ジョナサン・ノット ✕ 安川みく ✕ 東京交響楽団でラヴェル：歌曲集「シェエラザード」、同「道化師の朝の歌」、ショスタコーヴィチ「交響曲第4番」を聴く ～ 第704回定期演奏会

１６日（日）。わが家に来てから今日で２８３５日目を迎え、アメリカ連邦最高裁は１３日、FBIがトランプ前大統領の自宅から押収した機密文書について、トランプ氏側が求めていた第三者による調査を認めない決定をした  というニュースを見て感想を述べるモコタロです

 

　　　　　

　　　　　これでトランプの「公私混同・やりたい放題・国を危険に晒した」証拠が暴かれる

 

　　　　　　　　　

 

昨夜、サントリーホールで東京交響楽団「第７０４回定期演奏会」を聴きました　プログラムは①ラヴェル「道化師の朝の歌」（管弦楽版）～「鏡」より、②同：歌曲集「シェエラザード」、③ショスタコーヴィチ「交響曲第４番 ハ短調 作品４３」です　演奏は②のソプラノ独唱＝安川みく、指揮＝東響音楽監督ジョナサン・ノットです

 

　　　　　

 

オケは１６型で左奥にコントラバス、前に左から第１ヴァイオリン、チェロ、ヴィオラ、第２ヴァイオリンという対抗配置を採ります　コンマスは小林壱成、その隣は水谷晃というダブル・コンマス態勢を敷きます

１曲目はラヴェル「道化師の朝の歌」（管弦楽版）です　この曲はモーリス・ラヴェル（1875ｰ1937）が１９０４年から翌０５年にかけてピアノ独奏用に作曲した「鏡」の第３曲を、バレエ・リュス（ロシア・バレエ団）の主宰者ディアギレフの依頼により１９１８年に作曲者自身が管弦楽用に編曲したものです

ノットの指揮で演奏に入ります。オケはきびきびしたリズムにより道化師の動きを活写します　中盤における福井蔵のバスーンのソロが素晴らしい　終盤はカスタネットやタンバリンが活躍しスペイン情緒を醸し出し、管弦楽版ならではの色彩感溢れる演奏が展開しました

２曲目はラヴェル：歌曲集「シェエラザード」です　この曲はラヴェルが１９０３年に作曲、翌１９０４年にパリで初演された作品です　第１曲「アジア」、第２曲「魔法の笛」、第３曲「つれない人」から成ります

ソプラノ独唱の安川みくは国立音楽大学卒業後、東京藝大大学院修士課程修了。２０１９年から英国と日本を拠点に宗教曲と歌曲のソリストとして活躍しています　現在、英国ギルドホール音楽院アーティストディプロマキース２年次に在籍。バッハ・コレギウム・ジャパンのメンバー。令和４年度文化庁新進芸術家海外派遣員です

安川みくが明るい色調のエレガントな衣装で登場、ノットの指揮で第１曲「アジア」の演奏に入ります　安川は美しいフランス語でアジアに対する夢と憧れを歌い上げました　希望を言えば、もう少し声量がほしいところです　第２曲「魔法の笛」は若い奴隷女が恋人の吹く笛の音を聴きながら恋の歌を歌います　安川の美しい歌声に相澤政宏のフルートが華を添えました　第３曲「つれない人」はハンサムな異国の若者が、声をかけられても誘いに乗らずに行ってしまうという内容の歌です　この曲でもフランス語の美しさが際立っていました

実を言うと、東京交響楽団はこの曲を今年３月の「第６９８回定期演奏会」で沼尻竜典指揮、中村恵理ソプラノ独唱により演奏しています　共通点は美しいフランス語です

 

　　　　　

 

