新国立オペラでコルンゴルトのオペラ「死の都」を観る～絶好調のケール、ミラー

１３日（木）。昨日の日経朝刊・文化欄に「オケ最後列が見た最前線」というテーマで、打楽器奏者の野口力さんがエッセイを書いています　野口さんは１９５１年に東京フィルにティンパ二奏者として入団、ＡＢＣ交響楽団、読売日本交響楽団などを渡り歩いたそうです

が、ＡＢＣ交響楽団って何だ？というわけでネットで調べてみたら、１９５６年に近衛管弦楽団が改組して出来たオケで、朝日放送が絡んでいたのでＡＢＣ交響楽団という名称だったということが判りました

野口さんは、ハチャトリアンが自作の「剣の舞」を振った時、とんでもない速さの指揮について行くのがやっとだったこと、ロリン・マゼ―ルがマーラーの交響曲第２番「復活」を振った時、第２ティンパ二奏者だったにもかかわらず、演奏後に指名され拍手喝さいを浴びて嬉しかったことなどを書いています

私が今までで最も印象深いティンパ二奏者は、今は亡き宇宿允人（うすき・まさと）率いるフロイデ・フィルで演奏していた齋藤さんという女性奏者です。ベートーヴェンでもブラームスでも、いつでもどんな時でも、バチっと決めていました　彼女はフロイデ・フィルの事務も担当しており、チケットを送ってもらった時の送り状に彼女の名前が書かれていました　いつもフルトヴェングラーのようなデモーニッシュな指揮をしていた宇宿允人氏は２０１１年の３．１１東日本大震災の６日前の３月５日に亡くなり、フロイデ・フィルも自然消滅しました。残念です

 

　　閑話休題　　

 

昨夕、初台の新国立劇場で、コルンゴルトのオペラ「死の都」を観ました　この公演はフィンランド国立歌劇場からのプロダクション・レンタルでの上演で、新国立オペラ初上演プログラムです　キャストは、マリエッタ／マリーの声にミーガン・ミラー、パウルにトルステン・ケール、フランク／フリッツにアントン・ケレミチェフ、ブリギッタに山下牧子ほか。ヤロスラフ・キズリンク指揮東京交響楽団、新国立劇場合唱団による演奏。演出はカスパー・ホルテンです

 

　　　　　　　　　　

 

この日を迎えるまで、毎朝ＣＤで予習してきました　マリエッタ／マリーの声にキャロル・ネブレット、パウルにルネ・コロ、フリッツにヘルマン・プライほか、エーリッヒ・ラインスドルフ指揮ミュンヘン放送管弦楽団による演奏です 特に「マリエッタの歌」（リュートの歌）は繰り返し聴きました

 

　　　　　　　　　　

 

また、９日（日）には同じ新国立劇場でこのオペラの「ゲネプロ」を見学しました　したがって、オペラの舞台・演出や音楽は一応は頭に入っています

物語は、１９世紀末のベルギーの古都ブルージュ。愛する亡き妻マリーを忘れられないパウルは、妻の遺品に囲まれて悲しみの中で生きている　ある日、パウルは街でマリーにそっくりな踊り子マリエッタに出会い、家に招待する　マリエッタの虜になったパウルは、次第に生と死の間の幻想の世界に入り込んでいき、二人は一夜を過ごす。パウルは亡き妻の遺髪を首に巻きつけて踊るマリエッタを絞殺してしまう　夢から目を覚ましたパウルは、妻の死を受け入れ、ブルージュの街を立ち去ることを決意する

コルンゴルトの両親は、同じオーストリアで生まれたウォルフガング・アマデウス・モーツアルトの名前の一部をとって、子どもにエーリッヒ・ウォルフガング・コルンゴルトと名付けました　幼少の頃から音楽の才能を発揮し神童と呼ばれ、かのマーラーからは「天才」と呼ばれています　信じられないかも知れませんが、その当時は同じウォルフガングでも、モーツアルトよりもコルンゴルトの方が優れていると言われていたほどだったようです　オペラ「死の都」は２０歳から２３歳まで４年かけて作曲されたものですが、その若さですでに円熟した内容の作品となっています

指揮を執るキズリンクは２０１１年の新国立オペラ「ルサルカ」で指揮をした人です　マリエッタ／マリーの声を歌うミーガン・ミラーは２０１３年の新国立オペラ「タンホイザー」のエリーザベトを歌ったソプラノです　彼女は第１幕の「マリエッタの歌」（別名「リュートの歌）」を思い入れたっぷりに歌い上げました　パウル役のケールとともにほぼ出ずっぱりですが、最後までまったく乱れることなく、美しくも芯のある歌声を聴かせてくれました

 

　　　　　　　　　　

 

一方、パウル役のトルステン・ケールは、今回の舞台で同役を演じるのが１００回目という頼もしいヘルデン・テノールです　（かなり前のことですが、ある歌手を「ヘンデル・テノール」と書いていたのを見て、思わず苦笑してしまいました）。このオペラはパウルが主役と言っても良い作品ですが、最初から最後まで出ずっぱりで、力強くも輝くテノールを聴かせてくれました　最後の最後に高音部で不安定なところがありましたが、誰もそれにブーイングを浴びせる者はいませんでした。素晴らしいの一言です

 

　　　　　　　　　　

 

また、「ゲネプロ」の時にはそれ程でもなかったのですが、フランク／フリッツ役のアントン・ケレミチェフとブリギッタ役の山下牧子も、それぞれが役にピッタリの歌声を聴かせてくれました

英国ロイヤル・オペラをはじめ世界で活躍する演出のカスパー・ホルテンは、亡くなった妻マリーを舞台上に登場させるという斬新な手法をとりました　パウルにしか見えないはずのマリーの姿を観客に視覚化することで、パウルの精神の倒錯状態を表します　その意図は見事に成功したと言っても良いでしょう。物語が視覚的に分かり易く、素直に頭に入ってきました

午後７時に幕を開けた「死の都」は、途中２回の休憩を挟んで、ブラボーと拍手　の中、午後１０時２５分にカーテンコールが終わりました

 

　　　　　　　　　　

 

今回はゲネプロと本番初日公演と２回観て聴いたわけですが、何度聴いても素晴らしいオペラだと思います　

 

　　　　　　　　　　

 

そもそもコルンゴルトを初めて聴いたのは３０年以上前にフルート教室で一緒だった当時Ｗ大学大学院生Ｏ君から教えてもらった「ヴァイオリン協奏曲」のＬＰでした　一度聴いてすっかり気に入ってしまい、当時神保町の裏通りにあった「バイロイト」というレコード屋に行ってＬＰを買い求め、何度も聴いたものです　それからコルンゴルトの作品を集め始め、オーストリア時代の交響曲や室内楽から、アメリカに渡って作曲した映画音楽まで様々な作品を聴くようになりました　当時、Ｗ君を中心に「日本コルンゴルト協会」という組織を立ち上げ、会員番号までもらったのですが、発足式の日に風邪をひいてしまい出席できないまま時間だけが経過してしまいました　今でもコルンゴルトの音楽は大好きですが、あの組織はどうなってしまったのか、今さらながら気にかかる今日この頃です　きっかけとなった「ヴァイオリン協奏曲」のＬＰを探してみたのですが、１５００枚の半分未整理のＬＰの中から探し出すことはできなかったので、映画音楽サウンドトラック集のＣＤをご紹介することにします

 

　　　　　　　　　　

 

さて、今夕は池袋の東京芸術劇場にＮＨＫ交響楽団のコンサートを聴きに行きます。体力勝負です