BW公演楽日

「Pacific Overtures～太平洋序曲～」のブロードウェイ公演の楽日が来てしまいました。
プレビュー初日、本公演初日はいろいろ報道もありましたが、楽日はどうでしょうか？

００年１０月に出会ってから丸４年。本当にいろいろなことがありました。
新国立劇場の小劇場という本当に小さな空間から生まれた、宮本亜門版「太平洋序曲」。その素晴らしさは分っていたつもりですが、ＢＷで本公演をするとは思ってもいませんでした。
私にあの感動を下さったカンパニーのお引越し公演とはならなかった（出来ない）ことは残念でなりませんでした。が、間違いなく日本のミュージカル界のレベルがＢＷに引けをとらないものとなっていることを、内外に示したと思います。

もし、たまあの舞台に出会えたなら・・・

舞台技術スタッフのための共通基盤研修

今月は、自分の職業に関する研修が３件。趣味の舞台に関する研修が２件(先日の亜門さんのトーク・イベントも経験の伝承という意味では研修でしたので)。いや～～～充実した毎日です(笑)。

今日の「舞台技術スタッフのための共通基盤研修」への参加は、佐山陽規さんと広田勇二さんの歌を聴いてみたいという動機でした。午後６時半から新国立劇場・中劇場でとのことでしたので、軽い気持ちで「オブザーバー」資格で申し込みました。
本来のこの研修の狙いは、舞台創造に関わる技術者やプランナーで現場での経験が３年以上の方を対象にした技術向上です。オブザーバーは舞台技術に興味のある舞台芸術関係者ということでしたので、まあ資格があるとかなり拡大解釈して参加してみました。
本来の研修は２４日と２５日の二日間。一日目はパネルディスカッションと素舞台での場当たりがあったようです。二日目は、ストレートプレー「薔薇」、コンテンポラリーダンス、音楽劇「三文オペラ」の３つのプログラムの仕込み、場当たり、舞台稽古などを行い、最後に通してゲネプロという形での通し上演を行いました。
当初、私は最後のゲネプロの通し上演のみ観るつもりでしたが、仕事のやりくりがついたので、「三文オペラ」の仕込み、場当たり、舞台稽古の一部も見ました。
現職研修者にはイヤホンによる解説があるのですが、オブザーバーにはそれがありません。ただ、劇場内に響き渡る指示の声は当然聞こえるので、とても興味深いやりとりがあって勉強になりました。

お稽古場で舞台自体はかなり作り上げられているのだと思いますが、劇場に入ってみるまで予測不能のことがいろいろあるのだと実感しました。
舞台装置をセットして、セットのチェックをします。３人のミュージシャンが中央、上手、下手に配置されます。真ん中に白い、突起のある板があります。そしてミュージシャンと白い板の間に黒っぽい布がありました。幕は最初畳まれて床の上にあり、それを引き上げていくのですが、手動でやる上手と下手がバランスよく上がりません。何度も何度もやり直します。板と後ろの幕はコンピュータ制御。演出の伊藤和美さんが「３秒の設定を２秒にして」と指示を出すと、数分後には完了。やはり機械はすごい？
ミュージシャンの音響チェック。ドラムは楽器一つ一つに対してチェックをします。単調に叩いているのですが、音響がいろいろ操作すると全然違う楽器になったような音が聞こえてきて、不思議な気持ちでした。キーボード、ドラム、サックス&クラリネットの音響チェックが終わると、ミュージシャンだけで一部を演奏。ここから音楽監督の久米大作さんからいろいろ細かいチェックが飛びます。演奏だけのところはもっと派手に、という大雑把のものから、どこどこのフレーズはもっと軽く、など具体的なところまで。今回はたった３人のミュージシャンでも劇場という空間で音のバランスをとりながら、また、キャストの歌とのバランスを取りながら、細かい指示が繰り返されていくのです。これが大所帯になったら本当に大変ですよね。そうなると「指揮者」が間に入るのだと思いますが、気の遠くなるような作業が繰り返されるのでしょう。
ある程度、音が決まると、キャスト(佐山陽規さん、広田勇二さん、佐山真知子さん、三国由奈さん)の音響チェックです。これは結構あっさり終わりました。が多分、場当たりの途中で、いろいろチェックを入れていたと思います。聞こえ方がいろいろ変わったので。
場当たりが始まります。これが本当に大変。噂には聞いていましたが、劇場に入るまで、空間の大きさが分らないわけですから、本当に一つ一つ丁寧にやってきます。立ち位置、動き出しの位置は勿論、どこを見るかというのもチェックします。キャスト全員４人が揃って、具体的には登場しない人の姿を追いかける視線の位置などは、劇場のどこかを目標にするので、劇場に入らないと決まらないわけです。他にも、広田さんと三国さんが二人でどこかを見つめるという場面があって、伊藤さんから「もう少し上を」と指示が飛ぶと、キャストはどこか目標を探して二人で合わせます。ちょっとしたことですが、本当に雰囲気が違います。視線って大切なんだなぁと実感しました。
場当たりをしながら照明が入ってきます。立ち位置が決まると照明はそこに当たるのですが、かなりばらばら。照明ほど劇場に入らないとセットできない技術はないようです。ライトが当たるとキャストは見え方が違ってしまうようで、目標にしていたものがライトが強くて見えないこともあるようです。
少しずつ進みますが、やる度に最初の印象とは変わっていくので、とても面白かったですね。でも、やっている方は大変です。時間にかなりの制約があるという今回の特殊要因もあると思いますが、すごく細かい指示が一度にたくさん出て、短時間で対応しなければならないわけですから。でも観ている方は、ああ、かわったかわたったと楽しんでいました。
私は、あまり業界用語がわからないので、理解しきれないところもありました。が、ハプニングが起こっても、最善の作業をこなすスタッフの皆様。表舞台には決して登場しない、まさに縁の下の力持ちの方々のいろいろな姿を見て、感慨深いものがありました。

