AKB48が終わる日

AKB48のビジネスを分析したものの中に、国民的アイドルになったAKB48の今後の戦略として、上位メンバーと下位メンバーにレイヤーを分けて、上位メンバーは「会いに行けるアイドル」からの脱皮を図ることになると主張するものがある。
上位メンバーは国民的アイドルの顔としてシャワー効果(広告塔)を発揮するための存在になるのだと。

実にばかばかしい話だ。
「会いに行けるアイドル」ではなくなったら、それはもう「AKB48」ではない。
そんなことをしてしまったら、AKB48は終わりだ。
短期的には利益を得られるかもしれないが、長期的に見た場合、AKB48の破滅を意味することになるだろう。
AKB48の存在意義がなくなるからだ。
決して、その道に走ってはならない。

※
どの分野でもフリーハンド渡すと規模拡大の画を描きたがるのが人情というものだが、それではだめだ。
何のための規模拡大なのか。
「会いに行けるアイドル」を捨てるなら、それに変わるコンセプトの優位性について語らねばならない。

AKB48の基本コンセプトは「会いに行けるアイドル」だ。

もちろん、ただ会いに行けるだけではだめで、会いに行く価値があると思われなくてはならないし、その為には会いに行って楽しめることは絶対条件だ。
AKB48が「会いに行けるアイドル」を基本コンセプトにするなら、会いに行きたいと思ってもらえるよう努力を重ねる必要がある。
逆に、会いに行きたくなくなるようなことは、厳に慎まなければならない。
AKB48が全体として、また各メンバーが行う活動および繰り出す各種の策は、みなそういった考えに基づくものであるし、そうでなければならない。

基本コンセプトは決して踏み外してはならない。
基本コンセプトに反するものは、たとえ莫大な利益をもたらすものであっても採用してはならない。
基本コンセプトに反するものは、たとえどれだけ有力なメンバーであっても卒業してもらわねばならない。

上位メンバーが国民的アイドルになろうと、AKB48の広告塔として働いてもらうとしても、絶対に「会いに行けるアイドル」から離れてはならない。
もし、どうしてもやりたいのであれば「AKB48」の冠を外してもらわねばならない。
「AKB48の○○」は使ってはならない。
AKB48以外のものとして活動してもらう分には全く問題がない。

たとえば、1位に返り咲いた前田敦子さんが女優の仕事が増えて、いつか「AKB48の前田敦子」から「女優の前田敦子」として認識される日が来て、そして女優業に専念することになるようなことがあれば、AKB48から離れてもらう必要があるだろう。
「AKB48の前田敦子」である限り「会いに行けるアイドル」であり続けなければならない。
でも、これは各メンバーの理想のキャリアプランと一致すると思うが。

AKB48のマネジメントは、AKB48として「会いに行けるアイドル」から外れることは決してやってはならない。
もし、AKB48が「会いに行けるアイドル」でなくなったとしたら、それはAKB48が終わる日だ。



※
面倒なので詳しく述べる気はないのだが、勘違いされると困るので、念のためコンセプトの重要性について書いておく。

もちろん「会いに行けるアイドル」よりも素晴らしいコンセプトを発見したとすれば、軟体生物のようにそのコンセプトに乗り換えることも時には有用である。
永続的な組織の条件は、普遍的な基本コンセプトを持てるか否かである。
「会いに行けるアイドル」というコンセプトに普遍性がないのだとすれば、そのコンセプトを後生大事にしてもいつかは滅ぶことになる。

思うに「会いに行けるアイドル」はコンセプトのわかりやすさとしては申し分ないが、普遍性を表現するこはできていない。
秋元氏は「刺さるコンテンツ」を目指すコンセプトとして「会いに行けるアイドル」を提唱したわけで、厳密にいうと基本理念は「刺さるコンテンツ」の定義の方にかかっている。
それが何なのかについては、本人の言説がないので、ここでは取り上げていないが、本来は「会いに行けるアイドル」というコンセプトの基礎になる基本理念を中心に議論を進めるべきである。
まぁそこまで話しをしてもというのもあるし、語るのが面倒だというのが一番の理由である。
一般的には、このエントリの内容で十分であり、続きはまた今後したい。

