ギエドレ・シュレキーテ ✕ エマニュエル・パユ ✕ 読売日響でシャミナード「フルートと管弦楽のためのコンチェルティーノ」、バルトーク「管弦楽のための協奏曲」他を聴く

２３日（土・祝）。わが家に来てから今日で３１７５日目を迎え、北朝鮮の朝鮮労働党機関紙「労働新聞」は２２日までに、金正恩党総書記がロシア訪問で「反帝国主義の正義の闘いを力強く鼓舞し推し進めた」と指摘し、北朝鮮が「世界の政治情勢の流れを主導している」と主張し、金正恩氏の今回のロシア訪問でこうした北朝鮮の「国際的地位と影響力が世界に改めて示された」とも強調した  というニュースを見て感想を述べるモコタロです

 

　　　　　

　　　　　さすがは強権主義国家北朝鮮の機関誌だ 井の中の蛙大海を知らず とはこのことだ

　　　　　

　　諸般の事情により夕食作りはお休みしました　　

　　　　　　　　　

 

昨夜、サントリーホールで読売日響「第６６５回名曲シリーズ」を聴きました　プログラムは①チャイコフスキー：幻想序曲「ロメオとジュリエット」、②サン＝サーンス「オデレット 作品１６２」「ロマンス 作品３７」、③シャミナード「フルートと管弦楽のためのコンチェルティーノ  ニ長調 作品１０７」、④バルトーク「管弦楽のための協奏曲」です　演奏は②③のフルート独奏＝エマニュエル・パユ、指揮＝ギエドレ・シュレキーテです

ギエドレ・シュレキーテは１９８９年、旧ソ連のリトアニア生まれの女性指揮者。２０１５年マルコ国際指揮者コンクール入賞。２０１６年から１８年までクラーゲン市立劇場で第１カぺルマイスターを、２０２１／２０２２シーズンからリンツ・ブルックナー管弦楽団の首席客演指揮者を務めています

　　　　　

　　　　　

 

オケは１４型で、左から第１ヴァイオリン、第２ヴァイオリン、チェロ、ヴィオラ、その後ろにコントラバスといういつもの読響の並び　コンマスは日下紗矢子、その隣は林悠介というダブル・コンマス態勢を敷きます

１曲目はチャイコフスキー：幻想序曲「ロメオとジュリエット」です　この曲はピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（1840－1893）が２９歳の１８６９年に作曲（第1稿）、１８７０年３月１６日にモスクワで初演されましたが、その後７０年と８０年に改訂を加えています

長い金髪を後ろで束ね、比較的長身のシュレキーテが指揮台に上り、演奏に入ります　全体の演奏を聴いた感想としては、かなり丁寧な音楽作りをしていると思いました　習字で言えば楷書体です。もう少しキレがあると面白いと思いました

２曲目はサン＝サーンス「オデレット 作品１６２」と「ロマンス  変ニ長調 作品３７」で、ともに独奏フルートと管弦楽のための作品です　「オデレット 作品１６２」はカミーユ・サン＝サーンス（1835－1921）が１９２０年に作曲、「ロマンス  変ニ長調 作品３７」はその４９年前の１８７１年に作曲しました　「オデレット」は「小さなオード（頌歌）」の意です

フルート独奏のエマニュエル・パユは１９７０年、スイス・ジュネーヴ生まれ。パリ高等音楽院でM.デポストらに師事。ジュネーヴ国際音楽コンクール第１位など受賞多数   １９９３年にベルリン・フィルの首席奏者に就任し現在に至る

シュレキーテの指揮で「オデレット」の演奏に入ります　サン＝サーンスらしい技巧的な曲で、速いパッセージでは超絶技巧を必要としますが、パユはパワフルな演奏で吹き切ります　一方「ロマンス」は文字通りロマン溢れる曲で、まるでオペラのアリアを、サン＝サーンスで言えば「サムソンとデリラ」のデリラのノスタルジックなアリアを思い浮かべました　パユは鮮やかに歌い上げました

