ウッドベース

今日は、１ヶ月ぶりのアップライトベースのレッスンの日でした。

そしてこの日はめずらしく先生がウッドベースを持ってきてくれて、、。

早速、弾かせて頂きました。



一応、楽器自体は、先生の特別仕様ということで、弦高は低め、弦も細め、テンションも弱め、、、という、ことで。

それを踏まえての試奏でした。

感想からいうと、、、とても弾き易いっ！？

弦高は同じくらい、だたし弦の押さえた感じがとても柔らかくて、、。はっきりいってアリアのEUBよりも楽に弾ける感じだった。
ただ問題点がひとつあって、、、それは弦高が低い分、指弾きした場合、音量が出ない。つまり素直に音が小さい。それをピックアップマイクで音を拾って音を出すと、とても線の細い音色になりやすい。これだとエレキのアップライトベースとあまり変わらない感じが、、。

結局、音量の出ないウッドベースだと音的にはEUBとあまり変わらなくて、あと違う点といえば、ずばり！見た目っ！！だったり～。
と、妙に納得してみたりして。

そんな感じでウッドベースをしばらく弾いてみたけど、、。

、、、楽しい。

はっきりって自分のアリアEUBの方が弾きずらいくらいなので、なおさら～。

ただ、あと見た目でいうと、自分って小柄なので、ウッドベースがとても大きく見えること。
まるで木にしがみついている昆虫のセミみたいだー。（おぃ！）
これならネックしかないEUBの方が見栄えがしたりして～。
と、いらぬことまで考えて、、。

ちなみにここ２ヶ月間、家でアップライトベースを練習した成果としては、（ポジションは、）ほぼ取れるようになってきたみたい。
まだサードポジション以上は不安感は残るけど、ハーフポジションはウッドベースでも弾くことができた。
エレキでもリーチは同じみたいなので、この辺はちょっと安心したり～。

それにしてもウッドベースって、いいな～。

ただエレキ（EUB）でも練習にはなると再確認できてよかった。

これからも練習頑張ろうー。

-EUB-エンドピンの長さ

昨日の午後、アップライトベースを練習していて、、。

ちょっと気付いたこと。

それはベースの高さを調整するためのエンドピンの長さが、なぜか、ここ一ヶ月の間に変化していたということっ！！

最近はアップライトベースを練習が終わるごとにソフトケースに仕舞い、防音室から出してリビングの角に立てかけて置いていた。
そして練習ごとにまたソフトケースから出して、そして組み立てて、、。

で、そのエンドピンの長さなんだけど、

始めたばかり頃は、たしか、、１０センチくらいだった。



それから左手の位置、、、というより、右手のピッキングする位置を確認しつつ、ちょっとずつ伸ばしていった。（らしい。）
当然、エンドピンの長さが長くなるとその分、左手の位置も高くなるのだけど、、。
それだけじゃなくて、その分、左腕を持ち上げないといけないので、それが辛くてベース本体をもっと斜めに構えてしまう。

すると、、、どうなるか？

ベースを斜めに構えた分だけ、本体の重みが左手に掛かってきて重くなり、左手の親指にその重さが、、。

なので、あまり傾けないようにして、立てて弾くと、、、今度は左手の位置が高くなって弾きずらい。

と、いうことに、昨日、気付いてしまったー。

なぜ気付いたかというと、あまりに下手になった気がして、それがなぜか考えた結果、、。


で、アップライトベースのエンドピンを仕舞う際に何気に計ったら、３５センチだった。



あれー。こんなに長かったけ？

と、思い、（そういえば、と、）１ヶ月前を思い出し、その長さにしたら～２２センチだった。



ほんと最初の頃はエンドピンの長さを計りながらやっていたけど、いつのまにか適当になり、どんどん長くしていたみたい。

で、先に書いたようにエンドピンを長くすると右手の位置がちょうどよくなって弾き易いのだけど、逆に左手が安定しなくなる。
特に本体を傾けると左手に重みが集中してしまい、動かすのが困難になり、よってすごく疲れやすくなる。

