態に感動してほぼ毎回涙を流しているが。

と同時に応援している。

昭和なら共鳴するが、令和は、どうも、、、というか、わたしが年齢が行ってしまって、悩みや痛みを自分なりに調整し、克服して、女性であることの良い面だけを吸収してしまっているため、同性の苦痛の叫びに対して、鈍感になっている。

女性は不平等だと感じながらも、自分なりにマイナスをプラスに変換して、良いとこ取りをしていると思える。

ある意味、乗り越えたのかも知れない。

開き直ったのかも。

「虎に翼」も、仕事の悩みは女性に限らない、性別には関係ない部分がある。

仕事と家庭、世の中の矛盾、男性も悩むところのものだろう。

虎に翼では、「男女の差別なく助けていきたい」といつも寅子が言っているが、わたしはとても賛同している。

今日の記事は生煮え、中途半端な感がある。

自分のこととして重ね合わせて捉えられず、想像力欠如のため、深く考えられないからだろう。

※写真は、義甥の作った料理をここ3日間、アップしてきたが、今回はその奥さん、つまり、姪にもらったクッキー。

オススメ映画

友人から「面白そう」と、教えてもらった映画をぜひ観に行きたい。

だが、近所の映画館でも、いつも行く映画館でも、上映されていない。

もう少し足を伸ばさなければならない。

先週、もう一作、彼女は別の、大好きな映画（2004年作）を一人で観に行ったそうだ。

わたしを誘おうかちょっと迷ったものの、出先の用事のついでに観るため、時間がはっきりしなかったので、わたしには声をかけなかったという。

次の彼女のオススメ映画にはかなりわたしは興味を抱いている。

観る気、満々。

たが、二人で観るのは、とどまりそう。

二人の住居の中間の地にある映画館まで足を伸ばすのが億劫。

都会なので疲れる。

そして、時間を合わすのが、面倒。

ぱぱっと自分の都合がよい時間に動くと、フットワークが軽い。

映画を観るのに何も二人揃って観なくても、どうせ上映中は話せないし、観るのは一人が適している。

デートなら二人で観ることに意義があり、二人が同じ場所にいて同じことをするのが楽しいのだろうけれど、映画が主。

コミュニケーションは二の次。

感想は、帰りにお茶しなくても、LINEで話せばよい。

こんな考え方、行動の仕方は、ぬくもりがないのかも知れない。

が、いちいち会わなくても、数年に一回、顔を見て空気や温度が伝わればそれでよい。

とかなんとか言いながら、わたしは毎週、顔を合わせたり、毎日、会ったりしている人もいる。

好き嫌いや、熱意が有る無し、ではなく、相手が忙しい、遠いところに住んでいる、時間を合わせるのが大変な場合は、頑張って調整しない。

とはいうものの、実の姉となどは、そう遠くに住んでいないのに、1年に1〜2回会えば、多いほう。

別に会わなくても、会うことを目的としない、あくまでも会うのは手段だからだ。

友人にはとりあえず、「◯曜日、オススメの映画に行きます」と伝えるか、「映画に行って来ました」と報告すべきか、、、

都会の真ん中に出向くのが億劫で、出力エネルギーを最小限にしたいと望む、省エネスタンスのわたし。

何しろ、目的は映画なので、熱いうちに、上映中に足を運ばなければ、モタモタぼやぼやしていて映画が終わってしまうのは避けたい。

わたしからのオススメの映画はありますか？と、彼女に聞かれたが、わたしは、行ける日、行ける場所の映画館で上映されている中から選ぶため、能動的にぜひ！というものはない。

受動的、暇つぶしだからだ。

インターネット配信の映画や、レンタルビデオ映画も観てみたが、イマイチだった。

内容は良くても、環境（自宅）や、映像状態が良くないと、ガッカリする。

やっぱり映画館で観るのが一番。

わざわざ遠くの映画館、早朝上映で観た映画は今もはっきり記憶に残る。

惰性で観る映画には駄作や、つまらないものもあるが、低予算でも面白いものに出会うと感動する。

人生の彩、機微に触れて、得をした気になる。

感動する、こころの瑞々しさは、まだわたしにはある。

※写真は、先月、バリ島、ウブドの街、ショップ前歩道。

ビーチサンダルが歩道に捨ててあるのかと思いきや、ショップ内に店員さんが裸足で入るため、歩道に脱いでいるよう。

他のショップ前でも同じような光景を目にしたので、現地ではあんなかんじで、おおらか。