トゥルー・ロマンス

　暴力とセックスで描いた純愛物語って感じの、１９９３年のアメリカ映画です。　
　偶然知り合ったコールガールの女と結婚した、エルビスの熱烈ファンのビデオショップ店員の男が、ヒーロー気取りで女のヒモと話を付けに乗り込んで、成り行きでヒモとその相棒を殺してしまいます。
　男が、女の衣装と間違えて持ってきたスーツケースには、コカインがぎっしり詰まっていました（ヒモと相棒が仲間を殺して奪ったものです）。
　二人は、男の父親（元警官です）の家に寄って、自分たちが警察に疑われていないことを知ると、麻薬をさばきに男の幼なじみが住んでいるハリウッドへ向かいます。
　麻薬を売った金で、メキシコのカンクンへ逃げようというのです。
　その後を、麻薬の持ち主だったギャングの手下が、男の父親を殺して、さらにハリウッドへ追ってきます。
　幼なじみのつてで、大物映画プロデューサーに麻薬を売ることになった二人は、交渉場所のホテルへ行きますが、それをすでに聞きつけていた警察がホテルの部屋に乗り込んできます。
　警察とプロデューサーのボディーガードたちが、銃を構えながら睨み合っているところへ、ようやく追いついたギャングの手下たちが乗り込んできて、三すくみの激しい撃ち合いが始まり、ほとんどみんなが死んでしまいます（男の幼なじみだけが、運よくその場を逃げ出せます）。
　最後に生き残った刑事も、男も死んだと思って絶望した女に打ち殺されます。
　死んだと思った男は顔を撃たれたものの生きていて、二人はどさくさまぎれに金を持ってホテルを抜け出し、メキシコへ向かいます。
　ラストでは、メキシコのビーチ（おそらくカンクン）で幸せに過ごす二人（男は片目を失ったようですが）とエルビスと名付けられた息子が映し出されて終わります。
　まったくご都合主義な脚本を担当したタランティーノごのみの、やたらと血が出るヴァイオレンス映画なのですが、どこか滑稽で後味は悪くないです。
　特に、一番弱いはずの女が大活躍（途中でギャングの斥候役につかまって半殺しにされるのですが、すきを見つけて逆襲して殺します）して生き残り、全く軽薄極まりないこのカップルにハッピーエンドが訪れるラストには、アメリカ社会の底辺で苦しんでいる若い男女の観客はスカッとして喝采したことでしょう。

	トゥルー・ロマンス　ディレクターズカット版(字幕版)
	クリエーター情報なし
	メーカー情報なし

椎名誠「銀座のカラス」

　「哀愁の町に霧が降るのだ」、「新橋烏森口青春篇」に続く自伝的青春小説で、前二作が主人公も含めて実名で書かれているのに対して、架空の登場人物（本人も含めて明らかにモデルがわかる人物もいますが）を使って書かれていて、文庫版の解説で目黒孝二が指摘しているようにフィクション度は一番高いです。
　百貨店関連の業界紙を発行している従業員１５人ぐらいの小さな会社を舞台に、ひょんなことで月刊の薄い雑誌の編集長（初めは彼一人だけで途中から同い年の部下ができる）を務めることになった主人公の若者（２３歳ぐらい）の奮闘を、友情や恋や酒や喧嘩などをからめて描いています。
　著者は１９４４年生まれなので、この作品の舞台は１９６０年代の終わりごろだと思われ、まだ自分や国の未来に希望が持てた幸福な高度成長時代のお話です。
　「何者」でもない自分が「何者」かになろう（この本の場合は、新しいもっと本格的な専門雑誌の立ち上げ）ともがくする姿が、もうそうした夢が過去のものになりかかっていたバブル崩壊後の若い読者（この本の発行は１９９１年）には、うらやましく感じられたことでしょう。
　この本では、作者の強みである若い頃の詳細な記憶をベースに、小説家としての成熟度が上がった段階の筆さばきで見事なフィクションに仕上がっています。

