新国立オペラ「ラ・ボエーム」を観る ～ アレッサンドラ・マリアネッリ、スティーヴン・コステロ、ヴァレンティーナ・マストランジェロ、須藤慎吾にブラボー！

７月１日（土）。今日から２０２３年も後半戦に突入します　別に戦わなくても良いのですが、残り半年であと何回コンサートが聴けるか、あと何本映画が観られるか、あと何冊本が読めるか・・・自分との戦いみたいなものです

ということで、わが家に来てから今日で３０９１日目を迎え、ロシア大統領府（クレムリン）は２９日、プーチン大統領が熱狂的な支持者と交流する動画を公開し、民間軍事会社ワグネルの反乱鎮圧後、プーチン氏が「驚異的な」支持を集めている証拠だと主張した  というニュースを見て感想を述べるモコタロです

 

　　　　　

　　　　   プリゴジン反乱の動揺を隠すための プーチン・ロシア得意のフェイク映像じゃね？

 

　　　　　　　　　

 

昨日、夕食に２週間に一度のローテにより「鶏のから揚げ」を作りました　２週間なんて あっという間ですね　鶏もも肉を栗原はるみ先生の「旨味醤油」に午前中から漬けておいたので、味が浸み込んで美味しく出来ました

 

　　　　　

　　　　　

　　　　　　　　　

 

昨日、新国立劇場「オペラパレス」でプッチーニ「ラ・ボエーム」を観ました　本来は２８日（水）のプルミエ（初日）公演を観る予定でしたが、読響の公演と重なったため、オペラの方をこの日に振り替えました　振り替えられた席は１階１１列１２番、センターブロック左通路側です。私の会員席よりかなり前の最良の席です

出演はミミ＝アレッサンドラ・マリアネッリ、ロドルフォ＝スティーヴン・コステロ、マルチェッロ＝須藤慎吾、ムゼッタ＝ヴァレンティーナ・マストランジェロ、ショナール＝駒田敏章、コッリーネ＝フランチェスコ・レオーネ、べノア＝鹿野由之、アルチンドロ＝晴雅彦、パルピニョール＝寺田宗永。管弦楽＝東京フィル、合唱＝新国立劇場合唱団、児童合唱＝TOKYO FM 少年合唱団、指揮＝大野和士、演出＝粟國淳です

私が新国立オペラ「ラ・ボエーム」を観るのは、２００３年、２００４年、２００８年、２０１２年、２０１６年、２０２０年に次いで、今回が７度目ですが、すべて粟國淳の演出です

開演前に 珍しく大野芸術監督によるプレトーク（約２０分）がありました　「プッチーニは１８５８年の生まれだが、その２年後の１８６０年にグスタフ・マーラーが生まれている　マーラーは交響曲における調性音楽の可能性を最大限に広げたが、プッチーニはオペラの世界で、登場人物全てを主役にして作曲した　『ラ・ボエーム』はその典型的なオペラだ」と語りました

 

　　　　　

 

歌劇「ラ・ボエーム」は、ジャコモ・プッチーニ（1858－1924）がフランスの作家アンリ・ミュルジェール（1822－61）の小説「ボヘミアン生活の情景」をもとにジュゼッペ・ジャコーザとルイージ・イッリカが手掛けた台本に基づき、１８９２年から９５年にかけて作曲、１８９６年にトリノのレージョ劇場で初演されました

物語の舞台はクリスマス・イブのパリ　若くて貧しい芸術家４人が住む屋根裏部屋で詩人ロドルフォが独り仕事をしていると、隣人のお針子ミミがロウソクの火をもらいに現れ、二人はたちまち恋に落ちる　画家マルチェッロも元恋人ムゼッタとよりを戻し、音楽家ショナール、哲学者コッリーネを含めた若者たちは青春を謳歌する　２月の雪の日、ロドルフォは胸を患うミミを救うために痛恨の別れを決意する　数か月後、ミミが瀕死の状態で屋根裏部屋に運び込まれ、愛するロドルフォの傍らで息を引き取る

