俊輔に４番目の子が

俊輔の４番目の子は、初めての女の子だそうだ。
俊輔自身、4兄弟の末っ子、すべて男の子だったから、さぞかしかわいく思ってるだろうなぁ。

４人も俊輔の子供を産んでくれたなんて、すごくいい奥さんだ。
セルティック時代に、かわいらしい帽子を作ってくれたから、いいイメージを持っている。
俊輔は子煩悩で、子供の世話をすごくするらしいから、家族が賑やかで楽しく過ごしているんだろうなぁ。
家庭が和やかで楽しいのが、一番幸せなんでしょう。


高木豊の３兄弟が、サッカーで大活躍している。
足が速かったから、親から受け継いだ遺伝子とか、あるのだろうか？

俊輔の３兄弟も、将来的に大活躍してほしい。
俊輔自身の兄弟も、野球で甲子園に出たりと活躍していたのだから、きっとやってくれるだろう！
これからも、俊輔で楽しませてくれると思うと、すごく楽しい！！

なでしこ、優勝おめでとう！！

今日は早朝から、何回泣いているのだろう？
なでしこのW杯優勝に感動し、涙が止まらない。
速報記事を読んでも涙してしまう。

相手が実力的に上でも、あきらめない気持ち、
劣勢に立たされても、集中力を切らさず、最後まで戦う気持ち、
仲間を信じる気持があった。

何よりも、被災した人達と日本国民を元気にしたいという強い気持ち、
それが、“勝ちたい”気持ちに加味され、感動した。

『人間、強い気持ちがあれば、ほしい物を手繰り寄せることができる』


日本人は長らく、潔く諦めるのが美学だとされていたが、
日本の若い女性達が、諦めの悪さの素晴らしさを実証してくれた。
W杯で優勝だよ！
失うものは何もないと、後半になるにつれ、のびのびと戦ったのが良かった。
アメリカの攻撃は、本当に怖かったけど、勇気を持ってしのいでくれた。

そして沢穂希のリーダーシップぶりは本当にすごかった。
チームを引っ張り、決めるところはきっちり決めた！
もうあんな選手は、当分現れないだろう。
沢がいる間に優勝できて、最高に良かった！！


おめでとう、なでしこジャパン！
どうかゆっくり体を休めて下さい。

Within Temptation の Unforgiving

オランダのシンフォニックなゴシック・メタル・バンドの5作目。
結成15周年だそうである。

聴いて驚くのは、荘厳なゴシック・メタルが減り、ストレートなHRに変化していたこと。
ションフォニックな部分は減っただけで、決してなくなってはいない。
けれど、ゴシック・メタルの持つ崇高で神秘的で暗黒な面が、彼らならではの魅力だと思っていたので、大きな決断を下したと思う。

その理由は、リーダーのロバートがインタビューでこう答えている。
『前作「The Heart Of Everything」で目指す音楽のゴールに達した。完璧なレベルだった。だから次のミッションは、あらゆるルールから逸脱して新しいものを生み出すことなんだ』
その結果、今までのサウンドを残しながら、新しいサウンドを大幅に取り込むことになったのだろう。

最初は、Within Temptationも普通のバンドに成り下がったものだと残念に思った。
だが、よく聴くと、シングルカットされた4曲目の“Faster”は、キャッチーだし、歌メロが魅力的で覚えやすくてとてもいい。
シャロンの歌のうまさが際立つ。
普通にいい曲だ。いや素晴らしい曲だ。
これなら売れるだろう。
ただ、なぜWithin Temptationが？？なのだ。
せっかくのシャロンの天使のような優しい美声が、力強く高らかに歌うボーカルスタイルに変化してしまうのは、単純に寂しい。

今までのような曲-5曲目の“Fire And Ice”のように、優雅で美しい曲もあるし、
9曲目の“Lost”のように、キャッチーでありながらシンフォニック、叙情的で、シャロンの高音を活かした曲もある。
12曲目の“Stairway To The Skies”は、美声系でありながら、シンプルでマイナーだ。
今まで詰め込み過ぎだったサウンドが、彼らにしては軽めに変化していていいと思う。

いろんな要素が混ざり合わさったアルバムと呼ぶのが、一番近い。
聴き込めば、また違った印象を持つだろう。


アニメを題材としたコンセプトアルバムという内容を含む、多少の違和感さえ取り除かれれば、
素晴らしいアルバムの多い彼らの作品の中でも、好きな方に入ろう。

Journey の Eclipse

まさにJourneyが蘇った！
前作『Revolution』から加入のArnel Pinedaの歌が素晴らしい！！

前作は、うまいしやるじゃない！と、ただただ感心してただけのArnel。
その彼の歌がこなれ、風格を持ったのだ。
黄金期を支えたSteve Perryに似ているのは当たり前。
今や似てるだけじゃなく、全く遜色なく、さらには声が若々しいのがいい。
現在のSteve Perryじゃ、こうはいかないだろう。

奇跡と呼ばずして、なんと呼ぼう。


Arnelのボーカルが安定しているので、安心して聴ける。
そのせいなのか、Neal Schonのギターが、自由奔放に弾きまくっている。
彼のギタ－サウンドもまた、若々しく聞こえる。
ただ、もっと泣きのギターが聞きたかったな♪
まっ、12曲目のインスト・ナンバー“Venus”でギターは存分に聴けるから、いいとするか。
泣いてないけど。


1曲目の“City Of Hope”が一番いい。
下から上へボーカルラインが上がっくるように、気分も高揚してくる。
メリハリの効いたボーカル、エッジの効いたギターが、魅力を余すことなく伝えてくる。

３曲目の“Chain Of Love”のサビが何となく“Wheel In The Sky”を思い起こさせ、胸を掻き立てる。
この、歴史のあるバンドのみが持つ、遥かな過去へのタイムトリップの誘いが、私を甘く締め付ける。
Journeyと共に歴史を重ねたってことなのだろう。

４曲目の“Tantra”で聴けるJonathan Cainのピアノも、軽やかでメロディアスで、いつもと変わらない。
エンディングの美しいこと。


後半が多少ダレるのが惜しい。
緊張感ある曲やバラードがほしい。
とはいえ、これだけの水準の高いJourneyの新譜に出会えて、幸せだ。