私は、この作業の最後までは見る事が出来なくて、半分はゲネで初見ということになりました。さて、かなり揉めていたドラムの音色はどんな風になったか、照明の出来上がりはどうか、白い板はどんな風に使われるのか、などなどいつもとはちょっと違う視点でゲネを楽しみにしました。

ゲネは３作品を通しました。どの作品も２０分程度の上演なので、抜粋です。
最初がストレート・プレーの「薔薇」。場面が現在から過去へさかのぼり、また現在へ戻るという展開をします。その時空間をどう作るかがポイントの作品でした。衣装の上を脱ぐと、冬から夏へ。椅子と机の配置と、見せる舞台を小さくすることで、普通の家庭から夏の軽井沢へ。なかなかシンプルな中に時空間の飛躍がありました。ただ、軽井沢の場面で照明がもっと明るいほうが良かったと感じました。

次は、コンテンポラリーダンス。う～～～ん、理解を超えていました。私はバレエはたくさん観ますが、コンテンポラリーは初めて見ました。踊り手にスポットライトを当てないのが原則なの？と思ってしまいました。つまり、全体に暗い。また、私の感覚から言うと音楽と振りが合っていないような・・・。
上演が終わると質疑応答があります。で、私の疑問「舞台が暗いのでは？」という質問もありました。ほっ、私だけの感覚ではなかったんだ。コンテンポラリーはなかなか難しいですね。

最後が音楽劇。まあ、ミュージカルです。短くても、観たな、という充実感があるのがやはりミュージカルでしょうか。
見比べているというのもあるかもしれませんが、本当に照明が素晴らしいです。勝柴次朗さんという「エリザベート」も手がけられている方です。照明がよく入っていないときを見ていますので、照明がいかに舞台を立体的にしていくかがよく分りました。色の使い方も観客の想像力を掻き立てるような使い方です。
真ん中の白い板(と言っても、照明が常に当たっているので実際には白とは思えない)になぜ突起があるのかと思ったら、進行とともにかなり傾斜するのです。それが、マックの身の破滅を意味しているわけです。
この研修は舞台技術に対するものなので、こういう指摘はしてはいけないと思うのですが、ちょっと、と思うことが一つ。それは、歌詞。あまりにも詰め込み過ぎです。三国さんは初めて拝見しましたが、他の３人の方は何度も舞台を拝見しています。普段、とっても聞きやすい歌唱で、日本語はこう伝えよう！のお手本のような方たちです。でも、聞き取れない。内容がわかっているから大丈夫というところが多かったのです。勿論、演技も歌唱も相変わらずステキでした。
音響という点がミュージカルの場合かなり重要だと思うのですが、最後の場面で、マックに皆が迫る場面では、すごくエコーがかかり、今まで前からしか聞こえていなかった音が、劇場の全ての壁から出ているように感じました。それが照明とあいまって、舞台の臨場感を最大限に膨らませていたと思います。
やはり、ミュージカルは他の分野に比べると、ゴージャス。ということは、関係するスタッフの人数も、機材もとても多くなります。

