２８日（月）。山形県鶴岡市に単身赴任している息子が山形名産サクランボを送ってくれました
冷蔵庫で冷やしてからいただきましたが、とても甘くて美味しかったです
ということで、わが家に来てから今日で2361日目を迎え、米国のトランプ前大統領が２６日、一族の経営する企業が訴追の恐れに直面する中、退任後初の大規模集会をオハイオ州で開き、来年の中間選挙に向けた本格的な政治活動を再開した というニュースを見て感想を述べるモコタロです
４年後に返り咲いて 大統領特権で 全ての悪事をチャラにしようとしてるんじゃね？
昨日、サントリーホール「ブルーローズ」でサントリーホール チェンバーミュージック・ガーデン「フィナーレ・コンサート」を聴きました
プログラムは①シューベルト「弦楽四重奏曲 第１４番 ニ短調 D.８１０ ”死と乙女” 」より第２楽章、第４楽章、②ベートーヴェン「ディッタースドルフの主題による１４の変奏曲 変ホ長調 作品４４」，③同「弦楽四重奏曲 第６番 変ロ長調 作品１８－６」、④サン＝サーンス「タランテラ 作品６」（フルート、クラリネット、ピアノ用編曲）、⑤メンデルスゾーン「ピアノ三重奏曲 第１番 ニ短調 作品４９」より第１楽章（フルート、チェロ、ピアノ用編曲）、⑥シューマン「ピアノ四重奏曲 変ホ長調 作品４７」より第１楽章、第３楽章、⑦藤倉大「Hop」クラリネット、チェロとピアノのための（２０１９：サントリーホール、ラジオ・フランス、アレイミュージックによる共同委嘱）、⑧サン＝サーンス：オラトリオ「ノアの洪水」作品４５より前奏曲、⑨サン＝サーンス（山本祐ノ介編曲）「アレグロ・アパッショナート 作品４３」、⑩ベートーヴェン「弦楽四重奏曲 第１３番 変ロ長調 作品１３０より」より第５楽章「カヴァティーナ」（弦楽アンサンブルによる演奏）です
演奏はヴァイオリン＝原田幸一郎、ヴィオラ＝磯村和英、チェロ＝堤剛、毛利伯郎、ピアノ＝小菅優、練木繁夫、有島京、フルート＝セバスチャン・ジャコー、クラリネット＝吉田誠、弦楽四重奏＝キュッヒル・クァルテット、クァルテット・インテグラ、ピアノ三重奏＝へーデンボルク・トリオ、弦楽合奏＝サントリーホール室内楽アカデミー選抜フェローです
自席はC８列３番、センターブロック左から３つ目です。会場は９割方埋まっていると思われます
ステージ中央には集音マイクが２本立てられていますが、ライブ配信用と思われます
１曲目はシューベルト「弦楽四重奏曲 第１４番 ニ短調 D.８１０ ”死と乙女” 」より第２楽章、第４楽章です この曲はフランツ・シューベルト（1797-1828）が１８１７年に作曲した歌曲「死と乙女」のテーマを第２楽章に引用し １８２４年に作曲しましたが、シューベルトの死後１８３３年にベルリンで初演されました
この日のトップバッターはクァルテット・インテグラです
２０１５年に結成されましたが、メンバーは第１ヴァイオリン＝三澤響果、第２ヴァイオリン＝菊野凛太郎、ヴィオラ＝山本一輝、チェロ＝築地杏里の４人です 今回の室内楽アカデミー選抜フェローに選ばれました
４人の演奏で第１楽章に入りますが、シューベルトの悲しみが伝わってくるような演奏でした
第４楽章では切羽詰まった緊張感に満ちた演奏を展開し、彼らの本領を発揮しました
２曲目はベートーヴェン「ディッタースドルフの主題による１４の変奏曲 変ホ長調 作品４４」です この曲はルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770‐1827）がボン時代の１９９２年に作曲したと推定されており、「主題」は当時流行していたディッタースドルフのジングシュピールの中から採ったものと考えられています
演奏はザルツブルク出身の３兄弟によるへーデンボルク・トリオ（長男・和樹＝ヴァイオリン、次男・直樹＝チェロ、三男・洋＝ピアノ）です 和樹と直樹はウィーン・フィルのメンバーとして活躍しています
３人の演奏で最初に「主題」が奏でられますが、極めてシンプルな曲で、単純な演奏だったので拍子抜けしてしまいました