	銀座のカラス
	クリエーター情報なし
	朝日新聞社

児童文学の時代設定はどうすべきか

　一般に、児童文学の作品を書く場合の時代設定は、特に歴史物や未来物として書く場合を除くと、漠然と「現在」に設定されることが多いと思われます。
　この「現在」という概念は、人によって非常にバラつきがあって、今年だけに限定されている場合も、二十年ぐらい前までの長い期間を含む場合もあります。
　私が二十代の時に児童文学を書き始めた時には、自分の「少年時代」は本当に地続きの「現在」、あるいはつい昨日のように近い「過去」の事として描くことができました。
　ですから、自分の「少年時代」を「現在」であると称しても、そんなに不都合はありませんでした。
　それが、三十代になって少年時代が過去へ遠ざかった時、作品の時代設定として取る道は二つありました。
　ひとつは、自分の少年時代（私の場合１９６０年代から１９７０年代にかけてでした）を時代設定として採用する方法です。
　もうひとつは、現在（１９８０年代でした）を舞台にして、自分の少年時代とは切り離して作品を描くことです。
　結論から言うと、私は後者を選びました。
　まだ子どもたちの新しい風俗についていけると思っていたことと、当時は子どもの成長が年々早くなっていると信じられていたので、自分の少年時代を少しアレンジして（中学時代の体験を小学生を主人公にして描くなど）書くと、現在の風俗によくマッチしたからです。
　その後、自分の子どもたちを得てからは、彼らやその友達の少年時代（１９９０年代から２０００年代にかけてでした）に取材して、作品を書くことができました。
　その子どもたちも成人すると、なかなか「現在」にフィットした作品を描くのがつらくなってきました。
　子どもたちの新しい風俗も、体感としてはつかめなくなっています。
　この場合に、作品の「時代設定」として取る方法は二つあると思います。
　まずひとつめは、「現在」という概念を広げて、２０年ないしは３０年間は通用する普遍的なテーマやモチーフを選ぶことです。
　もうひとつは、自分自身もしくは子どもたちの少年時代に時代設定して、当時の風俗で作品を描くことです。
　この二つの方法は二元論ではなく、テーマやモチーフに合わせて使い分けることができると思っています。
　

	１９８９年の因果　昭和から平成へ時代はどう変わったか (中公文庫)
	クリエーター情報なし
	中央公論新社

小沢正「たまごに ごちゅうい」目をさませトラゴロウ所収

　りょうしが、トラゴロウに「だちょうのたまご」だとだまして渡した爆弾をめぐるドタバタ大騒動です。
　ラストでトラゴロウが爆発寸前の爆弾をガリガリかじって食べてしまったところは面白いのですが、トラゴロウがいつものトリックスターではなくいい子すぎるのでつまらない感じでした。

	目をさませトラゴロウ (新・名作の愛蔵版)
	クリエーター情報なし
	理論社

小沢正「はちみつか みつばちか」目をさませトラゴロウ所収

　くまがはちみつをなめているのを見てうらやましくなったトラゴロウは、発明家のきつねに頼んでインスタントはちみつ８００人分を作ってもらいます。
　ところが、きつねが計算を間違って、巨大なインスタントみつばちができてしまいます。
　みつばちに追われたトラゴロウときつねとくまは、地球をぐるぐるとエンドレスで回り続けます。
　お話としてのできはあまり良くはないのですが、作者は、読者たちに向かって、次のお話を読みたかったら、みつばちに追いかけるのをやめてくれと頼むように頼むという禁じ手を使ってみせます。

	目をさませトラゴロウ (新・名作の愛蔵版)
	クリエーター情報なし
	理論社

神沢利子「青空と少年」いないいないばあや所収

　いつも一緒のにいさんやねえさんたちがいない一人ぼっちの我が家の庭。
　四季の移り変わりとともに、隣家の少年への恋心とも呼べぬ淡い思いが、克明な記憶のもとに描かれています。
　誰もが心の奥に持っている不思議な記憶を鮮やかに再現して見せるのは、真の児童文学作家の腕前なのでしょう。

　