最後になりましたが、オブザーバーは２階席からの見学でしたので、１階での見え方、聞こえ方はまた違っていたと思います。どの作品も、中劇場ではちょっと大き過ぎるという感じですが、多分いろいろな舞台技術を駆使するには向いていたのだと思います。あの恐ろしいほどの奥行きのある舞台は実際には使いませんでしたが、板の取替えのために見せていただきました。本当に贅沢な劇場です。

亜門さんのトーク・イベントと今回の研修とで、本当にいろいろ舞台を作り上げるまでの苦労はよ～～～くわかりました。とにかく、本当に時間がかかります。また、危険もとなり合わせです。それだけに、舞台技術の向上は、芸術としての高みの前に、安全性の確保という面からもしっかりとして行って欲しいと思います。今回は初めての試みだったようですが、続けていって欲しいと思います。

普段、言いたい放題なので、ちょっとお勉強して、同じ言いたい放題でも、的外れにならないようにしたいなぁ、と思っています。歌唱や演技についての技術的なお話はいろいろな場で触れることも多いのですが、舞台技術となるとなかなかその機会がありませんでした。今回はとても貴重な体験をさせて頂きました。

トークイベントBWでのミュージカルの作り方

世田谷パブリックシアターで開催されました宮本亜門さんの帰国記念「ブロードウェイでのミュージカルの作り方」というトークイベントに行きました。
宮本亜門さん、舞台装置を担当されていた松井るみさん、小嶋麻倫子さん(「シアターガイド」で「『太平洋序曲』組曲」の記事を書いていらっしゃる方)がたくさんお話して下さいました。一時間半は３人のトークやスライドを見ながら説明でした。残り３０分は観客からの質問に答えて下さいました。
長時間にわたるトークでしたので、全てを記憶しているわけではありません。とても大雑把にご紹介します。また、私の主観が優先してお話を聞いているという点が大いにありますので、ご了承の上お読み下さい。

このトークイベントを開く動機が亜門さんから二つほど示されました。一つは、これからブロードウェイ(以下BW)に挑戦する日本の演劇関係者の参考にして欲しいので、自分達の体験を伝えておきたいこと。もう一つは、ある意味けじめをつけたい、ということでした。
私は、「けじめ」という言葉が出たときに、ドキっとしました。もう「太平洋序曲」から離れたいという意味なのかな、と思ったからです。あとの観客からの質問にまた上演の予定はあるのか、との問いに、「話は出ているが、まだ分らない」とのことでしたので、もう絶対にやらないとか、関わらないという意味ではないと思います。が、トーク全体から受けた印象として、BW公演は本当に大変なことが多くて、しばらくはパワーが湧かないという意味だったのではないかと思います。

ユニオンの話がたくさん出ていました。舞台作りの上では弊害が出ていると３人の方もおっしゃっていましたし、BWで仕事をしていらっしゃる小嶋さんはアメリカでもいろいろ批判があるとおっしゃっていました。
BWは素晴らしい環境で舞台作りが出来るのかと思うと、そうでもないどころか、日本の方がずっといいというと感じることが多かったようです。
仕事が細分化されているので、誰がする仕事かわからないようなところがたくさん出て、その調整にとても苦労なさったようです。
そして、その苦労をなくすには「言った者勝ち」という気持ちで、どんどん自分の意見を言わなければならない、と亜門さんも松井さんもおっしゃっていました。
亜門さんは、日本では変わってるというか、多分、言った者勝ちのようなところがあるのに、BWに行って、本当に自分は日本人だ、と自覚したそうです。

と、書いているととても堅苦しい話があったように思えますが、その苦労話が、あまりに日本では考えられないようなことばかりなので、大笑いの種なのです。３人の方も、「今なら笑える」と。

