Iron MaskのHords Of The Brave

ベルギーのネオクラシカルバンドのセカンド。

これは、まるっきりYngwie Malmsteenのパクリである。（特に1,2曲目）
が、とっても高度だ。
まず、楽曲が素晴らしい。
Yngwieが輝いていた、初期～中期の作品を継承している。
フレーズやリフ、リズム、音のバランス、さらに音圧までそっくりだ。
Yngwieの楽曲はどうしても単調になってしまうが、これは曲の展開があって、なかなか聴かせる。

ギタリストのDushan Petrossiは、高度なワザを決める。
早弾きもこなす。
さすがにYngwieの域には手が届かないが、聴かせるところはちゃんと持っている。
裏ジャケでは、本人かと思うほど似せている。
クリーム色のストラトだしぃ～。

驚いたのは、“鍵盤魔人”Richard Andersonの存在である。
全曲サポートしている。
彼もまたYngwieを崇拝しているので、楽しみながら製作したのは想像に難くない。
シンフォニックさを打ち出し、メリハリを与え、荘厳なクラシカルさを醸し出している。

ボーカルのGoetz "Valhalla Jr" Mohreは、クセのない、ややハスキーな高音を聴かせる。
デビッド・カバーディルに似た歌い方もできる。
表現力豊かでうまい。

Yngwieちっくな楽曲を作りたいという気持ちがひしひしと伝わってくる。
が、Yngwieのように自分のテリトリーから抜け出せないのと違い、自由度が高く、好きにやってるのがいい。（一本調子はあるが）

以前のYngwieサウンドを求める人には、いいと思う。
ニセモノですが。。

アキレス腱 - 整体2回目

今日で正真正銘、T病院の形成外科の診察日の最終日。
いつものように、足首やふくらはぎを触られ、「順調です」と言われておしまい。

あまりにも物足りなかったので、
「整体に通い出したんですけど」と言うと、
「どんな整体ですか？」
「筋肉を指圧によって柔らかくする整体です」
「う～～ん、やりすぎないようにして下さいね」

ってことは。。だ、あまり積極的にオススメはしないけれど、否定もしないのね。
オッケー、それなら張り切って整体行こうじゃないの。


途中足を伸ばして、友人がバイトしているカレー屋さんへ行った。
ランチセットってこともあるが、ミニサラダとアイスコーヒーがついて700円と、めっちゃ安い！！
しかも、カレーは2種類で、すごくおいしかった！！

何の因果か、今月いっぱいで移転してしまうという。
すると、さらに遠くなって、行くのが困難になる。
今日は、たまたま思いついたから、仕事の休みがもらえたら、整体が午後からだったから行けたのだ。
そのことで、じわぁ～と感動し、カレーのお味がますます上昇したのだった。


さて、整体は、前回よりも悪い部分は減り、指圧の痛みがやわらいだ。
前回指圧してもらった箇所は、その後の毎日の整体体操の効果もあり、悪くなっていなかった。
が、足の裏側が悪いという。
悪い部分に隠れていたのだ。

足首、足の甲、ふくらはぎ、首、腰、あばら骨、お尻など、全身にわたる指圧と骨盤矯正、背骨矯正を施術してもらった。
痛みと、ふとももや胸の周りを押さえられる居心地の悪さに耐えた。
その結果、すっと体が軽くなった。
さらにふくらはぎのひきつりの程度が軽減した。
あ～ら、不思議。

産後2ヶ月でゴルフの打ちっぱなしに行って腰を痛めて以来、背筋が曲がってしまっていた。
Sの字を描いているのだ。
それが、骨盤矯正によって、かなりまっすぐになった。
もうあきらめていたのに、治せるなんて！すごく驚いた。

前回同様、整体体操を習ってきた。
今度は新たに5種類。
早くも1つ忘れているので、前回の4種類と合わせて8種類の整体体操をすることになった。
あちゃぁぁぁ～～！！

メンドーだけど、続けないと、体育会系失格だろう。
がんばれ、自分！！

ManticoraのThe Black Circus part1～Letters

デンマークのHR/HMバンドの3作目。
オビに「ジャーマン・パワー・メタルやスラッシュ・メタルに感化しれた強烈なリフ＆リズムにメロディアスなギラー・ワークを楽曲に組み込んだ、スケールの大きなヘヴィ・メタルは圧巻！」とある。

