荒川静香 ― 仙台凱旋パレード

土曜日、東京都美術館で「プラド美術館展」を観た足で新幹線に乗り、仙台へと向かった。
荒川静香選手の凱旋パレードを見るため…ではなく（笑）、母と仙台近郊の秋保温泉に２泊の逗留予定だったからだ。

で、旅館にあった26日付け地元紙の河北新報を見てビックリ！荒川選手の写真が全面に出ている（紙面による）ラッピング広告だったのだ。記事によると27日の12時30分から凱旋パレードがあるとのこと。ちょうど東京への帰りの時間に間に合う！

ということで、オープンカーに乗った荒川選手を観た。二番丁の沿道に並ぶ人垣の隙間から、一瞬！(^^;;

「パリを愛した画家たち」展

大丸ミュージアム（東京）「パリを愛した画家たち」展を観た。
http://www2.daimaru.co.jp/daimaru/hp/pc/museum_schedule_to3.jsp?HP_NO=14707

エコール・ド・パリと称される20世紀初頭のパリに集った東西（日本画家も含む）の巨匠作品が中心だが、現代に至る画家作品も多い。全体的に写実味のある色彩豊かな作品が多かったので、ゆっくりとくつろいで観ることができた。なにしろこのコレクションは健康保険南海病院所蔵だそうで、患者さんたちの眼も楽しませているのだろう。

展示はシャガールの濃青の夜空に赤い月が印象的な「母と子」を始め、ルオー、ユトリロ等や、藤田嗣治、梅原龍三郎など、多彩で幅広い作品で構成されていた。初めて知る画家も多く、ポール・アイズピリの「ヴェニス」の明るい光に溢れた色彩と伸びやかな筆致など、ヴェニスの陽射しと潮の香りを思い出させてくれる素敵な小作品だった。

さて、その中でも一際目を惹いたのは、白い花瓶からこぼれるように咲き誇る目も眩むような鮮やかな黄金色のミモザ！何と言ってもモイーズ・キスリングの「ミモザ」は圧倒的な迫力に満ちていたのだ。背景は深い濃淡の青。ミモザは黄色く小さなまあるい花々がぽつぽつと盛り上がった絵具点描。この濃青を背景に黄色い花粒の繚乱織り成すハーモニーをじっと眺めながら、ゴッホの「ひまわり」を想起してはいけなかっただろうか？

もう1枚、強く眼を惹かれた作品があった。展示の後半は日本人画家作品によるもので、そのなかに「薔薇」をテーマにした作品が並んでいた。そのなかで特に印象的だったのが濃厚な薔薇の香りまで漂ってくるような朝井閑右衛門の「薔薇」だった！厚く塗り込められた豊饒で妖艶な薄紅色の階調は他を圧して薔薇そのものだった。もしかして薔薇狂いの画家かもしれない（？(^^;;;)。久々に心惹かれる日本の画家に出会った、と思った。

それにしても、先入観無しで観る展覧会は楽しい。まっさらな好奇心に飛び込んでくる色彩と造形は新しい好奇心を触発してくれるのだから。
ところで、つくづく思うに、これだけのコレクションを集めてしまう南海病院もやっぱり凄いよね(・・;)

スイス・スピリッツ展

Bunkamuraで「スイス・スピリッツ―山に魅せられた画家たち」展を観た。
http://www.bunkamura.co.jp/museum/event/switzerland/index.html
スイスの山をモチーフとして制作された作品を通して、18世紀初頭から現代に至るまでの約300年間に渡るスイス・アートの変遷を辿るという、実に興味深い内容だった。

面白かったのは、初め山岳調査対象だったアルプスの山々を、山岳絵画のパイオニアと言われるカスパー・ヴォルフが景観絵画として商品化（？）し、その景観イメージが流布して観光地化が促進されていったことだ。今やアルプスは観光立国スイスのブランドの象徴であり、イコンと化している。現代のアーティストたちがそのイコンを斬新な姿で捉えて見せてくれるのも楽しい。

