シネマしりとり「薀蓄篇」（２６）

どん・さばてぃー「に」→「に」じのかなたに（虹の彼方に）

いい監督は、大抵、耳もいい―といったのは井上ひさしで、これには自分も異論はない。

黒澤の『野良犬』（49）では、若い刑事と若い犯人が泥まみれになって戦うクライマックスで、唱歌『蝶々』が流れる。

なんだか分からないが、このコントラストにやられた。

巧い！　というより、これを流すのか！　という驚き。

キューブリックも、そういう意味では「既に」教科書的か。

宇宙遊泳と『美しき青きドナウ』。
狂ったヤンキーに、ベートーベン。

教科書的ではあるものの、下手に真似すれば大怪我を負うことになる「絶妙さ」加減があって、結果、亜流も生まれ難いという面白い現象が起こっている。

自身の選曲センスを「ときに露骨だよ」と笑ってみせるスコセッシ（＝『グッドフェローズ』（90）でシド・ビシャスの『マイ・ウェイ』を流す）、
逆に自画自賛をするタランティーノ（＝『イングロリアス・バスターズ』（2009）でデヴィッド・ボウイの『キャットピープル』を流す）、
最新ロックやクラシックを巧みに使いこなすデヴィッド・フィンチャーなどなど、確かにみんな、耳がいい・・・といってみせる自分は、舌も耳もアソコもいいとはいえないのだけれど。

あんまり耳のいい印象がない香港出身のジョン・ウーだが、ひとつだけ「巧いな！」と思える選曲シーンがあった。

刑事と犯罪者の顔が入れ替わるＳＦアクション、『フェイス／オフ』（97）。

銃撃戦を子どもに見せたくない、その音さえ聞かせたくなかった大人たちは、子どもに「これを聴いていなさい」とヘッドフォンをかけさせる。

そこで流れる曲が、『虹の彼方に』。

これがそのまま銃撃戦のＢＧＭとなっていて、ひじょうに効果的だった。

オリジナルはもちろん、『オズの魔法使』（39）の劇中歌。

先日のコラムでモノクロームの映画について書いたが、そういえば本作も、モノクローム／カラーを絶妙にブレンドした技ありの作品である。
ともかくジュディ・ガーランドの歌った『Ｏｖｅｒ ｔｈｅ Ｒａｉｎｂｏｗ』は、観たことがないひとでも歌だけは知っている「超」のつく大メジャーで、耳音痴の自分が無理をして解説する必要はないだろう。

映画は小学生のころ、音楽の授業で観た。

当時は「脳のないカカシ」にしろ「心のないブリキの木こり」にしろ「臆病なライオン」にしろ、なんて安っぽい衣装とメイクなのだろうと馬鹿にしていたけれど、その手作り感のぬくもりこそ本作の魅力なのだ・・・と気づいたのは、高校時代に観返したときだった。


ちなみに。
よく知られた話ではあるが・・・
耳のいい監督のひとり、デヴィッド・リンチの『ワイルド・アット・ハート』（90）は、『オズの魔法使』を下敷きにしたロードムービーであり、原作小説とオリジナル映画に触れていれば「より」楽しめる創りになっている。

なに？

あまりのパンク調「改変」に、憤慨したオリジナルファンが続出？

いや、だからそれは、オリジナルへの敬意の表しかたっていうのは、いろいろあるから。
あれだってリンチなりの、愛なわけですよ。

まぁ、理解され難いだろうけれど。


※では、手嶌葵のバージョンで。これ、すごくいい。





来年最初のしりとりは・・・
にじのかなた「に」→「に」こーる・きっどまん。

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