しかし、そこは変奏が得意のベートーヴェンです。楽しいヴァリエーションが聴けました
３曲目はベートーヴェン「弦楽四重奏曲 第６番 変ロ長調 作品１８－６」です この曲はベートーヴェンが１７９９年から１８００年にかけて作曲した６つの弦楽四重奏曲（作品１８）の一つです 第１楽章「アレグロ・コン・ブリオ」、第２楽章「アダージョ・マ・ノン・トロッポ」、第３楽章「スケルツォ：アレグロ」、第４楽章「ラ・マリンコニア：アダージョ ～ アレグレット・クァジ・アレグロ」の４楽章から成ります
演奏はキュッヒル・クァルテットです 第１ヴァイオリン＝ライナー・キュッヒル（ウィーン・フィル元コンマス）、第２ヴァイオリン＝ダニエル・フロシャウアー（ウィーン・フィル楽団長）、ヴィオラ＝ハインリヒ・コル（ウィーン・フィル元ソロ・ヴィオラ）、チェロ＝シュテファン・ガルトマイヤー（ウィーン・フィル）というメンバーです。チェロを除く３人は立奏します
４人の演奏で第１楽章に入ります。キュッヒルのリードにより溌剌とした演奏が展開します 第２楽章でもキュッヒルのヴァイオリンが良く歌います
第３楽章は各楽器が饒舌です 第４楽章は前半の物憂げな曲想と、後半の活気あふれる曲想の弾き分けが見事です
休憩後のプログラム後半の１曲目はサン＝サーンス「タランテラ 作品６」（フルート、クラリネット、ピアノ用編曲）です この曲はカミーユ・サン＝サーンス（1835‐1921）が１８５７年に作曲したフルート、クラリネット、オーケストラのための作品ですが、今回はフルート、クラリネット、ピアノによる編曲版で演奏されます 演奏はフルート＝セバスチャン・ジャコー（ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管の首席奏者）、クラリネット＝吉田誠、ピアノ＝有島京（アカデミー選抜フェロー）です
有島の刻みに乗せて、クラリネットとフルートがエキセントリックなパッセージを高速で吹きます
片桐卓也氏のプログラムノートによると、「タランテラ」とはイタリアの音楽で、８分の３拍子、あるいは８分の６拍子の速いテンポの作品で、一説には、毒蜘蛛タランチュラに噛まれた後、その毒を抜くために踊り続けなければならないという迷信から生まれた音楽とも言われているとのことです
まさにそんな感じの忙しい演奏でした
後半２曲目はメンデルスゾーン「ピアノ三重奏曲 第１番 ニ短調 作品４９」より第１楽章（フルート、チェロ、ピアノ用編曲）です この曲はフェリックス・メンデルスゾーン（1809‐1847）が１８３９年に作曲、同年ライプツィヒで初演されました 今回はフルート＝セバスチャン・ジャコー、チェロ＝毛利伯郎、ピアノ＝練木繁夫により演奏されます
毛利伯郎のチェロがとても良く鳴っています ピアノもきれいに鳴っています その一方、フルートは演奏は良いのですが音がきつすぎて馴染めません
私はこの曲が大好きですが、やっぱりヴァイオリンで弾いて欲しいと思います
３曲目はシューマン「ピアノ四重奏曲 変ホ長調 作品４７」より第１楽章、第３楽章です この曲はローベルト・シューマン（1810‐1856）が１８４２年に作曲した作品です 演奏はヴァイオリン＝原田幸一郎（元東京クァルテット）、ヴィオラ＝磯村和英（同）、チェロ＝毛利伯郎（元読響ソロ・チェロ）、ピアノ＝練木繁夫です
この曲のキモは第３楽章「アンダンテ・カンタービレ」です ４人の演奏を聴いて、これほどロマンに満ちた曲も少ないのではないか、と思いました 少なくともシューマンの作品の中では最良の作品と言っても過言ではないほど素晴らしい音楽だと思います ピアノと弦楽器とのアンサンブルはロマンティシズムの極致でした
４曲目は藤倉大「『Hop』クラリネット、チェロとピアノのための」です この曲は藤倉大（1977～）が２０１９年にサントリーホール、ラジオ・フランス、アレイミュージックの共同委嘱により作曲した作品です 演奏はクラリネット＝吉田誠、チェロ＝堤剛、ピアノ＝小菅優です