さて、ヴォルフの作品は現代の私から観てもアルプスの魅力を充分アピールしてくれる。《グリンデルワルト峡谷のパノラマ》なんて、アルプスのマッターホルンやアイガーなどの雄大な景観を構図化していて、絵に描いたアルプス・イメージの原型のようだ。もちろん画家としての力量も素晴らしく、《シュタンス近くのドラゴン洞窟》の洞窟内外の明暗対比や構図など、特に暗い洞穴から明るい外景を望む効果にはレンブラントの「目を潰されるサムソン」を想起してしまった。「聖ベアトゥス洞窟と旅人」も、壮大な山々と小さな人間世界の対比など、観る者を絵画世界に惹き込んでくれるのだ。

それから、古典絵画が好きな私はコアレクサンドル・カラムの古典的な風景画にも惹かれた。「ベルナー・オーバーラント高地にて」や「ルツェルン湖」にはオランダ風景画やイギリス風景画の香りを感じてしまった。

ところで、残念ながら実際のアルプスは飛行機の窓からしか見たことがなく、スイスもチューリッヒ空港しか知らない。描かれた絵画たちから身近に伝わってくるのは、太陽に近い高地における陽射しの強さ、空の青さと澄みきった空気…そして山村を取り囲む高く険ししい山々…。夏はきっとアルプスの少女ハイジが駆け回っているのであろうし、冬は閉ざされた雪の世界になるのだろう。

で、ハイジ♪（？）の登場する素敵な作品が３点あった。シャルル・ジロン《ラヴェイの農民と風景》、アルベルト・アンカー《イチゴを持つ少女》、ジョヴァンニ・セガンティーニ《アルプスの真昼》。ラヴェイの少女の明るい笑顔には初々しいはにかみと歓びが溢れている。そして、イチゴを持つ少女の愛らしさと存在感と言ったら！手に持つイチゴの紅色と首に巻くスカーフの紅色が可憐で、少女の強い眼差しとともに生き生きとした生命感を感じる。背景はアルプスだがバルビゾン派を想わせる農村風景だ。
そして、アルプスに魅せられたイタリアの画家、色彩分割のセガンティーニ。そう言えば以前、同じBunkamura「ミレー三大名画展」でもバルビゾン派としてセガンティーニ作品が来ていた。《アルプスの真昼》の陽射しは紫外線たっぷりなんじゃないかと心配するほどで、帽子に手をやる女性の影をくっきりと牧草地に映す。衣服の青がそのまま影に写し取られて、細い色彩分割線描は清明な色彩でアルプスの空気そのものを描いているのではないかと思うほどだ。セガンティーニの写実描写への執念が細い筆致から強く感じられる。CARAVAGGIOと同じ北イタリアの画家である。

今回の描かれた作品の変遷を観ていると、アルプスの山々は画家にとっても象徴的な意味合いを多分に含んでいることを感じる。ホドラーの描く二等辺三角形のニーセン山などまるで日本における富士山のようで、多様に描かれた作品を観ていると、アルプスが画家自身のアイデンティティの挌闘相手でもあったかのようにも思える。マリアンヌ・ヴェレフキンの「赤い木」にはなお立ちはだかる存在としての山を感じた。キルヒナーの「ヴィーセン近くの橋」にはうねるような色彩の躍動と山を繋ぐ橋に込められた心を見たような気がした。

ヴォルフから始まるアルプスの山々を描いた作品は、スイスにとってのアルプスの意味を観る者に様々に語りかけていたように思う。アルプスはスイス・スピリットの象徴なのだ。

ところで、唐突に疑問が湧いてしまったのだが、スイスの風景画の歴史にとって、コンラート・ヴィッツのジュネーヴ祭壇画《奇蹟の漁り》はどのような位置付けになっているのだろうか？？

【蛇足】
スイスといえばGOTTHARD♪
http://www.gotthard.com/