シンフォニックで壮大なオーケストレーションに乗った、ヴァイオリンの出だしがいい。
続いて、攻撃的なリフとリズムのスピード感溢れる“Leter2-The Black Circus”が始まる。
勢いがあって最高にカッコいい。

『19世紀のニューイングランドを旅するサーカス団の身に起こった恐怖』をテーマにした、コンセプトアルバムの前編である。
この辺りの絡みを聴くと、これからの展開にワクワクする。

攻撃的なパートと、叙情的で美しいパートが交差し、素晴らしい出来だ。
なるほど、KamelotやShadowgallery等のコンセプトアルバムに比べると、ギター音がラフで不協和音になっている。そこがスラッシュ。
が、この場合スラッシュが勢いに繋がるし、スローで美しいパートとの対比を際立て、作品を一層奥深いものにしている。
暗く落ちていくようなメロディに、緊迫感がある。

クリスチャン・ラーセンのギターソロは、速くてメロディアス。なかなかテクニカルだ。
ボーカルのラーズ・Ｆ・ラーセンはファズがかっているものの、伸びがある。
生命の息吹を与えるような、丁寧な歌い方と、攻撃的で暴力的な歌い方の両方がきちんとできる。
すごいアルバムだ！
早くも後編が楽しみだ。

Beautiful Song

久しぶりにVでCDを買うことにした。
他のVは潰れたが、ここだけは奇跡的に残っている。
2年前から、HR/HMのコーナーがPUNKやヒップホップに乗っ取られて以来、使う気がうせているが、試聴コーナーのHR/HMは残っているので、感謝の意(?)の表れだ。

試聴コーナーは、メイデンやスレイヤー、Blind Guardianが並んでいるので、今さら聴かなくても。。

お目当てのCDは見当たらないし、Rock/Popsという広義の陳列棚から探し出すのはメンドーだ。
うろうろしていたら、オムニバスの棚をみつけた。
80年代のRockオムニバスを眺めると、知ってる曲ばかり。
R-35もある。
50年代Rockっていうのもあったけど、さすがにわからなかったなぁ～。

そんなの見ていたら、“心に響く透き通ったメロディ”という「Beautiful Songs」が目についた。
最近のヒットチャートでどうにか知ってるダニエル・パウターが入ってる。
ここで、毛色を変えてみるか。。

聴いてみた。とっても穏やかだ。が。。
7曲までしか持たない。（21曲入り）

人畜無害サウンドは、お金を出して聴く気になれない～～。
失敗した～～っ！！
ギュウ～～ン、ギュウ～～ンのギターがほしい～～っ！！

Tribe Of GypsiesのTribe Of Gypsies

ラテン系HR/HMをやってるアメリカのTribe Of Gypsiesのデビュー作。
1996年作品。
UDO MUSIC FESTIVAL 2006に出演していたのを知って、書いてみた。

サンタナを思わせるラテンロックは、ラテンのリズムにHR/HMが乗っかっているよう。
軽快で、開放的で伸びやかだ。
それでは、リゾート感覚のダレ気味かというと、そんなことはない。
Roy Zのギターは緊張感に包まれ、全体を締めている。
彼はメキシコ系のアメリカ人で、POP・ファンク感覚もある。
曲によっては、ジミ・ヘンドリックスさえも思い起こしてしまう。
と言っても、サウンドが古臭いのではない。普遍的なだけだ。
彼のギターは、早弾きやテクニカルな奏法も取り入れ、メタル的な響きがある。

1997年には、Iron Madenのブルース・デッキンソンと「Accident Of Birth」というアルバムを出している。
他に例を見ないスタイルは、HMの中心人物を揺さぶる魅力に満ちているのだろう。

5曲目“Walking On”の終盤のギターソロは、まるでサンタナの“Song Of Wind”だ。風に吹かれているように爽やかだ。
ボーカルのエドワード・カシラスの、軽くて乾いた高音がまたよく合う。
9曲目の“Thinking Of You”の声はエアサプライかと思った。

私はラテンはあまり好まないが、Tribe Of Gypsiesは素直にいいと思う。
ラテンにありがちな暑苦しさがなく、適度にスピーディーで爽快だからだ。

PlatitudeのSilence Speaks

スウェーデンのプログレメタル・バンドの3作目。
2005年の暮れの発売だ。

比較的地味。Fates Warningのような暗さがある。
ややわかりづらい。
が、メタルの速いリフに乗って、キーボードがシンフォニックに、プログレッシブに空間を構築しているのは気持ちいい。
もちろんテニクカルである。

