この二冊のコメントの前に、『東京人』(2018・1)「対談 歌舞伎は嫌い？！ だけど面白い。武井協三・酒井順子」から、武井氏の次の発言を引用しておく。
「十年くらい前に歌舞伎を観た時“水っぽくなつたなぁ”と思いました。いわゆる新劇と変わらなくなって歌舞伎らしい“アク”や“コク”のある演技が見られなくなった」。
渡辺保氏の『精神史』のメインテーマもこれである。コクーン歌舞伎に代表される最近のカブキが武井氏の「水っぼくなった」という指摘がこれに当たるだろう。
私も同感だ。形式は歌舞伎だが形だけで、アクもコクもない。と言うか、ドタバタだ。
しかし、歌舞伎の長い歴史の中ではこのような事が何度かあった筈である。
その代表例が『黙阿弥』。渡辺氏は20年前にこの事を指摘している(但し、本書は古本屋でしか手に入らないと思う。たまたま私は持っているが)。明治維新後、折からの西欧主義に迎合した永井荷風に代表される演劇改良論者達は、河竹黙阿弥の戯作をボロクソに批判した。アクもコクも古臭いというわけだ。かくして、黙阿弥は挫折した。
今、アクやコクのある芝居をする歌舞伎役者の出番は少ないように思える。何故こうなったか？ これについて渡辺氏はユニークな分析手法を使って解説している。これを書きたいが……止めておく。これが、なかなか面白いのだ。一読されたい。
通訳とは、外国語を「適切」な母国語に言い換えることである。翻訳ならば時間をかけてその条件をクリアできるだろう。しかし、同時通訳ではそうはいかない。
つまり著者に言わせれば、それを瞬時にドンピシャと通訳出来た時の快感が堪らないそうだ。これがやめられない最大の理由！ しかし、それは数多くの失敗の裏返しでもある。
本書の読み所は随所に入れられた「ワンポイント・レッスン」。ここを読むと英会話の難しさとコツが分かる。同時通訳を志す人は一読を！
但し、多くの通訳者が言っていることだが、まずは正しい日本語を(日本文化とも言い換えてもいい)マスターする事。これが無いと英会話は出来るけれど、通訳した事にはなっていない、ということになりかねない。