AKB48躍進の理由

全てが個人の妄想です。
ここには妄想しかありません。

約1年前の秋元康氏のインタビュー記事。
短くて語っていないこともあるのだろうけれど、少なくても基本コンセプトを理解するのには、これで十分な内容だと思う。

秋元氏自身はマス時代の寵児だったわけだが、決して満足することができなかったということだろう。
テレビの仕事では常に相手はカメラだ。
カメラの向こうには何百万という視聴者がいるかもしれないが、その反応、手ごたえといったものを直接感じ取ることはできない。
視聴者も、テレビを通して見るリアリティのない淡い蜃気楼のような世界にはすぐ飽きる。
情報量が圧倒的に足りないのだ。
ブームが一度訪れれば、熱狂のように支持された気持ちにもなるが、時が経てば何事もなかったように、まるで幻であったかのように存在さえ無かったことの様に忘れ去られてしまう。
共同幻想だ。

マスは速くて大きなものを引き込みはするが、深くて長いものを構築するのは苦手。
マスを狙うと、どうしても底が浅くて表面的なものを繕ってしまう。

彼はそうではなく「刺さるコンテンツ」を目指す。
深く、深く刺さるコンテンツとは何か。
そして、行き着いたコンセプトが「会いに行けるアイドル」だった。

マスで満たすことのできない渇望の行き先、それがAKB48だったのではないか。

このインタビュー記事の中で一番面白いのは、秋葉原を本拠地に決めるのに強い理由がなかったという点だ。

―――本拠地を秋葉原にしたのは、オタクの聖地ということに着目したからですか？

秋元　初めは、劇場を渋谷か原宿か青山に作ろうと思って探したんですが、いい場所がなくて…。ちょうど、その頃、秋葉原が注目されていて、「発信基地として、秋葉原も面白いかも…」ということになり、スタッフがドン・キホーテの8階を見つけて来たんです。


―――NHK「仕事学のすすめ」で、あえてリサーチしない発想法を語っていらっしゃいましたが・・・。

秋元　そうですね。秋葉原のことも、全く、リサーチしませんでした。むしろ、「秋葉原で、日曜日にグラビアアイドルのイベントをやっても100人も集まらないんだから、毎日、公演するなんて無理ですよ」と、みんなに反対されました。だから、面白いと思ったんです。みんなが行く野原には、野イチゴはありませんから。「あそこに行っても、野イチゴはないよ」と言われる場所こそに、野イチゴはあるんです。

ソニー創業者の一人であり、マーケティングの天才と呼ばれた盛田昭夫氏が同じ事を言っている。

「我社のポリシーは消費者がどんな製品を望んでいるか調査して、それに合わせて製品を作るのではなく、新しい製品を作ることによって彼らをリードすることにあり、だから我々は市場調査などにあまり労力を費やさず、新しい製品とその用途について、あらゆる可能性を検討し、消費者とのコミュニケーションを通じて、そのことを教え、市場を開拓していく」
(メイドインジャパン, 朝日新聞社刊)

これだ。
そして、これこそが「AKB48」の躍進の原動力である。

秋元氏が「予定調和を壊すこと」と言う様に、重要なのは約束された未来などというものが存在しないことである。
もともと根源的に「未来」は約束されたものではない。
１時間後に大地震が来るかもしれないし、明日隕石が降ってくるかもしれない。
陽は必ず昇るとよく言うが、そんなことは誰も約束などしていない。
太陽が爆発してなくなってしまえば2度と陽が昇ることはない。

それでも、人が「約束された未来」を夢見るのである。
人が一生懸命に科学技術を発展させ、その科学技術を使って何をしているかといえば、ひたすら明日を予測可能なものにし、整理統合しようとしているのだ。
予定調和を構築する能力がなければ、人は精神分裂症を引き起こす以外に道はない。
未来は何も約束されていないが、この不確実な宇宙で生きるのに、人が約束された未来があると思い込むのである。

つまるところ、人は生きていくために価値観を構築しようとする。
「イノベーションのジレンマ」的に言えば、「バリューネットワーク」を構築するわけだ。
そして、新しい価値というのは、常に「予定調和を壊すこと」から、バリューネットワークの外側から出てくる。

