吉川英治「宮本武蔵」

　戦前の大衆小説の金字塔的作品です。
　朝日新聞に四年にわたって連載された大河小説（文庫本で八冊）です。
　今では信じられないことですが、朝日新聞の発行部数を大幅に伸ばし、自宅で新聞を取っていない人たちは、毎朝、職場で朝刊を奪い合って読んだと言われるほど人気がありました。
　名もない田舎の郷士のせがれが、いろいろな人たちと触れ合う（剣による果し合いだけでなく、禅や芸術とも出会います）中で、剣禅一如の境地を求める姿に、太平洋戦争前の暗い世相の中で、人々に自分生き方を考えさせたようです。
　文芸評論家の尾崎秀樹は、「大衆小説とはロマンを求める小説」と定義しています（その記事を参照してください）が、この小説はまさにその王道を行く作品だと言えます。
　ただ、そのロマンは、「男のロマン」（天下無双の剣豪で、登場する女性たち（お通、朱美、吉野太夫、お鶴など）にもやたらともてます）と言えるかもしれないので、女性読者が多数派の現代の読者には向かないでしょう。
　また、ジェンダー観が古いだけでなく、教養主義（その記事を参照してください）真っ盛りの時代なので、歴史や古典文学や宗教などの作者の広範な知識が作品内で披露されるので、現代の読者に読みこなすのは難しいかもしれません。
　なにしろ、大衆小説家として文壇からは差別（芸術院会員にはなれませんでした）されながら、大衆の圧倒的な支持を背景に文化勲章まで取った大家の作品なのですから。
　個人的には、剣を追求して、吉岡一門などと戦っていた前半は夢中になれたのですが、剣や武蔵個人から離れて枝葉末節の部分が多く、まだ若いのに武蔵がどんどん老成していく後半は好きになれませんでした。
　特に、クライマックスの船島（俗に小次郎の別名から巌流島と呼ばれています）での佐々木小次郎との決闘のシーンは、主な登場人物をすべて集めた大団円になっていて、決闘の部分があっさりしすぎて物足りませんでした。
　

 

 

宮本武蔵全一冊合本版 (吉川英治歴史時代文庫)   吉川英治 講談社

 

宮沢賢治「注文の多い料理店」講談社版少年少女世界文学全集４９現代日本童話集所収

　この作品については、賢治の生前の自費出版の本に関する記事ですでに述べたので、内容についてはそちらを参照してください。
　ここでは、この本（講談社版少年少女世界文学全集）が出版された頃（１９６２年）のこの作品の受容について述べたいと思います。
　ご存知のように、賢治は１９３３年に３７歳の若さで亡くなったのですが、その死後、児童文学関係者や弟の宮沢清六氏（関連する記事を参照してください）たちの尽力により、次第に世間に知られるようになり、その他の作品も出版されるようになりました（私の持っている「風の又三郎」は１９３９年、「グスコーブドリの伝記」は１９４１年の出版です）。
　死後３０年近くたったこの本の出版時には、近代童話の大御所たち（小川未明、坪田譲治、浜田廣介など）を凌駕する人気になっていたものと推察されます。
　この本でも、賢治のように複数作品が収録されているのは、前述した大御所のいわゆる「三種の神器」を除くと、他に一名いるだけです。
　現代児童文学が出発する時の理論的原動力のひとつになった、１９６０年に出版された「子どもと文学」（その記事を参照してください）でも、瀬田貞二（関連する記事を参照してください）によって、ベタ褒めに近い評価を受けています。
　ただし、この時点では、賢治作品の読者は大人が中心だったようで、子ども読者への紹介はまだ過程にあったのかも知れません。
　なお、この本の巻末にある読書指導で行った小学校六年生による人気投票では第一位に選ばれていますから、賢治の多くの作品の中からこの作品（生前唯一の童話集の表題作ですから、賢治にとっても自信作でしょうが）を選んだ編者たち（福田清人、山室静など）の慧眼に敬服します。