 

　　　　　

 

このオペラは何回観てもラストシーンには魂を持っていかれます　プッチーニは泣かせるオペラの作曲家では第一人者でしょう

ミミを歌ったアレッサンドラ・マリアネッリはイタリア生まれのソプラノです　マスカーニ音楽院で学び、２００１年、１５歳の時にカーシナリリカ国際コンクールで第２位入賞　翌０２年ピサ・ヴェルディ劇場「フィガロの結婚」バルバリーナでデビュー　その後イタリアの歌劇場を中心に活躍しています　第１幕のアリア「私の名はミミ」をはじめ、巧みなヴォイスコントロールによる自然なヴィブラートが美しく響きました

ロドルフォを歌ったスティーヴン・コステロはアメリカ生まれのテノールです　２００７年に２６歳でメトロポリタン歌劇場のシーズン初日にデビューし注目を集め、その後、世界のオペラ劇場で活躍しています　「冷たき手を」をはじめ、高音が良く伸びるリリカルな歌唱で、圧倒的な存在感を示しました

マルチェッロを歌った須藤慎吾は国立音楽大学・大学院出身のバリトンです　第４２回日伊声楽コンコルソ第１位入賞者で、新国立オペラの常連歌手です　力強い歌唱と優れた演技力が光りました

ムゼッタを歌ったヴァレンティーナ・マストランジェロはイタリア生まれのソプラノです　マルトゥッチ音楽院で学んだ後、２０１３年からマリエッラ・デヴィーアに師事しました　脇園彩さんと同門ですね　第２幕のワルツ「私が街を歩くと」をはじめ、声に力があり、美しい歌唱で存在感を示しました

新国立劇場合唱団とTOKYO FM 少年合唱団のコーラスも素晴らしかった

「ラ・ボエーム」はアリアも二重唱も素晴らしいのですが、私が最も素晴らしいと思うのは、第３幕「アンフェール関門」のシーンです　ミミがロドルフォに別れを告げるアリア「あなたの呼ぶ声に」を歌い、そこにロドルフォが加わって二重唱「さらば愛の夢よ」を歌い上げますが、その傍らでは、マルチェロとムゼッタが口喧嘩をして「別れよう」と言い合っています　同じ別れでも「悲しみ」と「憎しみ」の音楽を重ねて進行させる・・・普通ならやらないことをプッチーニはやってのけます　それが見事に的を射ていて、ミミとロドルフォの別れの悲しさが一層際立つことになります

 

　　　　　

 

プログラム冊子に音楽・オペラ研究家の水谷彰良氏が「ミラノのボヘミアンの生活情景 ～ プッチーニの学生時代」というタイトルの文章を寄せています　それによると、プッチーニは父を５歳で亡くし、母方の叔父の教えを受け、その後 マルゲリータ王妃の奨学金（月額１００リラで１年間）を得てミラノ王立音楽院に入学します　しかし、母や妹に宛てた手紙によると、ミラノでの３年間、プッチーニはいつも金欠状態で、日常的に食費を切り詰め、靴やズボンがほしいとまで書いています

こうした学生時代のボヘミアン的な生活が、第１幕のロドルフォのアリア「冷たい手を」に反映しています

「ぼくは気楽な貧乏暮らしにあって、愛の詩と賛歌で立派な紳士のように贅沢をしています　夢のお陰で、夢想のお陰で、空中楼閣のお陰で、ぼくは大富豪の心をもっているのです」

ところで、粟國淳の演出で一番の見ものは第２幕「カルチェ・ラタン」のシーンです　背景の建物があちこち動き、舞台の景色がどんどん変わっていきます　実は、建物は機械仕掛けではなく人が動かしているのです　このシーンはスケール感が出ていて素晴らしいと思います　同じ演出が２０年間・７回にわたり続いているのも第２幕あってのことだと思います