ユーロ2008 決勝 スペイン-ドイツ

いや～、強かったな、スペインは。
再三チャンスを作り、ラストパスを入れてゴール前で勝負してました。

得点こそ、フェルナン・トーレスが速い突破で、屈強のドイツDFを抜き、わずかなスペースで、GKレーマンが飛び込んできたのを、ちょうど体の分浮かしたシュートをしたという、超ワザあり！！
スピードと、競り合いに勝てるフィジカルと、シュート能力の、どれもが素晴らしかったです。

でも、スペインの本当の強さは、パスをつなげることだと思います。
トラップ技術の高さと、ダイレクトでつなげる判断の速さ、視野の広さです。
それと、攻守の切り替えの速さと、ひとりがボールを持った時に、周りが動き出す連動性と、すぐに前を向くことでしょうか。
ドイツDFは、翻弄されっぱなしでした。

おや、これって、俊輔が目指すサッカーの方向だぁ。
この方向で優勝ができたのはうれしい。

高さがあるとは言えないスペインが、ボールの放り込みに頼らず、中盤をパスで支配する。
ガツガツ当たることなく。
私は、これは正しいサッカーの方向だと思うよ～。
だって、見ててすごく楽しかったもん。

これで、今後のスペインから目を離せなくなりました。
2010年W杯にも勝ってほしい！！

Journey の Revelation

米国のHR/ハード・ポップバンド、Journey3年ぶりの新作。14作目になるのだろうか？
かつては、アメリカン・ハード・プログレというジャンルに分類されていたが、今も変わらぬサウンドを提供してくれる。

今回は、you tubeで発見したというフィリピン人のArnel Pinedaを新ボーカリストとして迎え入れている。
それによって、マンネリだった『Generation』や『Arrival』を超える、素晴らしい作品を作った。

何と言っても、Arnel Pinedaが素晴らしい。
彼の歌声は、Steave Perryそっくりだ。
高らかに歌うところ、声の突き抜け方、低音の安定感、声の抜き方、どれひとつとして違ってない。
油断してると、絶対間違える。
Steve Perryも最後の方は元気がなかったが、Arnelは元気で溌剌としている。
まるで、全盛期の頃のよう。
新しい息吹を注入したという表現は当たっている。

ビッグなバンドは、ボーカリスト交代というと、似てるタイプか全然違うタイプを入れる。
Journeyは前者だ。Steve Augeriもそうだった。
Steve Augeriは、似ているで終わってしまったが、Arnelはそのものだ。
誰が聞いても満足できる。
宿命上、Steve Perryとの比較は避けられないんだから、これで大正解だと思う。
時代を遡ってSteve Perryが歌ったらこんな感じだったろうと、時間を越えてあの時の感動が蘇る現実に、身震いするほど感動する。
これは奇跡だ。

もちろん、Arnelの参加によって、創作意欲が上がったというNeal SchonとJonathan Cainの楽曲の出来の良さを挙げなくてはなるまい。
すべての曲にフックがあり、ヘヴィーな箇所もあり、Neal Schonならではの、穏やかなギターソロと組み合わさって、1段階上の作品となっている。
甘さと厳しさがの調和が絶妙だ。

1曲目の“Never Walk Away”は、これぞJourneyの明るめで弾けるようなPOP調のHR！“Any Way You Wanted”っぽい。

6曲目のバラード“After All These Years”が素晴らしい。
Survivorの“Seach Is Over”にも似た、フックの多いメロディラインの美しい感動的な曲である。

8曲目の“What I Needed”は、“Father Mother”に似て、ヘヴィーでありながら哀愁があって好みだ。

聴けば聴くほど、「似てる」から脱却して、作品の持つ力に引き込まれる。
ジャケットのイメージの不死鳥は、決して大げさではない。
かつてJourneyを好きだった人は、聴くべきだろう。

W杯最終予選の組み分け

日本はA組で、対戦する相手は、豪州、バーレーン、ウズベキスタン、カタールでした。

ほっ、イランと韓国がいない。。
北朝鮮とサウジアラビアも。

オーストラリアのパワーと高さはすごいし、カタールにいまだかつて勝っていないというイヤなデータはあるけど、岡田監督の言う通り、イヤな組じゃないと思いました。

最終予選なんだから、どの国と戦っても強いと思います。
楽な相手はいません。
ただ、どの国と戦うのが苦手かは、イランと韓国でしょう。
イランは、ドイツ勢がいれば、個々の能力はあると思うし、韓国の「日本にだけは負けない」の精神力は脅威です。

でもなんだかんだ言って私は、中東国との対戦よりも、オーストラリアやウズベキスタンの、ヨーロッパ的な国との対戦を見たいのかも知れません。
当たりが強そう～～。

バーレーンにはもう負けない！と、個人的に星勘定に入れてるけど、その油断が死を招くからなぁ～。
終始押されてても、セットプレーでいいからきっちり点を取ってもらいたいものです。