ということで、あんまり無理しても手を痛めるだけだし、もしかして１ヶ月間、上達しなかったのも、それが原因かもしれない。
ともかくベースを弾くためのバランスをもう一度考えてみる機会にもなった。

とはいえ、左手の握力が無さ過ぎなのか、弦を押さえるのが辛い。
なぜか慣れてきた分だけ辛くなったような。
なんとかしたい。

-EUB-密かな目論見

アップライトベースを始めて、早２ヶ月～。

実はそろそろジャズのセッションで弾いてみたいなと、密かに考えていた。

目論見というには、たいしたことないけど。

先月、「このくらいの上達具合なら来月は凄く弾けるようになっているのでは？」と、勝手に想像していたー。

それなので、

ためしに、

昨日のアップライトベースの練習で、１ヶ月ぶりに練習の模様をビデオで撮影して観てみた。
たしか１ヶ月前にも撮ったことがあり、録画したあとPCにダウンロードして、、、見比べてみたー。

そ、そしたら～なんということでしょう！？

なぜか前よりも下手になってる？！

、、、というより、前弾けていたフレーズが弾けていないー。

テンポも落ちているし、、。


って、なんでだろう？？

、、と、考えてしまったー。


１ヶ月間、毎日数時間も弾く練習をしたのにまったく上達していないなんて、、。

逆に手はベースに慣れてきたみたいだけど、どうも疲れているのか？、、、手に力が入らず、弦を押さえきれていない現象も。うーん。

と、本当は密かなもくろみで、ジャズのセッションでアップライトベースを弾こうと思っていたのに、、、たぶん、この調子だと１年くらい軽く掛かりそう～。

ということで、ここは、一旦、諦めて、、。（おぃ！）

まずは、メインのコンパクトベースでジャズのセッション参加を計画中ー。
これならすぐに初心者対応のジャズセッションなら対応できそう。
とはいっても、まだどんな曲でも弾けるわけじゃないので、、、練習しないと。
ジャズはやっぱりウォーキングしないといけないので、曲ごとにラインを作らないといけないので、まずその練習が先決！

にしても、

アップライトベース始めたときは、２、３ヶ月で少しは弾けるようになると思っていたのだけど、実際はそんなに甘いものじゃなかった。

ただ、どうして１ヶ月間、あまり上達がしなかったのか？

そこが知りたい！！

ということで、あさってはベースレッスン。
待ち遠しいー。

-EUB-始めて２ヶ月が経過ー。

憧れのアップライトベース（アリアのSWB-LITE2）を購入してから、早２ヶ月が経ちましたー。

ベースレッスンの日に先生からベースを受け取り、軽くアドバイスをもらい、それから家で毎日数時間くらい練習をしていました。

と、先月を先々月はレッスンでも先生にみてもらったけど、今月はまだ一度もレッスンでみてもらっていないー。



つうことで、前回のレッスンから約１ヶ月間の間、レッスンは無し。
ずっと独学で練習していたことになるー。

始めたばかりの最初の一ヶ月は、本当に上達感があったけど、ここ一週間くらいまったく進歩していないことに気付いたり、。

一応、教則本は、「HIYAMAノート」中心で、後はメジャースケールとかジェイミーの「２－５－１」メジャーのトライアドとか練習しているけど、、、はっきりいってまったく進んでいない感じが、、。

特にハーフポジションなんだけど、一応、位置関係は掴めてきたけど、、、それだけ。
それも遅いテンポじゃないとだめ。
あと、「２－５－１」のトライアドなんだけど、こっちもテンポが一向に上がらない。
せいぜいテンポ＝６０くらいしか弾けなくて、少しでもテンポを上げようとすると、、、左手の動きが破壊するー。（おぃ！）
もうまったく弦を指で押さえられなくなってしまい、もう、ろくに音も出ないー。（汗）

結局、どのエチュードに関しても、テンポは＝５０か、＝６０じゃないと弾けなくて、まだまだジャズのスタンダード曲を弾くのは無理かも。って、「Fのブルース」でも、、、さらに遅いテンポでも苦しい状態～。
始めてすぐは、「すぐに弾けるんじゃないのかー。」と思っていたけど、それはまったくの幻想だった。

