12日（土）．わが家に来てから今日で１０４６日目を迎え，ハンバーガーのマクドナルドが「マックなのか？マクドなのか？おいしさ対決」というキャンペーンをやっていることについてコメントするモコタロです
ご主人はその昔マクドナルドの店長として内定してたらしい 違う道を選んだけど
昨日，ミューザ川崎で東京交響楽団「ドラマティック，ラフマニノフ！」公演を聴きました
これは「フェスタサマーミューザ２０１７」のフィナーレ コンサートです オール・ラフマニノフ・プログラムで①ピアノ協奏曲第3番ニ短調，②交響曲第2番ホ短調です ①のピアノ独奏は反田恭平，指揮は秋山和慶です
午後3時からの開演に先立って，同じ会場で午前11時半から公開リハーサルが開かれました
この日は前半，３階センター左寄りの席で聴いてみました．楽員が思い思いの服装で個別に練習しているところに秋山氏が登場します 秋山氏が指揮台に上がり「おはようございます
」と挨拶すると，楽員全員が立ち上がり「おはようございます
」と一礼します．これは数ある在京オケの中でも東京交響楽団だけの慣習です
過日このブログでご紹介した堀俊輔氏の「こんな僕でも指揮者になれた」（ヤマハ ミュージック メディア）に書かれています
客員指揮者が東響のリハーサルに臨むと，全員が立ち上がって挨拶するので感動するそうです
とても素晴らしい慣習だと思います
リハーサルは演奏曲目順にラフマニノフ「ピアノ協奏曲第３番」の第１楽章から開始されました
ソリストの反田恭平が普段着でピアノに向かいます．彼は高校在学中に第81回日本音楽コンクール第1位入賞，2013年にロシアへ留学，2014年にチャイコフスキー記念国立音楽院に首席で入学しています
曲を一通りさらって前半を終了します １５分休憩の間に２階右サイドの席に移り「交響曲第２番」のリハーサルを聴きました ミューザは どこの席で聴いてもそれなりに満足できる音が聴けます
サントリーホール同様，ヴィンヤード方式のホールはどの席でも聴き易いように設計されているようです
さらに言えば，サントリーホールにないミューザ川崎のメリットは1階席，2階席，P席，3階席へと廊下に出ることなくホール内を自由に移動できることです
さて，本番です．オケの面々が登場し配置に着きます．オケはいつも通り，左から第１ヴァイオリン，第２ヴァイオリン，チェロ，ヴィオラ，その後ろにコントラバスという編成．コンマスは水谷晃です
指揮者・秋山氏とともに反田恭平が登場，ピアノに向かいます．演奏するのはラフマニノフ「ピアノ協奏曲第3番」です ラフマニノフの手は相当大きかったことはよく知られていますが，その利点を生かして彼は超絶技巧曲を書きました．この第３番の協奏曲はその最たる曲で，聴きごたえのある作品です 第１楽章「アレグロ・マ・ノン・タント」，第２楽章「間奏曲：アダージョ」，第３楽章「フィナーレ：アラ・ブレーヴェ」の３つの楽章から成ります
この曲を聴いて思い出すのは，1996年公開のオーストラリア映画「シャイン」です
厳格な父親からピアノを仕込まれ，ラフマニノフ「ピアノ協奏曲第3番」を弾いて国際ピアノ・コンクールで優勝しながら，その後精神に異常をきたした実在のピアニスト，デイヴィッド・ヘルフゴットの半生を描いた映画です 映画の中でメインテーマのように流れていたのはヘルフゴット自身の演奏による第１楽章の第１主題でした
秋山氏のタクトで第1楽章が開始されます 短い序奏の後，ピアノが第1主題を奏でますが，この主題はすべての楽章に登場します その後，急激にテンポが速くなりピアニストとオケの丁々発止のやり取りが緊張感を高めます
そして中盤に長大なカデンツァが待っています．反田はロシア仕込みのパワフルなピアノで，力強く そして時に抒情的に長大なカデンツァを弾き切りました
第2楽章では冒頭，荒絵理子のオーボエが哀愁を漂わせていました ラフマニノフの緩徐楽章はロマンティック（ロマン的）です．反田のピアノは自由自在といった感じです そして，第3楽章では雄大な曲想とともに，迫力あるピアノがビシビシと迫ってきます
1階席の前の方なので余計そのように感じるのだと思いますが，4階席でも十分にこの迫力は伝わっているでしょう
言うまでもなくフィナーレはドラマティックです
反田はアンコールに臨みましたが，モーツアルトの「トルコ行進曲」のメロディーが流れると，客席から笑いが起こりました ラフマニノフの超絶技巧曲の後に，同じラフマニノフの小品ではなく，正反対の性格を持つモーツアルトを持ってきたことに対する拍子抜けしたような笑いだったように思います 演奏は極めて速めのテンポで軽快に進みましたが，中盤で行進曲のリズムを刻む音が，トルコ軍の太鼓のドンドンという刻みに聴こえました たかがモーツアルト，たかがトルコ行進曲ではなかったと思います 笑いは取り消しです
プログラム後半はラフマニノフ「交響曲第2番ホ短調」です よく知られているように，1897年に初演した交響曲第1番は全否定ともいえるほど酷評され，ラフマニノフは自信喪失に陥ってしまったわけですが，その後，専門医の催眠療法によって立ち直り，ピアノ協奏曲第2番を完成させ，彼は復活しました その波に乗って1906年秋から翌年の春にかけて作曲したのが交響曲第2番でした この曲は第1楽章「ラルゴーアレグロ・モデラート」，第2楽章「アレグロ・モルト」，第3楽章「アダージョ」，第4楽章「アレグロ・ヴィヴァーチェ」の4つの楽章から成ります
私がこの曲を好きになったのは，数年前の5月に「ラ・フォル・ジュルネ音楽祭」で聴いたドミトリー・リス指揮ウラル・フィルによる演奏を聴いたのがきっかけでした スケールの大きなロマンティックな演奏だな，と思いました それ以来 コンサートでこの曲がプログラムに載っていると聴きに行くようになりました
私が個人的に好きなのは第3楽章「アダージョ」です まさにロマンティシズムの極致です
この楽章では吉野亜希菜のクラリネットが冴えわたりました 間を空けることなく続けた第4楽章では，冒頭の解放感溢れる舞曲的なメロディーが印象的です そして，フィナーレはラフマニノフ独特の終わり方でドラマティックです
「フェスタサマーミューザ２０１７」もこれで終わりです
今年は1階C4列右端の席で１２公演聴きました 今回は，コンサート会場としてのミューザ川崎の素晴らしさを見直した年でもありました 今のところ１０月１４日の「モーツアルト・マチネ」と１２月１０日の東京交響楽団の「ドン・ジョバン二」をミューザで聴くことが決まっています 東京からはちょっと遠いですが，これ以外に良いコンサートがあれば聴きに行こうと思います
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