ただ壊せばよいというものではないが、予定調和が壊れて出てきた価値が、思いもよらない結合を起こすことがある。
「イノベーション」である。

AKB48の躍進の理由として、テクニカルなことは様々語られている。
だが、それらは全ては派生的問題なのであって、本質的な解はそこにない。

AKB48の躍進の原動力、それは予定調和を壊し続けることにある。

破壊的イノベーション。

AKB48は無名の「高校野球部」　応援団のファンと喜びを分かち合う総合プロデューサー秋元康さんに聞く／創刊4周年記念インタビュー最終回.
(2010年09月19日)
http://news.livedoor.com/article/detail/5019731/

―――秋葉原に専用劇場を持つAKB48は、どういうきっかけで誕生したんでしょう？

秋元　構想は、何年も前からありました。ずっと、テレビの仕事をして来たので、画面を通してではなく、観客がわざわざ足を運んでくれる小劇団やロックバンドに嫉妬のようなものを感じていました。テレビは、スイッチを入れるだけで観ることができますが、小劇団やロックバンドの公演は、時間とお金をかけるわけですから。10人が20人、20人が40人、40人が80人…というように、観客が増えてゆく、リピーターの多い「刺さるコンテンツ」に興味があったんですね。初めは、僕なりの小劇団を作ろうと思ったんですけど、毎日、公演をやりたいなと思って…。歌とダンスを観せるレビューのようなものにしようと、行きついたのが「会いに行けるアイドル」というコンセプトでした。


アイドルになる過程をドキュメンタリーに
―――本拠地を秋葉原にしたのは、オタクの聖地ということに着目したからですか？

秋元　初めは、劇場を渋谷か原宿か青山に作ろうと思って探したんですが、いい場所がなくて…。ちょうど、その頃、秋葉原が注目されていて、「発信基地として、秋葉原も面白いかも…」ということになり、スタッフがドン・キホーテの8階を見つけて来たんです。


―――NHK「仕事学のすすめ」で、あえてリサーチしない発想法を語っていらっしゃいましたが・・・。

秋元　そうですね。秋葉原のことも、全く、リサーチしませんでした。むしろ、「秋葉原で、日曜日にグラビアアイドルのイベントをやっても100人も集まらないんだから、毎日、公演するなんて無理ですよ」と、みんなに反対されました。だから、面白いと思ったんです。みんなが行く野原には、野イチゴはありませんから。「あそこに行っても、野イチゴはないよ」と言われる場所こそに、野イチゴはあるんです。


―――公演は、歌とダンスのセットリスト以外は、できるだけ作り込まないようにしたそうですね？

秋元　はい。エンターテインメントの基本は、「予定調和を壊すこと」にあると思っていますので。AKB48のメンバーが、曲と曲の間で、だらだら話すのを観て、「秋元さんが台本を書いたら？」とアドバイスされましたが、それでは、当たり前のステージになってしまうと思ったんです。だから、アドバイスはしても、台本を書くことはしませんでした。MCが下手なのを、そのまま、観せたいと思ったんです。言葉が詰まったり、白けたり、泣きだしたり…。その日しか観られないステージにこだわっていました。例えば、ある日、メンバーが足を捻挫したことがありました。「痛みはなくなったらしいのですが、大事を取って休ませたい」とスタッフが言うので、そのメンバーに僕が聞きました。「椅子に座って、歌うことはできるか？」と…。メンバーは、「そうできるなら、出たいです」と言いました。結局、椅子に座って歌ったんですが、そんな彼女を観ることができたのは、その日に入場したお客様だけです。ライブというのは、同じセットリストでも、毎日、違うんだということを示したかったんですね。


―――ハプニングであり、サプライズですね？

秋元　決して、綺麗ごとではなく、AKB48というのは、ファンのみなさんと二人三脚で作り上げて来たものです。「パーティーが始まるよ」公演の最後の曲「桜の花びらたち」で、紙吹雪が降って来るという演出があるんですが、アンコールの暗転の中で、スタッフがステージ上に落ちた紙吹雪を掃除する段取りになっているんですね。ある時、舞台の袖で観ていたら、客席から、「モップ！モップ！モップ！」とコールが起こったんです。つまり、掃除が終われば、メンバーが登場してアンコールが始まるので、それをコールにしたわけです。この演出ではない、自然発生的なものがライブの面白さだと思うんです。


