ブラングィン展

　国立西洋美術館の前庭彫刻には圧倒されます。左上；オーギュスト・ロダン『カレーの市民』　右上；ブールデル『弓を引くヘラクレス』


　同じくロダンの『考える人』と『地獄の門』。


　フランク・ブラングィンは自身も船員をしていたそうで、船乗りや船そのものを描いた作品が多いです。１８９０年の『海の埋送』は題材自体馴染みのないものですが、甲板を広く描いた大胆な構図で遠近法も素晴らしかったです。その２年後の『海賊バカニーア』は、同じ画家とは思えない強烈な色みですね。海賊の腕の絞首刑と思われる刺青に魅入られてしまいました。画家としてだけではなく、絨毯、食器等の陶磁器、家具、ポスターなど工芸デザイナーとしても活躍しました。その才能は版画や建築分野にまでおよび、とどまるところを知らないといった趣です。

　１，５００円のブラングィン展券を買うと、「所蔵水彩・素描展」と「常設展」も観れます。素描ではエドガー・ドガの『背中を拭く女』が目をひきました。半ケツ状態で背中を拭く構図はスゴイですね。ところで絵画に描かれる裸婦は、ぽっちゃり型が多く時々お腹まで出ていると思いませんか？

　常設展の方も見応えがありました。でも１４～１７世紀のルネサンス、バロックのは宗教色が強く暗い絵が多いので好きではありません。どちらかというとバルビゾン派を含めた１９世紀印象派が好きです。

　中でもピカソ８８才の作品『男と女』は、190 x 130(cm)もあるので迫力がありました。老いてますます盛んといったところでしょうか。あとはゴーギャンの『海辺に立つブルターニュの少女たち』。タヒチ以前に描かれたタヒチライクな油彩で、カラフルな色彩とはっきりした輪郭線が特徴です。もの悲しげな表情とぼてっとした素足が愛くるしく思えます。モネの睡蓮もでかかったですね。ＮＹで横に細長のを観たことがありますが、何枚も描いているので世界中に散らばっているようです。ジョヴァンニ・セガンティーニの『羊の剪毛』はセピア色が牧歌的な感じでいいです。屋根がジャマな気もしますが、ないと光の当たり方が変わってくるんでしょうね。調子こいて書いてると終わらないので、最後にします。サム・フランシスの『ホワイト・ペインティング』あたりなら誰にでも描けそうな気がしましたが…