	いないいないばあや (岩波少年少女の本)
	クリエーター情報なし
	岩波書店

小沢正「はこの中には」目をさませトラゴロウ所収

　いつものようにおなかをすかせていたトラゴロウは、通りかかったりょうしをつかまえて食べようとします。
　でも、りょうしが鍵を差し出して、遠くの松の木の下に埋まっている箱をこの鍵であけると、トラゴロウの好きな物が入っていると言うので助けてやります。
　なまけもののトラゴロウは、自分で行くのが面倒なので、通りかかった動物を片っ端からつかまえて、代わりに箱の中身を取りに行かせます。
　でも、うさぎが行くと箱の中にはにんじんが、さるが行くとりんごが、くまが行くと蜂蜜の入ったツボが出てきます。
　どうやら箱を開けた者の好きな物が入っているらしいと、ようやく気づいたトラゴロウが最後に自分で行くと、箱の中からは鉄砲を構えたりょうしが入っていて、トラゴロウ目がけて撃ちだします。
　でも、そんな鉄砲の弾なんか、みんなきばで跳ね返して、今度こそトラゴロウはりょうしを飲み込んでしまい、ついでに鉄砲もばりばりと食べてしまいます。
　このお話でも、「自分の欲しいもののためには、自分でやろう」という教訓（？）もありますが、それよりも物語の面白さやトラゴロウの魅力の方が前面に出ています。
　子ども読者の好きな繰り返しの手法を多用し、ユーモア（調子にのったトラゴロウが自分よりも大きなくまにまで命令し、つられたくまもそれにすなおに従います。りょうしはこんなめんどうなことをせずに、最初の時にさっさと食われてしまえばよかったのにと、トラゴロウは思います。など）にあふれています。
　また、前のお話ですでに紹介されていたトラゴロウのきばの無敵さや、不良っぽさ（なまけものでたばこをふかしてばかりいる）は、読者の子どもたちも内心はあこがれています。

	目をさませトラゴロウ (新・名作の愛蔵版)
	クリエーター情報なし
	理論社

蔡宣静「『氷河鼠の毛皮』の＜鉄道＞空間の設定と列車映画との関連」

　宮沢賢治学会イーハトーブセンター冬季セミナーｉｎ東京「宮沢賢治と映画」で行われた講演です。
　これは、宮沢賢治研究　Ａｎｎｕａｌ　Ｖｏｌ．２２に掲載された、蔡の同名の論文をもとにしています。
　蔡も述べていますが、賢治の作品は視覚的な描写の印象が強く残ります。
　この分野での研究は進んでいて、１９９６年には「宮沢賢治の映像世界」（その記事を参照してください）という本もが出版されています。
　ここでは、蔡はそれらの先行研究をふまえて発表しています。
　『氷河鼠の毛皮』は、賢治が２７歳の時に、１９２３年４月１５日の岩手毎日新聞に発表された作品です。
　先行研究で明らかになっているように、賢治が２５歳だった１９２１年の７ヶ月間の東京滞在中に、彼のほとんどの童話の原型は作られました。
　私が大学の児童文学研究会の分科会である「宮沢賢治研究会」に入っていたころ聞かされた、様々な賢治の伝説のひとつである「ひと月で三千枚の原稿を書いた」というのもそのころのことです。
　「宮沢賢治年譜」によると、賢治はこの作品発表後の１９２３年８月に、当時日本領だった樺太に鉄道旅行をしています。
　そのころの樺太には、日本人だけでなくロシア人もたくさん住んでいましたから、賢治はこの作品に書かれているような無国籍の雰囲気を実際に味わっていたかもしれません。
　賢治は鉄道好きで、童話の１０分の１、詩の５分の１に鉄道関連の言葉がでてくるそうです。
　この作品は、１９０３年に作られたアメリカ映画「大列車強盗」の影響を色濃く受けていると思われます。
　ここで、蔡は、ＤＶＤで「大列車強盗」の全編を上映してくれました。
　映画が発明されて１０年後に作られた「大列車強盗」は、１４のシーンからなる約１０分の映画ですが、起承転結のはっきりした本格的な劇映画です。
　列車強盗、格闘、ダンス、馬による追撃、銃撃戦など、西部劇（もっとも、アメリカの西部で映画が作られたのは１９１０年からで、これは東部で撮影されたそうです）の構成要素を含んでいて、後の映画に大きな影響与えたとのことです。
　賢治の映画鑑賞体験は不明なのですが、盛岡中学にいた１９１０年代後半にはかなり洋画を見ていたことが推察されています。
　また、東京や仙台などへの旅行中にも映画を見たようです。
　その中に、この「大列車強盗」が含まれていたとしても不思議はありません。
　蔡は、『氷河鼠の毛皮』の中に、「大列車強盗」や１９１１年のフランス映画「ジゴマ」などの影響が見られると推定しています。
　蔡自身が言うように、まだ未確認の部分も残っているので、これからの研究に期待したいと思います。

	氷河鼠の毛皮 (珈琲文庫 (10))
	クリエーター情報なし
	ふゅーじょんぷろだくと

津村記久子「ポースケ」ポースケ所収

　連作短編集の最終短編です。
　それまでの短編に出てきた人物たちが総登場で、大団円といった趣ですが、それ以上でもそれ以下でもありません。
　津村の今までの作品は、働く女性だけでなく男性も描けているところが魅力でした。
　しかし、この短編集では、明らかにＬ文学（女性作家が女性を主人公にして女性読者のために書いた文学）への傾斜が感じられます。
　マーケティング的にはその方が正解なのでしょうが、津村の作品の個性が失われないかと危惧しています。
　Ｌ文学の書き手はすでに腐るほどいるので、注意しないとその中に埋没してしまう恐れがあります。