とはいっても、まだ２ヶ月なので、「案ずるよりも生むがやすし」のとおり、諦めずに練習するしかない！

とりあえず成果としては、メジャースケールを１２キーで弾けるようになった。（遅いテンポだけど。）

１フレットの位置を把握できるようになった。

このくらいかな？？（笑）

来週はやっとアップライトベースのレッスンが一ヶ月ぶりにあるので楽しみ～。

もう一度、気合入れて練習したい。

嬉しいこと

昨日はベースでバンドリハでした。

それも新しいバンド！

そう、とあるバンドに後任ベーシストとして加入したのでしたー。

それは単純に嬉しいこと。

なぜならベースはもともとバンドをやりたくて始めたので、やっぱりバンドで演奏するのは常に楽しい。

で、今回も以前参加したジャズ練習用のセッションがきっかけで（発見？！されて、）、ナンパされての加入だったのだけど、今度のは前回と違いちゃんとベースを弾いている姿を見てのものだったので素直に嬉しいー。

そんな感じで、これでベースでのバンド加入は３つめになるけど、今度のバンドは今までとちょっと違ってややジャズ寄りの音楽性～。
というか、ジャズの曲もやるしラテンもあるし、古い歌謡曲もあるし、演歌もあるし、、、って、それ、どっかのダンスホールのハコバン？！（笑）
基本ピアノトリオという編成が気に入ってやることにした。

そして、、、実際にリハのスタジオに入ったら、
リーダーの方が「はい。これ譜面ね！」と手渡された譜面。
ずっしりと重い！！、、、って、「まるで本のようだー。」と、思ったら～１５０枚のコピーが、って、それ１５０曲分の譜面だったー！！（おぃー。）
「いえ、全部はやらないから～。」とか、「この中の曲はやるけど。」とか、、。

つうか、、、思ったとおり所見演奏じゃん。（←心の叫びー。笑）

ということで、その中の曲の譜面を探しつつ、１０曲くらいベースで所見演奏～。
はっきりいってちょっと辛いー。
もうコード追うのが精一杯！！
ルート弾くので必死だったけど、なんとかやる曲自体は知っている曲ばっかりだったので助かったー。

と、そんな感じだったけど、すでに次のライブが決まっているらしい。
というか、ベースが決まったのでやることになったと仰っていたので、これは責任重大ー。
せめてルートだけは外さないように、と。

ちなみにバンドで使うのは、やっぱりコンパクトベース！！

なんとか弦を張り替えてバリも取ったので、コンデションは良好ー。
やっぱりこのベースは小さくて小回りが利くし、楽器自体軽いので、ずっと構えていても疲れない。
ジャズのウォーキングや歌謡曲のトライアド弾くくらいなら、これで十分！

で、ジャズなんだけど、もう一度、コンパクトベースでのジャズラインの練習をしたい。
やっぱりフレットあった方が音の位置を把握しやすいので、、。

「コンパクトベース」→「アップライトベース」という感じでジャズラインを練習してもいいかもしれないと改めて感じた。

、、、ということで、やっぱりベースでバンド！！

嬉しい出来事っ！！



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ベースのミュート方法

そういえば、、、エレキベースにしろ、アップライトベースにしろ、ベースでのミュートってとても大切だと、レッスンでも先生が仰っていた。

もちろん自分自身もそう思っているけど。

それですぐに本題！

実は、エレキベースだとあまり使わないのにアップライトベース（ウッドベース奏法）だと頻繁に使う音づかいが開放弦を使ったもので、、。その辺が本当に違うと両方弾いてみて思った。

で、なぜエレキベースであまり開放弦を使わないとかというと、実はミュートとすごく関係がある。（って、すでにご存じの人、多い？？）
エレキベースだと開放弦を弾くと次の音を弾くまで音は鳴り続ける。だからどちらかの手で音を止めなければならない。

でもアップライトベースの場合、開放弦を弾いても思ったよりも音は鳴り続けない。それは、、弾いた瞬間から減衰するから～。特に指で弾くとそれが顕著で、だから、普段、指で弾く人も練習用に弓弾きするらしいけど。
だからいってミュートしないわけでない。