今朝のユーロ2008のスペイン-ロシア戦を見て、スペインのゴール前の落ち着きにびっくり！！
２点目のグイサは、足首を曲げて、ボールのコースを完全に変えていたし、３点目のシルバは、どこに打つのか的を絞らませんでした。
体の向きとボールの向かった方向が全然違うの。
ボールに合わせるのが精一杯の日本とは雲泥の差が。

日本は決定力がないと言うけれど、真面目すぎだと思いました。
ゴール前に遊び心がないの。
きっちりキレイに決めれば、そりゃ～見事だけど、ゴールネットを揺らしてナンボなんだから、ごまかして打ったっていいじゃない。
サッカーは駆け引き、騙し合いなのさ。

それにしても、スピードに乗った華麗なパス回し、ゴール前ではサイドに散らし、クロスを最後に２列目が決めるといった、中盤の厚みによる攻撃的サッカーはおもしろかったなぁ～。
豪雨の中なのにトラップが決まるから、ロシアにちっともボールを取られなかったんでしょう。
もう、ほとんどワントラップ＆1，2歩のステップでパスを出すんだもん、翻弄してました。

日本が目指すのはこの方向だと解説者が言ってましたが、私もそう思います。
あれなら、フィジカルが足らなくても大丈夫だっ！！

Fireflight の Unbreakable

アメリカはフロリダ出身のHR/HMバンドの2作目。
日本ではデビュー作だ。

このバンドも、Midnattsolのように、女性ボーカリストと女性ベーシストがいる。
ルックスの方は、ボーナスビデオトラックを見る限り、まぁまぁだ。

肝心のサウンドは、耳障りのいいHR/HMをやってるって感じだ。
クセや個性が薄いが、VoのDawn Richardsonの伸びやかで元気で澄んだ声は、小気味いい。
かなり好きな声質だ。
ゴシック調の1曲目“Unbrealable”よりも、むしろハード・ポップでさえある3曲目の“Brand New Day”が似合ってると思う。

派手なギターソロはないし、歌メロ主体なのは、Whithin Temptationと同じだが、重低音がさほどキツくないから、爽やかだ。
歌メロが主体な分、曲に変化があって、飽きさせない工夫をしている。

頭の中を軽くしたい時には、この手の軽めの曲が悪くない。
あっ、でも軽めの曲が続くとちょっとツラい。
なので、うねりのある8曲目の“The Love We Had Before”あたりのヘヴィーな傾向はいい。

歌がうまいだけに、インパクトある曲や印象的なバラードが少ないのが残念だ。

Avantasiaのライブレビュー

ライブ前、会場にはエアロスミス等が流れていた。
ブライアン・アダムスになると音が強まり、7時きっかりに会場は暗転した。
「オオーーーッ！！」今日の観客は元気いっぱいだ。早くもテンションが高い。

1曲目は、最新作『Scarecrow』からのオープニングナンバー、“Twisted Mind”だった。
トビアスが、ステージの後方に作られた、高さ2ｍのお立ち台に乗って登場した。もう最高潮だ。
ステージの背面には、『Scarecrow』の大きなジャケ絵が貼られていた。
トビアスは恐ろしく歌がうまい。張り上げる高音の澄んだ声の美しさと、しっかりした音程と歌唱法。
Eric Singerから変更したEdguyのFelix Bohnkeもパワフルで、すごく締まった演奏だ。
みんなで「There's no way out」と大合唱。早くもステージングに魅了されていた。

続く。。


詳細は　こちら

W杯3次予選 タイ戦

俊輔の右足首のケガが本当に心配でしたが、勝って良かった～～！！
3-0というスコアは、出来すぎの感がありますが、タイは前半は全然攻めてこなかったから、セットプレーをきっちり決めた日本は、勝つべくして勝ったという感じでしょうか。

ここ1番でヘッドで決めた闘莉王と中澤の頼もしいこと！
いいボールが来れば、確実にモノにしてくれます。
これって、“いただき”なんて思ったら力が入ってミートしづらいんじゃないかと懸念しますが、そこんトコはプロなんですね。

駒野のドリブルキープから、縦パスをきれいに決めたケンゴは気持ち良さそうだったなぁ～。
私も明日は試合なんですが（ドサクサ紛れ）、この気持ち良さを得るために、いいイメージを膨らまそうっと！！

俊輔の右足首が気になった結果、俊輔がボールを持つ度に、囲まれて倒される度に、右足でキックする度に、「ああ、もうそんなに無理しないで」と心配してました。
2点を取った後は、いつ交代するかが興味の対象でした。
後半20分くらいまで引っ張った岡ちゃんが、鬼に思えたぞっ！！

それなのに、俊輔は出たからには、ボールを追いかけてました。
いつもより少ない運動量は、仕方ないこと。
今日の出来なら、及第点をあげられると思います。危ないシーンはなかったから。

これで、3次予選突破は、よほどのことがない限り大丈夫でしょう。
はぁ～、良かった、辛かったね～～。

俊輔が、自分が出てなかったアウエーのバーレーン戦のリベンジを誓ってました。
捻挫って、私の場合、全治1ヶ月でした。
歩くのも大変、腫れて靴が履きづらかったし、自転車だって足を回してこぐこともできなかったのに、22日に自分のイメージ通りのプレーができるんでしょうか？
俊輔のこととなると、心配ばかりですが、信じて待つしかない！！