	ポースケ
	クリエーター情報なし
	中央公論新社

よしもとばなな「さきちゃんたちの夜」さきちゃんたちの夜所収

　双子の兄を航空機事故で亡くした３５歳のさきちゃんが、義姉に恋人ができたことにショックを受けて家出をした姪の１０歳のさきちゃんと、一夜をすごす話です。
　義姉のと電話中に、主人公が急にチャタリングを始めて、兄に代わって義姉の新しい恋に対して理解を示すシーンにはびっくりしました。
　スピリチュアルな話は、よしもとの読者である若い女性は大好きなのですが、一瞬よしもと自身があちらの世界へ行ってしまったのかと、背筋がぞっとしました。
　また、よしもとは自分の容姿にコンプレックスがあるのでどの話でも男好きのする美人を敵役にするのかと思いましたが、よく考えてみると大半のよしもとの読者は普通の容姿なのですから、ここでも彼女たちにサービスしているのでしょう。

	さきちゃんたちの夜
	クリエーター情報なし
	新潮社

青山文平「遭対」つまをめとらば所収

　「遭対」とは、無役の旗本が、幕府の権力者（老中、若年寄など）の屋敷に日参して顔を覚えてもらい、出仕（役付きになること）に結びつけようとすることです。
　実際には、ほとんど出仕に結びつくことなく、屋敷の主人に声すらかけてもらえません。
　まあ、江戸時代の一種の都市伝説のようなものかもしれません。
　それでも、主人公の親友は、わずかな望みにかけて遭対を十二年も続けています。
　ひょんなことから、主人公は友人と一緒に遭対に参加し、一発で出仕のチャンスをつかみます。
　ラストで、主人公は、出仕と引き換えに、親友との変わらぬ友情と町人の女性との恋愛を成就させます。
　江戸時代の算学、苦界に沈まぬためにお妾さんになるという江戸時代の女性の処世術、阿弥陀参り、そのころ登場した鰻丼などの、興味深い江戸時代の風物を散りばめ、友情や恋愛を軸にして読み味もいいのですが、どうもこの作者のラストはバタバタしすぎで、読後の余韻が残りません。

	つまをめとらば
	クリエーター情報なし
	文藝春秋

小沢正「きばをなくすと」目をさませトラゴロウ所収

　トラゴロウは、遊んでいるうちに右のきばをなくしてしまいました。
　そのために、「うちの子じゃない」と、おかあさんに家を追い出されてしまいます。
　しかたなく、トラゴロウは右のきばを探しに出かけます。
　きばが片方しかなくて普段の力を失ったトラゴロウは、にわとりにみみずを、ぶたにくさったじゃがいもを、ひつじにかれくさを、きこりときこりのおかみさんにトラゴロウのきばでだしをとったスープを、嫌々ながらに飲まされます。
　最後に、右のきばを取り戻して口にはめたトラゴロウは、普段の力を取り戻して、きこりときこりのおかみさん、ひつじ、ぶた、にわとりを次々に一飲みにしてしまいます。
　満腹して家に戻ったトラゴロウに、おかあさんはびっくりして、「そ、そんなに　いっぺんに　たべると　おなかを、こわしますよ」って、言えただけでした。
　力を失ってみんなに嫌な目に合わされていたトラゴロウが、力を取り戻してみんなを食べまくる姿は痛快です。
　でも、そうした魅力的なお話の中に、「自分とはなんだろう？」「他人が評価する自分とは？」といった子どもだけでなく大人でも日常で直面するシリアスな問題への問いかけが、巧妙に潜まされています。

	目をさませトラゴロウ (新・名作の愛蔵版)
	クリエーター情報なし
	理論社

マージョリー・ワインマン・シャーマット「雨もり」ソフィーとガッシー いつもいっしょに所収

　ガッシーは、家が雨漏りしたのでソフィーに電話をしました。
　ソフィーが駆けつけると、ガッシーは修理を手伝ってもらおうと思ったのではないのです。
　二人で、雨漏りの見張りをしようというのです。
　二人は雨漏りを見張りながら、チョコを食べたり、チェッカーをしたり、歌を歌ったりしながら、楽しく過ごします。
　雨が止んで家に帰りながら、ソフィーは雨漏りの見張りを思いついたガッシーに感心しました。
　仲良し同士が、たわいないことで楽しむ様子がうまく描けています。
　今も昔も、仲良しの女の子同士（男の子たちも同じです）が、グダグダ一緒に過ごす楽しさは変わりません。

