音楽がない。過剰な台詞や演出がない。装飾がない。1971年のミニマリズム。しかし静止画のような今日的ロードムービーのパターンとは異なり、淡々とした描写の中に物語の強さが芯を作り、ニヒルに陥らないところが素晴らしい。正規の配給を経ず、ニューヨークや大学などで短期間上映されただけだったというこの早すぎたインディー映画は監督 脚本 主演の三役をこなし9年後に48歳で没するバーバラ・ローデンなる女性の生き様か。彼女演じるWANDAの表情や動きは細部までとても印象的だ。ちょっと忘れられないだろう。
ANSONIC
菊池行記(electronics) 武藤宏之(electronics)
こもった音質によるノイズアンビエントな音響が続く。まるでトンネルの中に響く自然音に機械の軋轢が加わった1つの風景の描写のよう。ハーッシュノイズ、モジュラー、グリッチ、あらゆる無機質な音が演者、観客との独特の距離感で発信される。一つ一つの音がリフであったり、アクセントになり展開を感じさせる生々しい演奏に好感。絶妙な音量は私好み。従って聴覚直撃型でカタルシス過多の数多のジャパノイズと一線を画す。中盤以降、音圧増すが、心地良さ変わらず。終始快楽度高し。
DISLOCATION
ガイ(guitar) 岡崎豊廣(electronics)
柳川芳命(sax) 森公保(drums)
ホワイトノイズとトレブリーなギター、リバーブ強めのサックスで静かに立ち上がるも、ドラムが加わった展開からフルボリュームな一体型演奏に。柳川氏、負傷を感じさせない力感。ドラム敢えて生音なのか、全体の爆音の中に埋没するが、奥から低位置で響くリズムの反復は気持ち良い。何処かで聴いたこのバランスは嘗て体験したラリーズの記憶に近い。
音塊が疾走した前半と変わり短いインターバルを置いて、後半、各自、短いセンテンスをランダムに注入するような局面に変化。前半では分かりにくかったエレクトロニクスによる様々な表情がここで判明。ここから発展させるかと思いきや、潔くもこのパートあっさりと終わらせ、演奏終了。もっと聴きたかった。多分、異なる場面が立ち現れただろう。
矢継ぎ早に変化する深層心理の応酬、入り組んだ物語の展開に息を呑む。主人公である2人の女優の存在感が圧倒的に素晴らしい。戦場の性、生命倫理、PTSD、様々なテーマが空論ではなく、体験的に立ち上がる。
更には画面の美しさが際立ち、目が離せない。赤や緑のトーンが貫かれモスクワの真白な雪の眩さと対比される。フェルメールの絵画のようなカットの連続に映画芸術の真髄を見るよう。反戦映画というカテゴリーで収まらないハイレベルな一作。
施設で老後を過ごす伝説のヘアドレッサー、ミスター・パットは迷い込んだ意外な依頼を無碍に断るが・・・・
人生における過去の輝きのみならず過去の文化、ファッション、ナイトシーン、交流の在り方等に対するノスタルジーとリスペクト。アナログでアナクロな輝き。
民主化運動の正義が澱みなく切実なケースは稀とも言え、その意味で正しく有理な運動が繰り広げられる中、世界は惨劇を傍観するしかなかった。真の正義を捉えた152分の衝激。
30年程前のサラリーマン時代、中国、香港に度々行く機会があった。得意先の担当者だったマーガレットはどうしてるかな。香港人である彼女は両親が文革の時、大陸から香港に逃れてきて、自分は産まれたと言っていた。その香港が今、中国に組み込まれ、彼女もまた、台湾なりイギリス等に逃れているかもしれない。
