「木枯らし紋次郎」～あっしにはかかわりのないことでござんす。政治闘争が終わった虚無の時代を表す名台詞！

　時代劇の名作『木枯らし紋次郎』　1972年の作品である。

「あっしにはかかわりのないことでござんす」

　この紋次郎の台詞は時代を反映している。
　安保闘争、ベトナム反戦運動──60年代の熱い政治の時代が終わり、
　人々は個人の生活や豊かさを追い求めるようになった。
　社会や世界の問題に背を向け、
「あっしにはかかわりのないことでござんす」
　とつぶやく虚無感は政治闘争を捨て、オトナになった人々の思いであっただろう。

　もっとも紋次郎は「あっしにはかかわりのないこと」と突っぱねるが、
　最終的には関わって敵と戦ってしまうのだが。笑
　これが紋次郎がヒーローたる由縁なのだ。

　作品中、紋次郎はともかく歩きまわる。
　故郷はなく、放浪する。
『紋次郎』より少し前のアメリカ映画に『イージーライダー』や『明日に向かって撃て』（1970年）があるが、アウトローの放浪は当時の創作者たちの重要なモチーフだったのだろう。
　これらの作品の主人公たちに共通するのは
「自由だけどどこか生きづらい」「自分はどこに向かって歩いているのか？」
　という思いだ。
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　さて映像。

　動画を探したが、「これは！」というものが見つからない。
　戦闘シーンがともかくメチャクチャだったと記憶している。

　紋次郎は走り、転び、泥まみれになって格闘する。
　もみ合い、もつれ会い、ノープラン。
　混沌としていて美しくない。
　時代劇に特有の殺陣がないのだ。
　でも実際の戦闘ってこういうものなんですよね。
　殺陣の形式美の破壊、徹底したリアリズム──これこそが『木枯らし紋次郎』の真骨頂だった。

　総監督は市川崑。
　僕は戦闘シーンのメチャクチャさで、監督は深作欣二だと思っていた。

　オープニングも凝っている。
　紋次郎はともかく歩きまわる。
　さまざまな旅のティールが描かれる。
　時折、フィルムがバッサリ切られ、紋次郎の動きがコマ送りになる。
　これがカッコイイ！

　オープニングの動画はこちら。
「だれかが風の中で」上條恒彦（YouTube）
※「痛みは生きているしるし」「故郷がないと言って泣く奴は誰だ？」「このうえ何が欲しい？」
　後半にいくにつれ、歌詞がどんどん盛り上がっていく。
　紋次郎は「居場所」や「安息の地」など求めていないのだ。