ジョゼ・ソアーレス ✕ 壺阪健登 ✕ 東京シティ・フィルでガーシュイン「ラプソディ・イン・ブルー」、外山雄三「管弦楽のためのラプソディ」、ドヴォルザーク「交響曲第９番」他を聴く

１１日（日）。わが家に来てから今日で３７７１日目を迎え、トランプ米大統領は９日、自身のSNSで、高関税措置を巡り自身に批判的な報道姿勢を取るウォールストリート・ジャーナル紙を「非常に不正確で、中国寄り」だと批判し、編集トップの交代を要求した  というニュースを見て感想を述べるモコタロです

新聞社の編集トップの人事にまで口出しするとは  さすがは”ファシストの裸の王様”トランプだな

　　　　　　　　　

昨日、ティアラこうとう大ホールで東京シティ・フィル「第８２回ティアラこうとう定期演奏会」を聴きました　本公演は「日本・ブラジル外交関係樹立１３０周年」記念演奏会という位置づけで開催されました　したがって、プログラムも指揮者もブラジル所縁のラインナップとなっています　プログラムは①グアル二エリ「３つの舞曲」、②外山雄三「管弦楽のためのラプソディ」、③ガーシュイン「ラプソディ・イン・ブルー」、④ドヴォルザーク「交響曲第９番 ホ短調 作品９５」です　演奏は②のピアノ独奏＝壺阪健登、指揮＝ジョゼ・ソアーレスです

本公演の３０分前から、楽団員による「日本・ブラジル外交関係樹立１３０周年」を記念したプレ・コンサートが開かれました　フルート、オーボエ、ホルン、ファゴット、クラリネットの五重奏により、最初に日本の「浜辺の歌」「村祭り」「ふるさと」が、続いてブラジルの「ショーロ」「フレーロ」が演奏され、大きな拍手を浴びました

　　　

指揮を執るジョゼ・ソアーレスはブラジル・サンパウロ出身。２０２１年に２３歳で第１９回東京音楽コンクール”指揮”で第１位、及び聴衆賞を受賞　現在、ブラジルのミナス・ジェライス・フィルのアソシエイト・コンダクターを務める

東京シティ・フィルは常任指揮者・高関健と首席客演指揮者・藤岡幸夫の２人が中心となり、東京オペラシティとティアラこうとうで定期演奏会を開催しています　２人以外の指揮者を招聘する際も日本人に限定しています　これはおそらく、経費のかかる海外の指揮者を招聘しないことにより、チケット代（年間定期会員券代）を安く抑えて集客力を高めるという方針によるものと思われます　いくつものオーケストラがしのぎを削る東京首都圏で、生き残りを懸けるオーケストラの一つの在り方を体現していると言えます　そんなこともあり、これまでの公演で 外国人指揮者がシティ・フィルを最後に振ったのはいつだったのか思い出せません　ソアーレスは本当に久しぶりの外国人指揮者です

オケは１２型で 左から第１ヴァイオリン、第２ヴァイオリン、チェロ、ヴィオラ、その後ろにコントラバスという いつものシティ・フィルの並び　コンマスは戸澤哲夫です

１曲目はサンパウロ生まれのグァル二エリ「３つの舞曲」です　この曲はモザルト・カマルゴ・グァル二エリ（1907－1993）が別々の時期に作曲しました　第１曲「ブラジル舞曲」は１９２８年に、第２曲「密林の踊り」は１９３６年に、第３曲「黒人の踊り」は１９４６年にそれぞれ作曲されました

ソアーレスの指揮で演奏に入ります　第１曲ではフルートやピッコロが陽気な舞曲を演奏します　第２曲では打楽器とブラスが力強い音楽を展開します　第３曲ではイングリッシュホルンの抒情的な演奏が印象的です

２曲目は外山雄三「管弦楽のためのラプソディ」です　この曲は外山雄三（1931－2023）が１９６０年のN響海外公演のために作曲し、岩城宏之の指揮で初演されました　曲は急ー緩ー急の３部構成となっています　拍子木の音を模した前奏に続き、肥後民謡「あんたがたどこさ」が演奏され、次いで北海道の「ソーラン節」が、そして筑豊の「炭坑節」が聴こえてきます　さらに紀州の「串本節」が出てきて、信州民謡「信濃追分」の旋律がフルートで奏でられます　正木知花のフルートは、時に尺八を吹いているかのようなこぶし回しが素晴らしく、この曲のハイライトでした　最後は群馬と栃木の「八木節」がオーケストラ総動員による躍動感あふれる演奏で繰り広げられ、熱狂のうちにフィナーレになだれ込みました

つくづく良い曲だと思います　聴いていて日本人の血が騒ぐというか、自然と身体が動きます　日本のオーケストラは定期公演で もっと取り上げてほしいと思います

３曲目はガーシュイン「ラプソディ・イン・ブルー」です　この曲はジョージ・ガーシュイン（1898－1937）が２５歳の時に３週間で書き上げ、１９２４年２月１２日にニューヨークで初演されました

ピアノ独奏の壺阪健登（つぼさか  けんと）は横浜市出身。慶應義塾大学卒業後に渡米。２０１９年にバークリー音楽院を首席で卒業　ジャズのユニットを結成し、内外で活躍中

クラリネットの長大なイントロで曲が開始され、やがてピアノのソロが入ってきます　壺阪のピアノは粒立ちが美しく、技巧的にも素晴らしい　特に感銘を受けたのは長大なカデンツァです　唯一無二の独特の世界観によるインプロヴィゼーションを展開しました

満場の拍手とブラボーが飛び交う中、カーテンコールが繰り返されました　壺阪はアンコールにアントニオ・カルロス・ジョビン「デサフィナ―ド」を鮮やかに演奏、再び大きな拍手に包まれました

プログラム後半はドヴォルザーク「交響曲第９番 ホ短調 作品９５」です　この曲はアントニン・ドヴォルザーク（1841－1904）がニューヨークのナショナル音楽院の院長として米国滞在中の１８９３年に作曲、同年１２月１６日にニューヨークで初演されました　第１楽章「アダージョ ～ アレグロ・モルト」、第２楽章「ラルゴ」、第３楽章「スケルツォ：モルト・ヴィヴァーチェ」、第４楽章「アレグロ・コン・フォーコ」の４楽章から成ります

この曲は世界中で一番演奏回数の多い交響曲であると言われています　それだけ世界中の聴衆に愛されている名曲中の名曲だと言えます

この曲の聴きどころは、言うまでもなく第２楽章「ラルゴ」です　イングリッシュホルン（コーラングレ）による”家路”のメロディーの抒情的な演奏が素晴らしい　フルートもオーボエもよく歌います

第４楽章の冒頭は”鉄道オタク”ドヴォルザークの面目躍如といった音楽です　どう聴いても「止まっている機関車が動き始める時の様子を描いている」としか思えません

この曲の良いところは、フィナーレ部分です　壮大に終わるかと思いきや、最後の音が引き延ばされ、静かに音が消えていくところです

満場の拍手とブラボーが飛び交うなか、カーテンコールが繰り返されました　管楽器も、弦楽器も、打楽器もよく鳴っていたのが印象的でした　これは 楽団員の演奏力はもちろんのことですが、ソアーレスの適格な指揮があってこそだと思います