同じスウェーデンのLast Tirbe、Andoromeda、オランダのSun Cagedと同系列だろう。
Dream Theaterの「Images&Words」からキャッチーさを取り除き、さらにプログレにしたサウンドは、落ち着いた気分の時に聴くと最高にいい！！
ちょっとめげてる時には、こたえるが。。

このバンドの魅力は、リフの重さとテクニカルなドラムスにあると思う。
変リズムでいて洒落ている。
シンフォニックなサウンドが美しいのは、それらの引き立てがあってこそ。
ボーカルは、ちょっと太めの声で高音だ。
Last Tribeもそうだったし、北欧にはよくある声なのかな。

“Walk With Me”のやちょっぴり疾走感がなかなかいい。
“You”のようなフックのある曲を聴くと、この路線でいくべきだと思った。
なにより、メロディがキャッチーで印象に残る。
玄人受けするバンドかも知れないが、やっぱりもう1度聴きたいを思わせることが肝心だろう。

SINのEquilibrim

ドイツのメロディック・ハード・バンドのデビューアルバム。
2005年作。

疾走曲はないが、ミディアムテンポの楽曲のひとつひとつが丁寧に作られている。
基本はHRで、それにメタル、POP、AOR、アメリカン・ハード・プログレ（ボストンあたり）などが混ざっている。
ゴシックやブルータルなどの暗さはなく、開放的で爽やかである。
曲によって、アコギをリズムギターのように使用しているからだろう。
哀愁漂うメロディの使い方がうまい。

ボーカルのジェイソン・マークスはかなりいい。
声質はパブロ・クルーズのようだ。（名前がわからん。私にとってのボーカリストの礎石だが、知ってる人はいるのか？）
サヴァイヴァーのジミ・ジェイソンにも似てるかな。高音は、パープル移籍時のグレン・ヒューズにもトビアス・サメットにも似てる。

楽曲にいろんな表情があり、歌メロがメロディアスで、ギターも親しみやすさを第1にしているから、聴きやすい。
POPがかったHRとして上質だ。
ロッカ・バラードが素晴らしいし、メンバーそれぞれの力量が高いだけに、疾走してメタルチックな曲を1～2曲取り入れてほしいと、つい欲が出る。

夏に買った時は生ぬるいと感じ、そのまま放っておいたが、涼しくなって気が向いて聴いてみたら、なかなか良かった。
なんせ、CDショップのオススメ文だけで買ったからね。

Dream TheaterのScore（DVD） その2

今日はDream Theaterのスコア～フル・オーケストラ・ライブ2006の第2部を書いてみる。

第2部は、「Six Degrees Of Inner Turbulance」のDisc2から始まる。
かなり好きなアルバムだ。
プログレ色が多かったので、フルオーケストラはとってもいい。合っている。

最初のOvertureはインスト曲だ。それを、フルオーケストラだけで演奏する。
最初からオーケストラだけで成っていたのかと錯覚するくらい、見事に調和している。

それが終わると、スポットライトを浴びたジョーダン・ルーデスのピアノで“About To Crash”が始まる。
空間を切り裂く上品な音色とメロディ。これだけで感動し、満足する。
そしてメンバー全員に証明が当たり、待ち望んだ第2部の本格始動だ。
いつも通りの素晴らしい演奏が開始した。

「Score」は、Dream Theaterの曲をオーケストラ風にアレンジするのではなく、Dream Theaterの楽曲の、シンセによるオーケストレーションをそのままオーケストラでやってしまっている。
従って、ゴージャスだし、本物だけが与えられる音の広がりと細かい強弱がある。
それらが、じわじわと迫り来る。
やっぱり「Six Degrees Of Inner Turbulance」のDisc2は素晴らしい。
プログレとメタルが無理なく高みで融合している。

テレビのステレオ音ではなく、ヘッドフォンに切り替えたら、オーケストラの分厚いサウンドが聴こえてきて、ものすごく良かった。分離もできた。
それまでは、シンセ音とそれほど区別がつかなかったのだ。
できるだけいい音響で試されることをお勧めする。

その後は、「Octavarium」からの選曲だ。
これも、プログレ度の高い曲ばかり演奏している。
ちょっと地味なアルバムで今イチなのだが、DVDでは悪くない。
もっと聴き込んでみようと思った。
多分、なじみにくいのは、キャッチーさが足りないからなのだ。
プログレメタルではなく、あきらめてプログレアルバムだと思うと、違う面が見えてくる。
職人軍団の、プライドをかけた、高度で孤高な難解さが、既存の音楽への挑戦のように思えてきた。