それで、開放弦が２つ続いた場合、どうミュートするか？

すばり空いている左手を弦に触れて止める！

簡単なようで、実は手を触れるタイミングが、難しいー。

そのタイミングとは？

うまり、次の開放弦を弾いた瞬間に、左手で前に弾いた弦に触れて止めるんだけど、、。

これって、実際にやってみると両手のコンビネーションが試されるので、意外と手こずる！？

で、でもアップライトベースだと全体的に大きいので、少しはタイミングが合わせやすい。とはいっても、かなり意識しないとタイミングがずれてしまうー。
がしかし、エレキベースだと、ホントいちいち～それをやっているのが逆に面倒になってくるー。
だから、、、開放弦は使わないハイポジョションを使って弾くことになったり、解放弦は音の伸ばす場面のみに使用したり～。

と、それとは別に、先日のベースレッスンでひとつ気付いたこと。

それは、あのスラップ奏法の基本フォームでの中指と薬指のミュートが５弦ベースだとできないという事実が、。

で、なぜかというと、単に自分の手が小さいため。

スラップ奏法の基本フォームも少しは出来つつもベースを構えてみたら、手が小さく指も短いため中指が５弦に届いていなかったー。（ショック！！）
つまり中指で５弦目を触ってミュートするはずが、その指が弦に届いていないという現象、、。
一応、５弦ベースのミュートは、基本右手の親指を５弦に乗せて対処しているけど、スラップ奏法の場合、その右手をミューと使えないため、必然的に左手でミュートしなければならない。
と、ここまで書いてみて、、、思った。（自分はスラップできないじゃん？！）まぁ、いいか。

そんな感じで開放弦のミュートなんだけど、実はあまり練習していない。
なんかあまり真剣にならないのはなぜだろう？
たぶん、今の段階で必要に迫られないからだろうか？？
たぶん、、、そうだろう。

でも普段の練習の段階からちゃんとやっておかないと、たぶん、困るのは自分。

ただ、「開放弦を音符の長さギリギリまでキープして止める！」って、心に念じないとできない。

それが一番の問題かもー。

-EUB-座奏

昨日もアップライトベースを練習したー。

最初はいつもの開放弦を使った右手の練習～。

それから次はメジャースケールを１２keyで弾く練習をして、「きらきら星」弾いて、次にいつものメジャー２－５－１のトライアドを１２keyで弾く練習をした。

それで２時間くらい経った頃、異変が、、。

それはちょっしためまい～。

なんか体がふらついてきて、倒れそうになったー。やばい！？

というか、どうも疲れているらしい。

やっぱアップライトベースって、ずっと立って弾いているので長時間練習していると疲れるみたい。

「座りたいなー。」

と、思ってしまったので、座ってみた！（おぃ！）


で、防音室に鎮座している電子ピアノの椅子があるので、それに腰かけて、、。

肝心のアップライトベースの方は、エンドピンを半分の長さにして、、。

それから立っているのと同じような姿勢になるようにベースを傾けて～。

弾いてみたら？！

おっ、これはいいかもー。

それでメジャートライアドとか弾いてみたけど、立って弾くよりも両手とも楽に動く感じがした。
さらにいつもは、ベースの支えはアルミの湾曲した棒一本なんだけど、それだとずっとそれが当たっている骨盤にベース全体の重みが集中するのだけど、、。
試しに左足の膝をベースに当てて支えにしてみたら意外と良かった。



ベースの重みを骨盤（横っ腹、）と左膝で支えることによって両手を自然に落とすことができて、いつもよりも手の重みがベースに伝わって、さらに両手が楽になった感じがした。
ちょっと分かりずらい表現だけど、要するに押さえる力が軽減されて弾き易い！！

と、これについては、練習の範囲のだけに留めたい。
なぜなら見た目があまり良くないから。
でも、逆に練習するという方面からみたら、両手の力加減の練習にはとても良く、これでしっかりと弾けるようになれば上達が見込めるかもしれないと。
おまけに座って弾くと立って弾くよりも足が疲れないので、さらに長時間の練習が可能ー。
特に今の練習では反復練習が最重要なので、手に動きを覚えさせるためにもいいかも。