笑顔の小菅優がステージに現れると会場がパッと明るくなる印象があります。それほど彼女のからはプラスのパワーを感じます
３人の演奏で緊張感に満ちた曲想が展開します 初めて聴く”現代音楽”なので聴く側も緊張します
藤倉氏本人のプログラムノートによると、「この作品で僕は、チェロとクラリネットの音と、ピアノの音をリフレクション（反射）させることを思いついた それは、ボールが跳ねるイメージ。スーパーボールが平らじゃないところに当たって、期待通りに跳ね返らず、予想外の方向に飛んで行っちゃう、そんなイメージ」と書いています。そういうイメージを抱きながら聴いていると、なるほどそういう風にも聴こえてきます
とにかくクラリネットも、ピアノも、チェロも超絶技巧なのです よくもあんなに速いパッセージを当たり前のように演奏できるものだと感心してしまいます 一番感心したのはチェロの堤剛氏です。日本の音楽界の中では大御所と言っても過言ではない偉大な存在ですが、このような現代音楽にも果敢に挑戦する姿は立派だと思います 正直言うと、私はかつて堤氏についてはあまり優れた演奏者ではないのではないかと思っていました しかし、あるコンサートで名前も知らない現代作曲家の作品にチャレンジしている姿を見て考えを改めました もちろん、演奏に感動したからです。この日の演奏も、吉田、小菅とともに素晴らしかったです
５曲目はサン＝サーンス：オラトリオ「ノアの洪水」作品４５より前奏曲です この曲は、旧約聖書の中の「ノアの方舟」の物語をオラトリオとして１８７５年に作曲したもので、１８７６年に初演されました 演奏するのはチェンバーミュージック・アカデミー・アンサンブルです コンミスはクァルテット・インテグラの第１ヴァイオリン奏者・三澤響果です。メンバーはクァルテット・インテグラの４人をはじめとする１６人の研修生です
冒頭の堂々たる弦楽合奏に続き、ヴィオラから順にフーガ風の音楽が現れ、三澤のヴァイオリン独奏によって どこか郷愁を誘うテーマが奏でられます この演奏が素晴らしかった
まさに新約聖書の物語の世界に連れていかれそうでした
６曲目はサン＝サーンス（山本祐ノ介編曲）「アレグロ・アパッショナート 作品４３」です チェロの堤剛が独奏を務め、チェンバーミュージック・アカデミー・アンサンブルの１６人がバックを務めます 堤剛のチェロが良く歌い、バックの弦楽合奏がしっかり支えます 年代を超えた素晴らしいコラボレーションでした
最後の曲はベートーヴェン「弦楽四重奏曲 第１３番 変ロ長調 作品１３０」より第５楽章「カヴァティーナ」（弦楽アンサンブルによる演奏）です この曲はベートーベンが１８２６年に作曲、同年シュパンツィヒ四重奏団により初演された後期の弦楽四重奏曲の一つで、第６楽章は有名な「大フーガ」です
コンミスの三澤響果のリードでベートーヴェン屈指の緩徐楽章が奏でられます ベートーヴェンの本質は緩徐楽章にあり、と言いたくなるようなしみじみと素晴らしい演奏でした
１６人のメンバーのうち１０人の女性奏者は、思い思いの華やかな衣装で登場し、サントリーホール「ブルーローズ」の室内楽の庭（チェンバーミュージック・ガーデン）に色とりどりのたくさんの花を咲かせました
現在、東京フィルのコンマスを務めている依田真宣君も、ミュンヘン国際音楽コンクールのピアノ三重奏部門で優勝した「葵トリオ」で活躍し、現在ベルリン・フィルのカラヤン・アカデミーで研鑽を積む小川響子さんも、このアカデミー研修生として「室内楽の庭」から巣立っていきました この日出演の研修生の中からも世界に羽ばたく人材が出てくること楽しみにしています
昨年はコロナ禍の直撃で中止となったチェンバーミュージック・ガーデンでしたが、今年は何とか ほぼ当初の予定通りのスケジュールで開催されました 来年こそマスクなしで安心して聴きたいと思います
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