ドボルジャーク「アメリカ」、ブラームス「弦楽四重唱曲第２番」を聴く～新日本フィル室内楽シリーズ

１８日（水）。昨夕、すみだトリフォニーホール（小）で新日本フィルの室内楽シリーズ「音楽家たちの饗宴２０１１－２０１２」の第７回公演を聴きました　曲目は①ドヴォルジャーク「弦楽四重奏曲第１２番ヘ長調”アメリカ”」、②ブラームス「弦楽四重奏曲第２番イ短調」の２曲です

実は朝、toraブログに何度かコメントを寄せてくれているペンネーム禿さんが「今晩、トりフォニー小ホールでご一緒しましょう」というコメントを寄せてくれていたので、ロビーや会場で、どの人が禿さんだろう、とキョロキョロしてしまいました　かなり前方の席の左端の人かな？違うかな？と頭ばかり見て判断して探しましたが、突き止められませんでした

例によって７時から第２ヴァイオリン奏者・篠原英和氏によるプレトークがあり「ブラームスの愛した人、もの、土地」について解説してくれました。いつも思うのですが、何という博識、何という弁舌さわやかさでしょうか　驚くのは、原稿なしで１５分間しゃべり続けることです。この人は本職で失業しても、その道で食っていけるのではないか、と思います。いや、冗談ではなくて

 

　　　　　　　

 

１曲目のドボルジャーク「弦楽四重奏曲第１２番ヘ長調”アメリカ”」は、ドヴォルジャークがアメリカに渡ってから、故郷のボヘミアを想って作曲した作品です。ここでお断りしておきますが、これまでドヴォルザークと表記してきましたが、東京交響楽団でも新日本フィルでもドヴォルジャークと表記しているので、そのように表記することにします

演奏者は第１ヴァイオリン＝松宮麻希子、第２ヴァイオリン＝中矢英視、ヴィオラ＝吉鶴洋一、チェロ＝矢野晶子というメンバーです。松宮はオレンジ、矢野はレッドの、ノースリーブのドレスで登場します

この４人の演奏を聴いていて、ドヴォルジャークはメロディー・メーカーだなぁと思いました　とくに第２楽章「レント」を聴いているときは気持ちが良くて思わず寝てしまいそうになります

２曲目のブラームス「弦楽四重唱曲第２番イ短調」は、あまり聴く機会がないので、この２、３日ＣＤで予習していました　ＣＤで聴く限りでは、相当演奏が難しそうな感じがしました。この曲を本当に演奏するのか？と疑問にさえ思いました

 

　　　　　　　

 　　　　　　　〔予習のために聴いたブラームス「弦楽四重奏曲第２番のＣＤ。

　　　　　　　　アルバン・ベルク・カルテット〕

 

演奏者は第１ヴァイオリン＝岸田晶子、第２ヴァイオリン＝小池めぐみ、ヴィオラ＝矢浪礼子、チェロ＝川上徹というメンバーです。若手の岸田を熟年の３人が支えるというスタイルです

４人が登場しスタンバイしますが、岸田は緊張している様子。反面、川上は余裕の趣です。第１楽章「アレグロ・ノン・トロッポ」の冒頭の憂いを帯びた濃厚なメロディーが奏でられます　これを聴いた瞬間「ん！これはいける」と思いました。実にいいのです。まさにブラームスの音なのです。これは４つの楽章を通じて保持されましたが、第４楽章ではブラームスの情念を感じ取ることが出来ました　若い岸田が”この道一筋”といった感じで突っ走り、それを小池、矢浪、川上がフォローしていく型が気持ちよく決まっていきます　大変失礼な言い方かもしれませんが、予想外の素晴らしい演奏でした

２曲の演奏を聴いて感じたのは、チェロの実力です。矢野晶子のチェロはもちろん良いのですが、川上徹のチェロと比べると、川上の方が２枚も３枚も上手だと感じました。ピチカートひとつとっても、どちらが音楽性があるかといえば、文句なく川上に軍配が上がります。だてに新日本フィルの首席をやっているわけではありません

ところで、今回もコンサート後の５００円で参加できる「ワン・コイン・パーティー」には出席しなかったのですが、禿さんは出席されたのでしょうか