銃ＶＳ、銃

「銃を使ったことがあるか？」
「―小さいころ、サバイバルゲームが好きだったけど」
「・・・これは、ホンモノ（の銃）だ」

―映画『ダイハード』（88）より


サバイバルゲームにはまったことはない。
ましてや、ホンモノの銃を撃ったことはない。
だからもちろん、銃に触れたこともない。

そういうものと無縁の人生のほうが長生き出来そうだし、
撃たれた痛みは「ボウリングの玉を落とされた感じ」だそうだから、経験したくもない。

ない・ない・ない、づくしだが、それでも銃に対する憧れといったらいいのか、とくに男子はそういうものを抱きがちだろう。

男子だけではない、中森明菜は

♪　手でピストル真似て、涙をのむ　♪

と、『Ｆｉｎ』で歌っている。

いや、だからそれは、いろいろなものの比喩だし！！


まぁいいや。

そんなわけで、銃の話。

ナイフも「一刺し」で相手を絶命させることが出来るが、そうするためには相手と接触しなければならない。
銃の強みは、ある程度の距離が生じても相手を絶命させられること、、、それに尽きるだろう。

銃は『用心棒』（61）のような時代劇にも登場、三十郎は「それでも怯まなかった」が、ふつうのひとであれば両手を上げ命乞いするだろう。

銃は、まほう。

そんなものがない世の中のほうがいいに決まっているが、銃を持つ悪と対峙する場合、正義のほうだって銃を持たざるを得ない。

銃ＶＳ、銃。
今宵は、その構図が印象的な映画１０傑を挙げてみよう。


（１）『フェイス／オフ』（97）

俺があいつで、あいつが俺で―三つ巴どころではない、教会のシーン。

白い鳩も、ちゃんと・・・というか、強引に登場しているよ。


※日本語バージョンがあったので



（２）『ソナチネ』（93）

「おい高橋！」

エレベーターという密室で唐突に始まる、至近距離の銃撃戦。

偶然乗り合わせら、もう不運としかいいようがない。

（３）『レザボア・ドッグス』（92）

いろんな構図が出てくるが、トップ画像の、ミスター・ホワイトとミスター・ピンクの対峙がベストかな。

それを遠くから眺めているミスター・ブロンド、、、という流れも完璧。

（４）『ワイルドバンチ』（69）

終わりが見えない地獄絵図のような銃撃戦。

でも「死のダンス」と形容されているように、なぜか美しい―そこに、監督サム・ペキンパーのこだわりがある。

（５）『プライベート・ライアン』（98）

終わりが見えないという点では『ワイルドバンチ』と同じだが、ここには美しさはない。

あるのは、痛みと恐怖。
ＣＧであることが分かっているのに、観ているほうまで痛みを感じる。

（実際に戦場で戦ってきた）オリバー・ストーンが慄いたというのだから、「ＣＧの力」とスピルバーグの演出は、ほんとうにすごい。

（６）『アンタッチャブル』（87）

階段と乳母車、撃つものと撃たれるもの、走るもの…映像の快楽、ここに極まれり。

（７）『マトリックス』（99）

薬莢がバラバラと落ちていく―ここに気持ちよさを覚える男子は多い。
だからこの映画は、内容が分からなくても支持率が高い。

というか監督自身が、この物語の内容を分かっていないのかもしれないし・・・と、ちょっとだけ思うのであった。

（８）『ブルースチール』（90）

新人の女警官が、震えながら銃をぶっ放す。

（当時）新人監督だったキャスリーン・ビグローの演出意図だろうか、雰囲気や描写に「西部劇要素」が濃厚で、そのへんが面白い。

（９）『ヒート』（95）

十数分にも及ぶ銃撃戦の迫力―物量でいったら、この映画がダントツだろう。

（１０）『許されざる者』（92）

銃の扱いに慣れているはずなのに、ひとひとり殺すことは「じつは難しい」。

『羅生門』（50）は、ある意味で「刀を使っても、ひとを殺めることは難しい」と伝えた作品といえるが、
それを銃に置き換えたのが本作である―と結ぶことも出来るのだと思う。

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