楽曲分析 『ボヘミアン・ラプソディ』 ～斬新な曲構成！ オペラパートの〝錯乱〟 ハードロックパートの〝反抗〟 ラストのバラードの〝諦め〟

　昨日、NHKでクィーンの『ボヘミアン・アプソディ』の分析番組（＝「ボヘミアン・ラプソディ殺人事件」）をやっていた。
　現在、映画が大ヒットしているようだけど、確かにあの曲は革命だったな。
　僕も初めて聞いた時、「何じゃこれはーーー!?」と衝撃を受けた。
　………………

『ボヘミアン・ラプソディ』の楽曲構成は次のようになっている。

・バラードパート
・オペラパート
・ハードロックパート
・バラードパート

　冒頭のバラードパート。ここでは人を殺してしまった青年の告白から始まる。

「これは現実化なのか？　幻想なのか？
　ママ、僕は人を殺してしまったよ。
　彼の頭に銃をあて、引き金を引いて。
　さあ、行かなくちゃ。みんな、さようなら。
　ママ、死にたくないよ。
　いっそ生まれてこなきゃよかった。
　ママ、僕が戻ってこなくても気にしないでね」

　絶望と哀しみにあふれた告白だ。
　フレディ・マーキュリーの歌声が美しくせつない。
　青年は自殺してしまうのか？
　ところが、次のオペラパートになると曲はガラリと変わる。
　オペラのような掛け合いをしながら、

「小人のシルエットが見える。
　スカラムーシュ（＝イタリア喜劇のピエロ）、ファンタンゴ（＝スペインの踊り）を踊ろう。
　雷鳴と稲妻が僕を驚かす。
　ガリレオ（＝天文学者）、フィガロ（＝オペラの主人公）
　僕は貧乏で、誰からも愛されていない。
　ビスミラ（＝アラーの神よ）、僕を逃がして。
　ビスミラ、ダメだ！
　ベルゼブブ（＝悪魔のボス）が悪魔を連れてきた」

　シュールですなあ。
　おそらく主人公の青年は錯乱しているのだろう。
　死の恐怖から、クスリに手を出して幻覚を見ているのかもしれない。
　クィーンの他のメンバーは、このオペラパートは要らないと主張したらしいんだけど、フレディ・マーキュリーはこだわったらしい。

　そしてハードロックパート。
　ここで主人公は反転、反抗に出る。

「僕に石を投げつけ、目に唾を吐くつもりだな！
　愛するふりして僕を野垂れ死にさせるつもりだろう！
　そんなことさせない！
　ここから出て行け！」

　すごい展開ですね。
　今までの弱気や哀しみとは全然違う。
　でも、これがロックなんですね。
　自分を押しつぶそうとするものに反抗して立ち向かう。
　この曲が最高に盛り上がる瞬間！

　そしてラストのバラードパート。
　ここではハードロックパートの勢いはなくなり、諦めの境地、人生を深く見つめる姿勢に転じる。

「大丈夫、たいしたことないさ。
　たしたことないさ。みんな、わかってるだろう？
　ただ、風が吹くだけ」

　おおっ、これがこの曲の結論なのか。
　番組（＝「ボヘミアン・ラプソディ殺人事件」）ではシェイクスピアの『マクベス』のせりふを引用して説明していた。
「人生は動きまわる影に過ぎない。
　人は哀れな役者だ。
　自分の出番が来れば見栄を切ったり、嘆いたりするが、とどのつまりは消えてなくなる」
　…………………

　すごい曲ですね。
　主人公は人を殺した設定になっているが、彼が象徴しているものは〝社会から疎外された人たち〟（フレディ・マーキュリーの場合はゲイであること）だろう。
　そんな疎外された人たちが嘆き哀しみ、錯乱し、反抗する。

　この曲がすごいのは、単なるバラードで終わらせず、オペラパートとハードロックパートを入れたこと。
　オペラパートで、行き場のない絶望、苦しみ、哀しみ、不安、恐怖がうず巻き、
　ハードロックパートで、立ち直り、反抗し、戦い始める。

　この曲が発表された1975年の英国は〝英国病〟と言われ、不況・失業・インフレの時代で社会不安でいっぱいの社会だったらしい。
　そんな社会状況が『ボヘミアン・ラプソディ』とシンクロしたのだろう。
　そして現在、
　僕は未見だが、現在、映画『ボヘミアン・ラプソディ』がヒットし、クィーンが再評価されているということは───
　同じく社会が絶望や不安に溢れているということではないか？
　今の世界には、この曲とシンクロする人がたくさんいる。
『ボヘミアン・ラプソディ』は現代のアンセム（＝聖歌・心の拠り所になる歌）になるかもしれない。


　それでは聴いて下さい。

「Queen - Bohemian Rhapsody (Official Video)」（YouTube）

　世界初のミュージックビデオだそうです。
『ボヘミアン・ラプソディ』は180ものトラックが重ねられた〝多重録音〟で制作されており、生演奏が不可能なため、ミュージックビデオがつくられたらしい。