エール 第8週 ～裕一、『紺碧の空』で音楽づくりの極意をつかむ！ 音楽とは誰かを励まし、応援するもの！

　今回はタイトルを回収しましたね。
『エール』→「応援」「励まし」
　厳密に言うと、これは日本独自の和訳で、本当は「大声で叫ぶ」といった意味のようですけど。
　cheerの方が「応援」「励まし」の意味にふさわしいようです。

　それはともかく、
　裕一は『音楽は人を元気にし、励まし、応援するものであること』に気づいたようです。
　それまでの裕一の曲は、自分の才能をひけらかし、自分のオリジナリティにこだわり、自分の世界に埋没するものでした。
　そこにあるのは、ただひたすら「自分」。
　ここに「他人」が入り込む余地はない。

　それまでにも、いろいろな人がメッセージを送っていたんですけどね。
　たとえば、木枯（野田洋次郎）。
　彼は裕一をカフェに連れて行き、「大衆」がどのようなものかを教えようとした。
　大衆がどんなことに喜び、笑い、悲しむかを観察することで、大衆が求める音楽がつくれることを示した。
　しかし、裕一は気づかない。

　久志（山崎育三郎）も、裕一に早稲田の応援歌を作曲させることで、他人のための音楽をつくる意味を伝えようとした。
　しかし、裕一は西洋音楽や自分のオリジナリティにこだわり過ぎて、「誰かのための音楽」に気づかなかった。

　喫茶店の店主（野間口徹）も自分のつくるコーヒーを例に出して、コーヒーを愉しむお客さんのことを示唆していた。

　不器用だなあ、裕一。
　とは言え、自分のオリジナリティにこだわることは重要なんだけど。
　ゴッホ、宮沢賢治──彼らの絵や童話は生前ほとんど売れなかった。
　でも、彼らのオリジナリティは死後評価され、世界が彼らの前にひれ伏した。
　一方、器用なのが、たとえば秋元康。
　オリジナリティなどほとんどなく、曲に流行の言葉とありきたりなテーマと思いついたモチーフを適当につけて機械のように曲を量産している。
　とはいえ、そういう秋元さんのアイドル曲を僕は喜んで買ってるんですけど（笑）

　まあ、大切なのは「自分のオリジナリティ」と「大衆が求めているもの」の適度なブレンドなんでしょうね。

　誰のために曲を書くか？
　裕一にとって
『紺碧の空』は団長・田中隆（三浦貴大）のためだった。
　豊橋の演奏会で音（二階堂ふみ）が歌った曲は、音たち家族のためだった。
　こういう時に裕一は力を発揮する。
「団長や音や家族を喜ばせたい」から曲を書く。
　それはやがて「大衆を喜ばせたいから曲を書く」に拡がっていくんでしょうね。

　裕一、ようやく曲作りの極意をつかんだようです。