って、22日は観戦するんでした。
やっぱり俊輔がプレーしてるトコ、見た～～い！！

Secret Sphere の Sweet Blood Theory

イタリアのシンフォニックなプログレ・メタルの5作目。
今回は、吸血鬼を根底に置く、コンセプトアルバムである。

Secret Sphereは3作目を聴いているが、たいしたことなかった。
ありふれたメロディラインと、抜け出せないシンフォニックさで、停滞を感じさせた。
が、この5作目はいい！
2曲目の“Stranger In Black”が疾走曲で、情感を込めた1曲目の序奏から、一気に曲が走り出して、気分は高揚する。
それでいて、Aido Lonobileのギターソロはメロディアスでネオクラシカルエッセンスもあり、聴かせる、聴かせる。

重低音はこの手の疾走系としては控えめだが、テクニカルなバンドなので、このくらいでもいい。
歌メロ重視でいながら、間奏はシンフォニックで多分にプログレがかって、メロディ志向の私にぴったり。
言うなれば、Labyrinthの4枚目（ひまわりジャケのヤツ）の雰囲気がある。
最近のLabyrinthが低調だとお嘆きの方にいいだろう。

4曲目の“Bring On”は、イントロのゴシック・メタルのようなゆったりめのリズムと、クワイアが印象的。
攻撃的でありながら、どこか儚い予定された危うさがあり、リスナーに緊張感を与えるのがいい。

7曲目のバラード“The Butterfly Dance”は、優しく包んでくれる、癒されるワルツだ。
この曲はかなり素直。
Ramonの朗々と力強い歌に励まされる。
6曲目の“Welcome To The Circus”と並んで、トビアス・サメットのAvantasiaを感じさせる。感動的でスケールが大きい。
う～ん、いいなぁ！

8曲目のタイトルナンバー“Sweet Blood Theory”は、キーボードとギターの高速ユニゾンがDream Theaterを思い起こす。

ラストの12曲目の“Vanpire's Kiss”はシンフォニックな疾走曲で、気高くリフの切り替えがカッコいい！！
サビがミディアム・テンポになり、風格を与えている。
暗さが魅力だ。

1曲ごとの質が高く、テンションも高い、締まった素晴らしいアルバムだ。
静と動があり、ドラマティックで、エモーショナルで、メロディラインがはっきりしてるのがいい。

ただ、何でこんなジャケットにしたんだか。
かなり恥ずかしいぞ！もっとミステリアスでダークなデザインで良かったのに！！
ついでに、裏ジャケもひどい。

男子バレーも五輪出場権を獲得！！

いや～、よくやった！！
素晴らしい！！

4セット目を自分達のミスで取られたから、あきらめムードが漂ってたけど、
粘って、集中して、見事アルゼンチンを下したよ。
5セット目なんて、リードしてたのに追いつかれ、何度もマッチポイントを取られても耐えしのぎ、よく持ちこたえたと思う。
今までの日本だったら、流れが変わったら、そのままずるずるとやられたけど、今日のメンバーは、土俵際が強かった！

また、最後決めたのが荻野っていうのがいいじゃない。
38歳の年長者、どっこい、根性があれば決まる！！
これ以上の舞台はないよ。

イタリア戦で大逆転されて、やっぱり男子はダメなんだと思ったけど、メンタル面が改善されたのね。
建て直しができるハートに喝采だぁーーー！！

速いパスワークに、これまでにないアタッカー陣の頼もしさ。
センターラインのブロックの壁の強さはどうだろう。

出場できれば、それで終わったワケじゃない。
北京でまず1勝！
まず1勝をあげてほしい！！！

サッカーW杯予選のオマーン戦も、後に続けーーー！！！

Silent Stream Of Godless Elegy の Relic Dances

チェコのフォーク・ドゥーム・メタルバンドの4作目。2004年作品。

これまでに聴いたことがない音楽性だ。
チェコの民族音楽を使った異国情緒と、ゴシック・メタルの融合というか。
切ないヴァイオリンの叙情性を前面に押し出しながらも、ドゥーム・メタルっぽいゆったりした重低音のリフは一貫して流れ続け、独自の世界を創り出している。

ボーカルは、以前Forgotten Silenceに在籍していたHankaという女性だ。
彼女の伸びやかでしなやかなでありながら、どこか儚い美しい声が、切なそうに憂いを込めて歌うのが最大の魅力！
その声があれば、癒される。
男性のデス声が絡みはするが、それほどは邪魔していない。

4曲目のアコギで始まる“Together”が、フォークロックしてて、20％くらいNovellaの頃のRenaissanceを感じさせて、素晴らしくいい。
ギターのリフに、メロディアスで哀愁を帯びたヴァイオリンがよく似合う。
とても初めて聴いた曲と思えないほど、なじむ。
声質は、アニー・ハズラムというより、マギー・ライリーなのだが。

他の曲は、暗黒さが滲み出ていたり、暗さがある。
麻薬のような、不思議な魅力を持っている。
聴いてて心地いい。