おニャン子は、テレビが生んだアイドル
―――AKB48が社会現象になるほどのブームになった要因はなんだと思いますか？

秋元　う～ん…。ゆっくり、時間をかけたことですかねえ。ブレークまで4年半、かかっていますから。少しずつ少しずつ、ファンが増えたんでしょう。「刺さるコンテンツ」になったんだと思いますよ。大切なのは、「ガチ」だということじゃないですか？予定調和ではなく、本当に、普通の女の子がアイドルになってゆく過程を、編集なしで観せたドキュメンタリーですから。AKB48は、4年半、ドキュメンタリーを提供し続けているんだと思います。高校球児に近いです。秋葉原にできた無名の高校の野球部が、野球経験もない部員を集めて、一生懸命練習して、予選を勝ち抜き、甲子園に出場し、何回かの挑戦の後、優勝したというような…。地元の応援団のように、ファンのみなさんと喜び合えるのがAKB48ですね。

―――おニャン子クラブやモーニング娘。とは、どこが違うんでしょう？

秋元　おニャン子クラブは、テレビから生まれたアイドルです。素人がアイドルのように歌を歌うのが新鮮でした。まるで、女子高の部活のようでした。ファンは、放課後の部活を女子高の金網越しに観ていたんですね。「新田恵理ちゃんは、中間テストのためにお休みです」という報告がリアルでした。それまで、アイドルは仕事優先でしたから。視聴者の身近な存在だったんです。さらに、進化したのが、モーニング娘。です。つんく♂がミュージシャンなので、音楽のクオリティーが高いです。みんな、可愛い上に、歌やダンスが巧いことに驚きました。つまり、おニャン子クラブは、普通の女の子をそのままを観せましたが、モーニング娘。は、厳選した女の子にさらにレッスンさせて、プロにしたということでしょうか。AKB48は、そのプロセスを観せるアイドルということです。


―――AKB48は、恋愛禁止なんですか？どういう場合に解雇になるんですか？

秋元　恋愛と仕事のどちらを取るか、ということです。たとえば、甲子園を夢見ていたら、恋愛なんてできないと思うんですよね。恋愛に割く時間があったら、練習した方がいいでしょ？AKB48というのは、教育の場でもあります。未成年の場合は、特に厳しいです。学校の退学処分と同じような基準でしょうか？メンバーは、マネージャーやスタッフに通信簿がつけられます。歌やダンスの成績以上に、生活態度が採点されます。僕がこのメンバーを「こうしたい」と言っても、マネージャーやスタッフから、生活態度で反対されることもあります。でも、それはメンバーが必ずしも悪いわけではなくて、そのコにとって「校風に合わない」ということかもしれません。転校したら、ぐんと成長したなんていうコもいるでしょうね。


台湾、ロシア…いろいろな国からオファー
―――名古屋のSKE48、大阪のNMB48、この先も、劇場は広がって行きますか？

秋元　「会いに行けるアイドル」がコンセプトですから。地元の野球チーム、東京だったら、読売ジャイアンツとか、名古屋だったら、中日ドラゴンズとか、大阪だったら、阪神タイガースを応援するように、いろいろなチームを作りたいですね。


―――メンバーが20歳以上のSDN48も、メジャーデビューするんですよね？

秋元　「アイドルは若くないとだめだ」という定説を覆したいからです。なんか、年上のアイドルの時代が来るような気がするんですよね。


―――海外進出も考えていらっしゃるんですよね？

秋元　面白そうじゃないですか？どこまで、世界に通用するのか…。野茂選手がメジャーリーグに行くと行った時も、みんな、半信半疑だったでしょう？でも、今、イチローを始め、多くの日本の選手がメジャーリーグで活躍するようになりましたよね。そんな夢を見ています。台湾、ロシア、中国、韓国、アメリカ、イタリア…いろいろな国からオファーが来ていますが、どうですかねえ。歌もダンスも、世界に通用するレベルではないんですけど、みんな、AKB48が持っている不思議なエネルギーに魅了されるんです。


―――これからのAKB48は？

秋元　どうなるんでしょうね。何も決めていません。僕が予定を立ててしまったら、それこそ、予定調和になってゆきますから。どうであれ、「ガチ」を観せ続けたいと思います。たとえば、「21日のじゃんけん選抜、どうなるんだろう？」と、結果がわからないものを、時代は求めているんですよ。