ただひとつ注意しなければいけないこと。

それはフォームが常に正しいかどうか？

どんなに楽に弾けてもフォームが正しくないといずれ手を痛めてしまう。

これだけは避けたい。

で、今のところ、数時間練習していても、まったく両手とも痛くないのでセーフかな？！
多少は肩は凝るけど、これは想定内～。
長い時間ずっと左肘を上げた状態で弾くので肩も凝るけど、これもトレーニングだと思って。

ということで、

練習も楽しくなってきたー。

がんばろう。





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ベースで「きらきら星」

今日もアップライトベースの練習をしたけど、基礎練習のついでにメロディを弾きたくなって、ためしに「きらきら星」を弾いた。

この曲は楽器初心者の定番曲だけど、ベースでは弾いたことがなかった。
もちろんアルトやソプラノ、フルートでもピアノでもなんでも弾いたことあるけど、、、ポイントはメロディの最初の音がルート音で次に５度の音に飛ぶのがミソ！
メジャースケールの６つの音しか出てこないので、セブンス感は無いけど、メジャースケールの音の位置関係を把握するのに便利なメロディだと思う。

で、エレキベースで弾くとハイポジション中心のメジャースケールになり、運指も同じでポジション移動だけで弾けるので面白みはないけど、それをアップライトベースで、それもローポジション中心に弾くと場面は一変！？ちょっと運指に工夫が出て面白かった。

まず、開放弦の使えるキー（たとえばC、F、Gとか）は、開放弦をそのまま使うようにするので指も楽だけど、、でも開放弦の使えないキー（B、F＃とか）は、残念ながら指を押さえっぱなしになる仕組み。
もちろんスケールは規則性があるので、弾いて慣れてしまえば、どれも楽になるのかな？

あとアルトでもメジャースケールの練習はよくやるけど、問題はその順番。

一応、キーをやる順番は、５度圏を基準に回しているけど、残念ながらそのままの順序じゃない。

つまり、スケールを弾く順番は、

「C」→「G」→「F」→「D」→「Bｂ」→「A」→「Eｂ」→「E」→「Aｂ」→「B」→「Dｂ」→「F＃」といった具合で、教則本の掲載されている５度圏の順番とは異なると、今更ながら気付いた。

で、なぜ、この順番になったのか？

そう、たぶん、最初に受けたアルトのレッスンで、この順番でメジャースケールを覚えたから。
別に他の順番でメジャースケールを練習しても、問題ないとは思うんだけど、、。

で、でもその順番で１０年以上も練習してきたので、やっぱりこの順番の方がしっくりくる！

と、テーマはキーの順番じゃなかったー。

そんな感じ、（どんな感じ？？）で、ベースで、それもローポジションで「きらきら星」を弾いてみたけど、、、楽しかった。
普段あまり練習しないDメジャーやEｂメジャーで弾いてみて、改めてスケールでの音の位置も発見できて、これでさらに指板での音の位置を把握できるような気がして。

ちなみに「きらきら星」のメロディは、記憶しているので譜面は当然無し。
その調子で他の曲も覚えられたらどんなにいいか。
がしかし、、、現実はそんなに甘くない。


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-EUB-新たな発見その後・・・

おとといアップライトベースで新たな発見があると日記に書いた。

たしかにその時はそうだと思ったけど、、。

あれから一日経ち、次の日、またアップライトベースを練習した。

これで両手とも疲れないで弾けるかなー。と、思ったいたけど、違ったー。

なんだか重い。



やっぱり日々の楽器の練習は試行錯誤というより勘違いが生まれやすいのかもー。



と、自問自答しながら～。

昨日は、アップライトベースを練習した。



で、本日のテーマは、ずばり！右手の強化！！

自分で考える「リラックス＝脱力」というも、実はすぐにはできない。
特に右手のピッキングに関しては、エレキベースとはまったく違うので一からやる必要がある。わかっちゃいるけど、、。
それで人差し指だけでピッキングする方法なんだけど、アップライトベースの場合、ウッドベースと同じ弾き方になるらしい。ところが無意識に弾くとだんだん指先だけで弾いてしまい、エレキベースに近くなってしまう。
さらに弾く位置もだんだん上に上がってしまい、、、。なんとも線の細い、普通のエレキっぽい音色になってしまう。うん、これはまずい。せっかく苦労してアップライトベース弾いているなら、エレキベースとは違う音を出したい。
つまり弾き方が似てしまうと音も似てしまう。
逆にいうとウッドベースに限りなく近い弾き方をすれば、ウッドベースに近い音が出せるのではないか？！