３曲目はシャミナード「フルートと管弦楽のためのコンチェルティーノ」です　この曲は女性作曲家セシル・シャミナード（1857－1944）がパリ音楽院フルート科の修了コンクール課題曲として１９０２年に作曲、同年パリで初演されました　飯尾洋一氏のプログラム・ノートによると、シャミナードは裕福な家庭に生まれ、恵まれた環境のもとピアノと作曲の才能を育みました　メンデルスゾーンの姉ファニーのような境遇だったようです　４４歳で１５歳年上の楽譜商と結婚し、キャリアを犠牲にすることなく別居婚を選択したとのこと　当時の女性としてはぶっ飛んだ生き方だったようです　この作品は結婚の翌年に書かれたもので、幸福感に満ちています

シュレキーテの指揮で演奏に入ります　かなりメロディーが素直で聴きやすい曲で、フルート独奏の曲想としては、まるでソプラノ歌手が美しいコロラトゥーラで歌っているような感じがしました　作曲者が「フルートに課せられたあらゆる技巧が含まれた作品」と語っているように、美しいばかりでなく速いパッセージによる超絶技巧の部分もありますが、パユは何の苦もなく余裕で吹きます　鮮やかなカデンツァの後、華やかなフィナーレを迎えました

満場の拍手の中、カーテンコールが繰り返されます　すると、１階前方右寄りの客席から一人の女性がステージ中央まで歩いていき、ブーケをパユに手渡しながら口頭で短いメッセージを伝えました　受け取ったパユは嬉しそうにしていたし、会場も”花束歓迎”のような雰囲気でした　しかし、私は「パユさん、大丈夫か？」と思いました　新型コロナウイルス感染対策は第５類に移行しましたが、そんなことは人間が勝手に決めたことで、新型コロナウイルス感染は減少したわけではありません　思い出していただきたいのは、コロナ禍のもとでは「出演者への花束やプレゼントは、コロナウイルス感染拡大防止上、出演者本人ではなく主催者に預けて、主催者から本人に渡す」というのが”約束事”ではなかったか、ということです　たしかに、最近は場内アナウンスでもプログラム冊子でも「花束やプレゼントは直接出演者に渡さないように」という注意はされていません　だからこそ、コロナが収まるまでは、場内アナウンスでも注意を促すべきだし、プログラム冊子にも書くべきだと思います　私が恐れているのは、あれを見た人が、「ああ、演奏者に直接花束を渡してもいいんだな」と思って実行することです　そしてそれが拡大することです　われわれ聴衆は、演奏者の健康を第一に考えて、賞賛の気持ちを伝える方法を考えるべきだと思います

 

　　　　　

 

プログラム後半はバルトーク「管弦楽のための協奏曲」です　この曲はベーラ・バルトーク（1881－1945）が１９４０年にナチスの台頭にともないハンガリーを離れアメリカに移住した後、ボストン管弦楽団音楽監督のセルゲイ・クーセヴィツキーに依頼により１９４３年に作曲、１９４４年１２月１日にボストンで初演されました　第１楽章「序章」、第２楽章「対の遊び」、第３楽章「エレジー」、第４楽章「中断された間奏曲」、第５楽章「終曲」の５楽章から成ります

シュレキーテの指揮で演奏に入りますが、全体を聴き終わって一番印象に残ったのは、楽章と楽章の”間”を長く取ったことです　まるでそれぞれの楽章が全く異なる楽曲であると言うがごとく、次の楽章に移るのに時間を空けました　面白く聴いたのは第２楽章「対の遊び」です　小太鼓の軽快なリズムに導かれてファゴット、オーボエ、クラリネット、フルート、トランペットがそれぞれ順に対になって登場し、おどけたパッセージを奏でます　金子亜未のオーボエがとにかく巧い　第３楽章「エレジー」における金子のオーボエは、夜の不気味さを表わしていて寒気がしたほどです　いつも笑ってしまうのは第４楽章「中断された間奏曲」における管弦楽による「馬のいななき」のような音楽です　第５楽章のプレストは疾走感が堪りません

満場の拍手とブラボーがシュレキーテと読響の面々に押し寄せました　これからは世界的に 女性指揮者が増えてくるんだろな、と思いました