オーケストラを従えての演奏が楽しくて仕方ないのが、映像から伝わってくる。
と言うより、演奏すること自体が好きなんだろう。
持てる技術を発揮するには、こういった、オーケストラとの競演や、他のバンドのフルカバーのように、他のバンドがなかなかできない刺激的なことをやり、テンションの維持を保っているのだろうと思った。

Dream TheaterのScore（DVD）

Dream Theaterのスコア～フル・オーケストラ・ライブ2006。
名前の通り、2006年4月1日に、NYラジオ・シティ・ミュージック・ホールでオーケストラと競演した時のライブDVD。

Dream Theaterは結成20周年で、その記念ライブだ。
第1部が今まで通りの、バンドでのライブで、第2部がオーケストラとの競演である。
まだ第1部しか見ていないが、素晴らしかったので、書いてみたい。

選曲は多岐に渡る。
20周年記念ということで、20年前に作られた“Another Won”が入ったり、「Falling In Infinity」に収録されなかった“Raise The Knife”が入っている。
その他、Metropolis Pt.2まで、各年代から1曲ずつ選曲されている。
Dream Theaterにとって、今まで作られた作品は、どれもが愛着があり、思い出深いものなのだろうと感じた。

演奏は、Dream Theaterらしく、高度で完璧な演奏だ。
テクニックに裏打ちされた楽曲は、実に安定があり、まったく危なげない。
マイク・ポートノイの、ダイナミックなドラミングを核とし、ジョン・ペトルーシのギターが、ジョーダン・ルーデスのキーボードが、超人的な速さで自在に駆け巡る。
ジョン・マイヤングのベースは、この日もベースとは思えない、高速ランニングで、しっかりと低音を支える。

これまでのライブと違うのは、ジェームズ・ラビリエのボーカルパートが多いことだ。
高度な演奏で、変リズムが多く、どこをどうやって入り、どうやって合わせたらいいのかわからないような、難解なギターとキーボードの中を突き進む。
その姿は、未開のジャングルを切り開いているかのようだ。
あらためてジェームズ・ラブリエの歌があるから、Dream Theaterのサウンドは身近に、親近感を持って聴けるのだと思った。
メンバーとオーディエンスを結ぶ架け橋。

ジョン・ペトルーシは、チョーキングとアームを使用して、細かいビブラートを繊細に表現していた。
彼のギターは、とにかく速いし、うまいし、音色がきれいだ。
手元を見ないで弾くこともあり、毎度のことながら驚愕だ。

第1部は全8曲。
最後の“The Spirit Carries On”は、その歌詞の内容もあり、こみ上げる感動をどうすることもできなかった。
それまでの7曲は、8曲目に到るまでの道程だったのか。。

第1部だけでも十分素晴らしい。
第2部ともなると、どうなってしまうのか？？

次回に続く。

Lost HrizonのA Flame To The Ground Beneath

スウェーデン出身のLost HrizonのメロディアスHM/HRのセカンド。
2003年作品。
自分達を「メタル戦士」と名乗り、目に見えない邪悪なものと戦っている。
もちろん、疾走曲が中心だ。

Lost Horizonの特徴を一言で言えば、ボーカル（ダニエル・ハイメン）の熱気だろう。
彼は低音から高音まで、曇りなく、大仰とさえいえるほど表情豊かに歌いきる！
天井まで突き抜けるような、気持ちいい歌いっぷりだ！
非常にうまいし、強力だ。
ヘヴィメタの必須要素のカギはボーカリストが握るという人には最適だろう。
声質は、7/24に書いたEndlessのヴィトール・ヴェイガに一番似ている。
マーク・ボールズやエドゥ・ファラスキにも似てるかな。

ボーカリストの比重が大きい分、どうしてもギターソロが削がれてしまう。
ハーモニクスを使って、エッジの利いたギターを奏でてはいるが、それは彩りに過ぎず、メインにはなっていない。
シンフォニックなキーボードもあって、私好みだが、これも比重が少ないような。。
それぞれ、あと7％ずつ増やしてくれたらなぁ～。
あくまでも主観だが。

前述した通り、ボーカルオリエンティッドがお好みなら、これ以上の作品はない。
曲によって表情を変えるキーボードが、楽曲によくマッチしている。
楽曲の質も高いし、結構聴きやすい。
1枚持っていても悪くないだろう。