そんなことを考えているうちにどんどんと右手に気持ちが集中していき、気付けば２時間以上も右手だけで開放弦を弾く練習をしていたー。

ところが問題は力み。

自分でも信じられないくらい力が入っているー。（おぃ！）

リラックスはどこへ？？

と、自問自答する暇もなく、、、。

とりあえず最初は力んでもいい。
必死に手を動かす練習をして、手が動くようになってから、だんだん脱力すればいいんじゃないのかー。
と、勝手に解釈！？

そんな感じで、もがくように弾く練習をしてみたけど、、。
自分が思っているほど、さほど変化はなかった。
でも各開放弦を順番に弾く練習をしたおかげで、右手の位置は少し安定してきたかも。
あと人差し指の弦に対しての角度もさらに縦になって、指の弦への引っ掛かりも少しできた。
あとは、１弦とかうまく指が引っ掛かって弾ければいいのだけど、、、うーん、これが上手くいかない。
この辺、本当に力加減が難しい、、、と。

結局、両手の力のバランスとか、力まないとか、リラックスという問題は、初心者の場合、あまり当てにならないと思ったり～。

つまり最初は、力んでもいいから一生懸命に弾く必要がある！
どんどん弾いて、どんどん練習して、両手が形を覚えればいいんだ。

ということで、練習不足が弾けない原因という。
当たり前の結果に陥ったところで、、。

また練習しよう。


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コンパクトベースの弦を張り替えた

昨日の夜。

コンパクトベースの弦を張り替えたー。

実は、、、ベースの弦を張り替えたは、今回が初めて！

やっぱり初めてのことは、何をやるにしても、始める前に緊張するー。（って。笑）


で、コンパクトベースの弦は昨年の秋に買ったときから張ってあったあったもので、もしかしたらしたら寿命だったのかもー。

で、さすがに弦の交換を人に頼むタイミングもみつからず自分でやることに。

一応、切れてしまった弦をもう一度、伸ばしてみて、巻いてあった長さを確認～。



それで使った弦は、コンパクトベース購入時に楽器屋さんに勧められたショートスケール用なんだけど、。
実際に弦を袋から出してみたら、、、あれあれー？！今まで張っていた弦よりも細い？
なんとなく頼りにない気がしてきたり～。
ともかく弦の太さを気にしても仕方ないので、そのまま張ることに。

それで弦を張る前に切る長さを決めるわけだけど、前に張っていた弦の長さよりも２センチくらい長くしてみた。
なぜなら前に張っていた弦よりも少し細いと思ったから。

そして張ってみた結果！



はい。弦の巻き具合も２、３巻でちょうど良い巻かげん。（満足ー。）

というか、よくよく考えたら、以前、他の趣味でモードジュエリーというアクセサリーの講座を受けていて、それの講師講座認定を取ったことがあったけど、、。
それって、細いワイヤーを使うものだったので、実は細いワイヤーの扱いは慣れている？！かもー。
実際にベースの弦は、アクセサリーに使うワイヤーに比べると、それほど細くないけど、でも弦をペグに巻きつけていたら～、うーん、なんだかアクセサリーを作っている気分になったり、。（おぃ！）
そんなことより、、。

ともかく弦はちゃんと張れた！！よかったよかったー。

その後、すぐにチューニングして、オクターブピッチも弦高も調整したけど、、、。
どれも弦を張り替える前よりも良くなって、、。
たしかに弦がちょっと細めで、多少は指に違和感があるにはあるけど、。

もちろん弦が新しいおかげか、音色にハリもあって弾いていて楽しかったー。



ということで、またアップライトベースの練習に戻ります。



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