批評について、亜門さんから「白黒つけたい日本の報道もわかるけれど、取り上げてくれたことが嬉しかった。仲間として見てくれた。」とお話がありました。そして、たくさん書いてくれて、細かくよく見てくれることが嬉しいともおっしゃっていました。
私も米新聞の批評を読む機会を得て、さらに日本語に置き換えるという作業をしてみて、本当に１回しか観ないで書いているのかなぁと思うことがあります。それほど、細部にわたって、たま、時代背景などもとてもよく理解して書いて下さっていると思います。日本の劇評は、９割あらすじで、１割が主役を褒めるという文章ですからね。雲泥の差というか、この辺りが芸術を支える、育てるという社会となるかどうかの違いだと思います。

苦労話が多かったので観客が「ポジティブな面はなかったのか」と質問しました。それに対し、「キャストといろいろなことが話し合えた。スタッフは対等で頭ごなしに決定が出ることはない。」と楽しかったお話もたくさん出ました。

他にも、本当にいろいろなお話があって、興味深いことがあったのです。が、結構個人名が出たり、私が聞いても、「そこまで言うか」という内容もありました。それは、「次の挑戦者」が苦労しないためにという、まあ言ってみれば親心のような感じだったのですが、文章にすると伝えにくいのです。

最後に、私がとても気になっていたことがあって、それがすっきりしたのでそれをお伝えしておきたいと思います。と言っても長くなりそうですが。
それは衣装のワダエミさんのことです。
私は、ワダさんの新国立版「太平洋序曲」への思いがとても嬉しく(詳しくは再演の制作発表時の発言をお読み下さい。)、ワダさんが「太平洋」に関わって下さるなら、本当にこのカンパニーが世界で活躍出来るのではないかと思っていたのです。ところが、BW版でワダさんが関わられないことになり、「どうして？？？？？」となっていたのです。ワダさんはアメリカでのお仕事も多いですから、亜門さんや日本のスタッフを一番助けて下さると信じていたのです。それなのに・・・。
その疑問が解けました。
今回制作母体となったのがラウンド・アバウトという団体だったのですが、というかBWではこの団体に限らないようですが、非常にスケジューリングが遅いそうです。はっきり決定しないという期間が非常に長いわけです。ワダさんは衣装の全てを染めからなさるつもりで、いろいろ予定を立てて下さっていたそうです。ところがなかなか決まらない。もう、染めて、仕立てるには時間がない、という段になっても決まらない。というわけで、ワダさんは降りられたそうです。
このお話を聞いて、ほっとしました。もしまた日本で上演することがあったらきっとワダさんはまた参加して下さるだろうと思えたからです。

楽しい２時間でした。本当に亜門さん、松井さん、小嶋さん貴重なお話をありがとうございました。私は、舞台制作に関わっているわけではないので、申し訳ない気持ちで聞いていました。それどころか、「この舞台は何よ」みたいに、平気で言ってしまう身勝手なファンなのです。
で、いろいろお話を聞いて態度を改めるか？
改まらないでしょうね。でも、もっともっときちんと舞台を観ようと思いました。良いか悪いかではなく、深く観ることで、この身勝手さをお許し頂きたいと考えています。

やっと退院

と言いましても、私ではありません。夫です。明日退院してきます。
滅多に登場しませんが、私にも夫がおりまして・・・
大した病気ではないので、日を決めて入院しました。正月休みを長くとったような感じです。
入院した日に看護士さんに「患者さんは皆さん基本的に健康体ですから飽きてしまうのですが、外出は許可を受けてくださいね。」と言われました。私が入院したい！と思いました。

私が一番心配したのは、面会に行く私がどれぐらい散財するかでした。東京の青山に病院があるのです。その上セールの時期。予算を決めていないと大変と思っていたのです。
しかし、欲しいと思う洋服、バッグ、靴はいろいろあるのですが、ゆっくり見ている時間がないのです。というわけで、一つも買わずに病院通いが終わってしまいました。

この間に、観たかった舞台は泣く泣く諦めました。やはり、家族が元気でいてくれないと遊べないと実感した日々でした。
しかし、あまりに元気な夫を見ていると、入院じゃなくて、休暇だったと思うのです。

試用中です

ブログを使ってみたけれど、どうもよくわからず、お休みしていました。また、やってみようかと思いなおし、試しています。
ＨＰ本体との連携が上手く行くのか、もう少し試してみます。