初体験 リッジモント・ハイ（１８２）

自分が地元の映画館『清流』でアルバイトしていた期間は、高校１年の春から３年の秋までの２年と半年間くらい。
９０年代前半であり、出来上がったばかりの北米スタイル「シネコン」が上陸する前夜、、、と解釈してもらえれば分かり易いだろうか。

それでも場末の映画館は経営が厳しく、

「いまはダメだ、８０年代はアルバイトにも賞与を出せていたんだけどなぁ」
「８０年代より、７０年代のほうがすごかった。みんな学校をサボって映画を観に来ていた」

などと、支配人・新名さんは溜息交じりに話してくれた。


当時の宣伝方法は、新聞チラシとポスターのみ。
自分の仕事は、新名さん不在時のみ映写担当、それ以外は市外への「ポスター貼り」だった。

大きな段ボール紙にポスターを貼り、その下にタイムテーブルをくっつける。
目立つようにと端をピンクの塗料で塗り、完成したそれを電柱に括りつけるのだ。

９０年代なかばに社会問題となったのは、電柱や電話ボックスに貼りつけられるピンクビラ・不動産チラシだった。
現在では条例によってほとんどの市がクリーン化に成功したが、一時期はえげつなかったよね。

そこらへんの問題は、はっきりいって「ド田舎」には関係ない。
限度というものをわきまえているのか、放っておいても「えげつない状態」にはならない、だから持ち主の東電・ＮＴＴが抗議してくることもなかった。

でっかいポスターを抱え、電車に乗る。
舘林から太田、佐野、高崎、前橋へ。

あんまり仕事という実感はなかったが、楽しくもなかった。
だって自分は、映写室に閉じこもって映写だけをしたかったんだもの。


自分が映写を担当した映画を、いくつか挙げてみよう。
それだけで、どんな時代であったかを想像してもらえるだろうから。

『フィールド・オブ・ドリームス』（90）
『トータル・リコール』（90）
『バック・トゥ・ザ・フューチャーＰａｒｔIII』（90）
『ダイ・ハード２』（90）



まだスピルバーグ・ブランドが健在で、ケビン・コスナーが頭角を現し、
ＣＧということばが一般的ではなく、代わりに「ＳＦＸ映画」というものが大流行していた時代というわけ。

邦画では、クッソつまらないが小島聖が可愛かった『タスマニア物語』（90）を映写した。


「あの時代はよかった…」と呟きがちな新名さんであったが、営業努力も怠っていなかった。

動員数を増やすために、いろんなアイデアを考え、それを実行していた。

たとえばカップルシート。
肘掛けを排し、上等なソファを設置してみる。

しかし、そこに座る「勇気あるカップル」はほとんど居なかった。

逆に目立ってしまうので、恥ずかしがりやの多い群馬県では無理だった、、、ということか。

たとえば特別割引。

山田洋次の『息子』（91）を上映した際、家族で鑑賞すれば「ひとり分は無料」という企画を展開した。

そこそこの反響はあったものの、「その後」につながるようなことはなかった。


あるとき、新名さんは映写室にやってきて、自分に頭を下げてこういった。

「―牧野、悪いけど、今月の給料、分割にしていいかな？」


つづく。





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明日のコラムは・・・

『初体験　リッジモント・ハイ（１８３）』