オペラ「マダム・バタフライ（蝶々夫人）」を観る～新国立オペラ

7日（火）．暑い一日だった昨日，初台の新国立劇場にプッチーニのオペラ「マダム・バタフライ」を観に行きました 蝶々夫人＝オルガ・グリャコバ（ソプラノ），ピンカートン＝ゾラン・トドロビッチ（テノール），シャープレス＝甲斐栄次郎（バリトン），スズキ＝大林智子（メゾ・ソプラノ）といったキャスト，イブ・アベル指揮東京フィルです．

「お江戸日本橋」「宮さん，宮さん」「君が世」など，日本ゆかりのメロディーが随所に散りばめられて馴染みやすいオペラです．蝶々夫人というと，日本人が演じるのなら自然でいいのですが，欧米人が日本髪を結って歌を歌うと，どうも違和感があります．でも，きょうのグリャコバはロシア人ということもあってか，それほど違和感はありませんでした 演出は栗山民也で，確かこれが新国立の「蝶々夫人」の同じ演出の3回目です．第1幕，第２幕ともまったく舞台転換なしで，場面はまったく動きません．真ん中に天井なし・障子だけの部屋があって，舞台左に階段が，右に坂があります．そして舞台中央奥には星条旗が風にはためいています．このままでは観客は飽きてしまうでしょう．しかし，それを補っているのが照明です

日本人であることを捨て，宗教を捨て（ピンカートンを愛するあまりキリスト教に改宗する），芸者の身分も捨てて，仮の結婚式を挙げたものの，アメリカ人にもなれず，妻にもなれないーこのオペラはそんな一人の女性の心理劇を描いたものだ，という説がありますが，その心理を表現していたのが”照明”でした 　希望にあふれているときは明るい照明，失望したときは暗い照明，その切り替えによって蝶々さんの心の動きを現していました．

照明の力を最大限に発揮したのがフィナーレです．子供を引き取りたいというピンカートン夫妻の意思を伝えられ，観念した蝶々さんは子供に別れを告げ，父の形見の短刀で自決します．その一瞬に舞台がパッと明るくなり，子供が奥から現れて蝶々さんに近づきます．その直後に照明が落とされ真っ暗になります．この明から暗への急転換に劇的な音楽が重なります 3回も同じ演出で観ると，そろそろ新しい演出で観てみたいものだと思いますが，その都度あらたな発見があることも否定できません．オペラって本当に奥が深いと思います