プログラム後半はショスタコーヴィチ「交響曲第４番 ハ短調 作品４３」です　この曲はドミトリー・ショスタコーヴィチ（1906ｰ1975）が１９３５年から翌３６年にかけて作曲、１９３６年５月２０日に完成（作曲者２９歳）しました　同年１２月には初演される予定でしたが、数回のリハーサルの後、作曲者自身により初演が撤回され、以来２６年間もの間、陽の目を見ることなく、やっと１９６１年１２月３０日にキリル・コンドラシン指揮モスクワ・フィルによって初演されました　この２６年にも及ぶ初演の延期が政治的な理由によるもので、当時激しく遂行されたソ連の文化界・芸術界への形式主義批判の大キャンペーン「社会主義リアリズム」の影響を受けたものであることは、現在よく知られています　しかし、中田朱美さんのプログラム・ノートによると、「１９３４年の第１回全ソ作家同盟大会で唱えられた『社会主義リアリズム』は殊、音楽界においてはまだ空虚なスローガンであり、少なくとも戦前まで音楽的定義を伴っていなかった」とのことです　それでもなお、ショスタコーヴィチはなぜ初演を延期したのか？・・・この作曲家は謎だらけです

この曲は第１楽章「アレグレット・ポコ・モデラート ～ プレスト」、第２楽章「モデラート・コン・モート」、第３楽章「ラルゴ ～ アレグロ」の３楽章から成りますが、第１楽章：約３０分、第２楽章：約１０分、第３楽章：約２５分、合計約６５分の大曲です　ショスタコーヴィチの全１５曲の交響曲の中で最大の楽器編成による作品である一方で、３楽章とも弱音で終わるという点が大きな特徴です　この点が「社会主義リアリズム」に反すると批判される恐れがあるとして、ショスタコーヴィチが初演を自粛した大きな理由の一つになった、と言われています

ノットの指揮で第１楽章に入ります　冒頭の音楽から終結部まで何が起こるか分からない変化に富んだ音楽が、スピードを変えて次から次へと現れます　金管の咆哮があれば、ショスタコーヴィチ特有のアイロニカルなメロディーもあり、かと思うと突然内省的な音楽が立ち現れます　曲想こそ異なるものの、エキセントリックな性格はまるでマーラーです　この楽章で凄かったのは、弦楽セクションによりフーガ的に演奏される超高速演奏です　これ以上速く演奏することは不可能ではないか、と思われるほどのスピードです　この演奏には戦慄を覚えました

演奏が始まって２０分ほど経過した頃、ステージ上から ガタガタドサッ という大きな音が聴こえてきました　ステージ上に目をやると、上手の第２ヴァイオリン（裏）の女性奏者が貧血を起こしたのか、前のプルトに倒れ込んでしまったのです　周囲の奏者が助け起こそうとしますが、気を失っているのか起き上がれません　舞台袖から男性スタッフが２人出てきて女性を抱えて引き上げていきました　この間、ノットも事態に気が付いた様子でしたが、タクトを止めることなく演奏を続けました　単なる貧血や一時的な酸欠であれば良いのですが、心配です　私は学生時代から長年にわたりクラシックコンサートを聴いてきましたが、演奏途中に演奏者が倒れて運ばれるのを見たのはこれが初めてです　突発的なアクシデントにノットは演奏を止めるべきだったか？  微妙な問題ですが、演奏を続行したことを批判することは出来ないのではないか、演奏の最高責任者である指揮者の判断に任せるしかないのではないかと思います   いずれにしても、当該女性のご無事を祈るばかりです

第２楽章は実質的にスケルツォですが、マーラー的な響きや、この後に作曲される「第５交響曲」の響きも聴こえてきました　第３楽章は葬送行進曲あり、ワルツあり、ポルカあり、ギャロップあり、さらにはフルートによるモーツアルトの歌劇「魔笛」のパパゲーノの笛のパロディありと、まるでごった煮鍋の音楽です　先が読めないということでは第１楽章と同じです　また、この楽章でも弦楽セクションによる超高速演奏が繰り広げられ、思わず耳を傾けました　フィナーレは、それまでの喧騒がウソだったかのように静かに曲を閉じます　しばしのしじまの後、ノットのタクトが静かに降ろされると、満場の拍手がノットと東響のメンバーに押し寄せました　金管の誰が良かったとか、木管の誰が冴えていたとかのレヴェルの話ではなく、東響の総力を挙げての凄い演奏でした　何度もカーテンコールが繰り返され、ノットは楽員を讃え、聴衆の拍手に応えていました

N響、日フィルに次いで、東響でもカーテンコール時のスマホ撮影が可能になりました　新日本フィルも近々解禁の予定とのこと　今回は東響の思う壺ですが、せっかくなので写メしました

 

　　　　　

　　　　　

　　　　　

 

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