少年少女世界文学全集 49 日本編(5) 現代日本童話集(こがね丸/セロひきのゴージュ/ないた赤おに 他)   坪田譲治 講談社

ジョゼと虎と魚たち

　２００３年の日本映画です（２０２０年にアニメ映画化されましたが、未見です）。

　ノーテンキな大学生の主人公と、足が悪くてほとんど外出せずに暮らしている少女ジョゼとの出会いと別れを、時には純愛風に、時にはエロチックに描いた恋愛映画です。

　妻夫木聡、池脇千鶴、上野樹里といった、当時売り出しの若手俳優たちが生き生きと等身大の若者を演じています。

　特に、池脇千鶴の文字通り体当たりの演技が、この映画の成功を支えています。

　食事などの生活シーンのリアリティと、学校にすら通ったことのない少女といったファンタジー的な要素が、うまくバランスを取っています。

　それを表現するのに、主人公を取り合う二人の女性を、いかにも健康的な上野樹里と病的な池脇千鶴が演じていて、成功しています。

 

 

ジョゼと虎と魚たち [DVD]   妻夫木聡 TCエンタテインメント

 

 

 

 

 

 

柄谷行人「児童の発見」日本近代文学の起源所収

　小川未明たちの「近代童話」が「子ども不在」であったと批判した「現代児童文学論者」が主張した「真の子ども」「現実の子ども」「生きた子ども」もまた一つの観念にすぎず、「子ども」(文中の用語では「児童」）という概念自体が近代になって発見された概念にすぎないと批判し、「現代児童文学論者」に大きな衝撃を与えました。
　アリエスの「＜子ども＞の誕生」に基づいて書かれていると言われていますが、内容は明治以来の日本の状況に合わせてあります。
　日本の「児童文学」の確立が西欧より遅れたのは、「文学」自体の確立が西欧から遅れたのだからだと述べていますが、それは日本の「近代」が明治期以降に移入されたものであって西欧より百年ほど遅れていたのですから、自明のことでしょう。
　「児童」を「風景」と同様に、疑いなく存在するがそれは見いだされたものであるという指摘は、現代児童文学者たちを「児童」という縛りから解放するのに有益でしたが、大半の「現代児童文学」の書き手はそれには無自覚で（柄谷やアリエスの指摘を、間接的にも読まなかったと思われます）、観念にすぎない「児童像」を追及し続けてていたように思えます。
　ただ、現在の子どもと大人(特に女性）に共有される一種のエンターテインメントとなった「児童文学」では、皮肉にもその「子ども」という縛りからは解き放たれているのかもしれません。
　しかし、その代わりに、「売れる本」という新しい観念に縛られているのでしょう。
　また、現在の年齢で横並びの学校制度にならうように、「低学年向け」とか「高学年から」と限定されて出版している児童書の出版社にはその固定化した「子ども」像が今でも見られますし、それに影響されて観念的な学年別の「児童」像に縛られて創作している「児童文学作家」が依然として数多くいることも事実です。