	ソフィーとガッシー いつもいっしょに
	クリエーター情報なし
	BL出版

佐藤宗子「「成長」という名づけ」――児童文学における読者の期待と読書の満足をめぐって」

　日本児童文学１９９５年９月号の「＜成長テーマ＞を問い直す」という特集の中で発表された論文です。
　児童文学において、オールマイティ的に扱われてきた「成長」という語を見直しています。
「「成長」。――まるで強迫観念のようにそれを読み取ろうとする、読者。」
と、佐藤の「成長」に関する読者論が始まります。
　読者が「読書体験」を肯定的なものにし、また媒介者が「児童文学」をすすめるのもその「読書体験」が肯定的なものであることが大前提だとして、以下のように述べています。
「媒介者からの示唆も含め、読者の中にそなえられた「成長」という概念は、「児童文学」を読書する際に「期待」としても機能し、「満足」としても働くことになるのである。」
　「変化」を「成長」と捉えられるわかりやすい例として、ノーソフの「ヴィーチャと学校友だち」、八束澄子の「青春航路　ふぇにっくす丸」、薫くみこ「十二歳の合い言葉」をあげています。
　しかし、村中李衣の「デブの四、五日」（『小さいベッド』所収、詳しくはその記事を参照してください）や川村たかしの「昼と夜のあいだ」所収の短編のように、「変化」の過程そのものは描かれず、前後をつなげば「変化」は確認できるが、その途中に空白があり、それが「成長」と読まれる作品も多いことを指摘しています。
　作品の最後に「空白」がおかれた例として、後藤竜二の「少年たち」や「１４歳―Fight」をあげて、「それを事態解決への「予感」とし、やはりそこに、個人の、ないし人間関係の「成長」を認めようとするだろう。」と、読者が、自分の「読書体験」を空無にしたくないからだと主張しています。
　「幼年向の作品の場合、読者は、もう少し容易に「成長」を読むことができる。」としています。
　例えば、松谷みよ子の「小さいモモちゃん」では、「一話ずつの中で「成長」の過程が描かれているわけではないのに、短編集としては「成長物語」になっている。」と、指摘しています。
　その一方で、幼年向けの作品が、「「成長」が繰り返される、「遍歴物語」となっている。」場合もあることにも言及しています。
　そのことは、児童文学全体にも言えて、読者がいろいろな作品で「成長」を読み取ろうとして、読書の満足の「遍歴」化に陥っていく状況も指摘しています。
　そこで、佐藤は、「「成長」という名づけをいったん停止する」ことを提案しています。
　例えば、「「成長」の記号で読まれることが少なからずあったであろうル＝グウィン「ゲド戦記」やペイトン「フランバーズ屋敷の人びと」のシリーズ」を、別の視点で読み直すことによって、「陥っていた読書の満足の「遍歴」化から脱けることができるのではないだろうか。」としています。
　他の「成長」の例として、しかたしん「国境」や神沢利子「銀のほのおの国」をあげ、それらと異なり「「成長」を読むことを拒む構図を、備えている」作品として、内山安雄「樹海旅団」をあげています。
　また、「作者―作品―読者のあり方そのものを変える、そのなかで「成長」観を変えることをはかる」作品として、水野良「ロードス島戦記」をあげて、読書のしくみそのものの見直しの問い直しを提案しています。

	「現代児童文学」をふりかえる (日本児童文化史叢書)
	クリエーター情報なし
	久山社

エンタ―テインメント作品の書き方

　児童文学のエンターテインメント作品には、それに適した書き方があります。
　いくら文章や会話や描写がすぐれていても、それだけでは優れたエンターテインメント作品にはなりません。
　いや、最近のエンターテインメント作品では、かえってそのために古い感じがして、読者から敬遠されるかもしれません。
　そこでは、大人のエンターテインメント作品と同様に、偶然の多用、荒唐無稽な設定、極端にデフォルメされたキャラクターなどが、スピーディなストーリー展開と読者の興味をつないでページをめくらせるために有効です。
　さらに最近では、ストーリーの一貫性よりも、個々のシーンがいかに読者にうけるかが重要になっています。
　一番大事な点は、作者がエンターテナーに徹して、芸術性、社会性などの文学に求められる他のエレメントを捨てて、消費財としていかに読者を楽しませることができるかに注力することです。

	物語の世紀末―エンターテインメント批評宣言
	クリエーター情報なし
	集英社