	日本近代文学の起源 原本 (講談社文芸文庫)
	クリエーター情報なし
	講談社

飛ぶ教室

　２００３年のドイツ映画です。

　１９３３年に書かれたエーリッヒ・ケストナーの児童文学の古典の映画化です。

　現代に合わせるための変更はなされていますが、驚くほど原作に忠実に作られています。

　子どものころからのケストナー・ファンである私にとっては、驚きとともに深い満足感を味合わせてくれました。

　重要な場面はほとんど原作通りに描かれていて、感動で涙があふれてくるのをとめられませんでした。

　原作との主な変更点は以下の通りです。

　主役をマルチン・ターラーではなく、ヨーニー（ヨナタン）・トロッツにしています。

　ヨーニーは詩人ではなく、作曲家にしています（代わりにマルチンを詩人にしています）。

　禁煙先生との交流の理由として、ヨーニーが拾った子犬を登場させています。

　ゼバスチアンを、クロイツカム先生の息子のルディと合体させています。

　クロイツカム先生を、校長にしています。

　敵対しているチームを、実業学校から同じ学校の帰宅生に変更しています。

　敵対チームに焼かれてしまったのを、成績表から楽譜に変更しています。

　主人公たち寄宿生を、合唱団のメンバーにしています。

　敵対チームのリーダーのエーガーラントを女の子にして、ヨーニーの相手役にしています。

　マルチンの家庭の問題を、父親の失業から両親の離婚に変更しています。

　かつて禁煙先生が姿を消した理由を、西ドイツ側への逃亡にしています（この作品の舞台は旧東ドイツになっています）。

　彼らが演じる「飛ぶ教室」の舞台を、劇でなくラップにしています。

　逆に、現代を舞台にしたのでは難しいと思われるシーンが映画化されていて驚いたのは以下の通りです。

　マッツ（マチアス）・ゼルプマンとヴァヴェルカとの決闘シーン。

　両軍の雪合戦。

　クロイツカムが、敵対チームの捕虜になるシーン。

　ウリーが校舎から飛び降りるシーン（ただし、持っていたのはこうもり傘ではなく、大きな風船に変更されています）。

　教室で、ウリーがかごに入れられて吊されるシーン。

　禁煙先生が暮らす禁煙車。

　最上級生のテオたちの社交ダンスシーン。

　全体として、ケストナーの精神である「つねに子どもたちの立場に立つ」ことが、この映画でも非常に良く受け継がれています。

　おそらく、ドイツでは、今でもケストナーや彼の作品が広く愛されているのでしょう。

　それを考えると、異国に住むケストナー・ファンとしては、とてもうれしくなります。

 

 

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大石真「チョコレート戦争」

　菓子店のショーウィンドウを壊したとの濡れ衣を着せられた子どもたちが、そこに飾られていたチョコレートのお城を盗み出すことを計画します。
　この計画は、事前に店の経営者の知ることとなり、子どもたちのチョコレートのお城強奪は、かえって店の宣伝に利用されてしまいました。
　しかし、この店のあくどいやり方が市内の全小学校の学校新聞で報道されることにより、全市的な不買運動がおこり、最後は店の経営者が子どもたちに謝罪して、子どもたち側の大勝利に終わります。
　１９６５年初版以来、現在まで６０年以上にわたって百数十刷を重ねている「現代日本児童文学」の「古典」の一つです。
　しかし、これを「現代児童文学」の代表作と見るのには、異論もあるだろうと思います。
　大石は、「幸い、それらの作品のいくつかが（注：日本児童文学者協会新人賞を受賞した１９５３年の「風信器」などを指します）大人の読者の好評を得て、ぼくも童話作家の仲間にくわえられましたけれど、ぼくの心の中に、かすかな疑問がないわけではなかった。（中略）ぼくは童話というものは、子どもにおもしろくなくては駄目であると考えるようになった。子どもにおもしろく、しかも、大人が読んでも、おもしろくなくては駄目であると思った。（「日本児童文学」１９６９年１１月号）」と、「チョコレート戦争」の成功をふまえて発言しています。
　確かに、この作品では、多くの子どもの読者を獲得しました。
　偕成社の名編集者であった相原法則は、大石について以下のように述べています。
「少年ジャンプのモットーとするところの内容を、友情・努力・勝利の三つだといいます。（中略）知ってか知らずか、大石さんの作品は、まさにこの三つを取り入れています。（日本児童文学者協会編「児童文学の魅力　いま読む１００冊日本編」所収）」
　大石がエンターテインメントも書ける作家として、それまで続けていた小峰書店での編集者の仕事を１９６６年に辞めて作家生活に専念できたのも、この作品の成功による自信からだと思われます。
　しかし、大石の言葉の後半の「大人が読んでも、おもしろくなくては駄目である」ということがこの作品で成功したかどうかについては、かなり疑問が残ります。
　例えば、水沢周は、この作品のプロット、キャラクター、さらにはディテールな点までについて、リアリティのなさを指摘して酷評しています（「現代日本児童文学作品論　日本児童文学別冊」所収）。
　「チョコレート戦争」のようなエンターテインメント作品を、純文学の切り口で評する水沢の論じ方はフェアじゃないと思いましたが、一方で大人の読者が読んで物足らないという面は、かなり当たっていると思われます。
　では、「現代日本児童文学」として、この作品がどうなのかを少し分析してみたいと思います。
　その前に、大石が自分の書いている物を「児童文学」ではなく、「童話」と称している理由にふれておきます。
　大石は、その当時の童話界のメッカだった早大童話会で、「現代日本児童文学」の理論的な出発点の一つといわれる「少年文学宣言（正しくは少年文学の旗の下に）」（その記事を参照してください）を出した鳥越信、古田足日、神宮輝夫、山中恒たちよりも数年先輩にあたる世代に属しています。
　その後、大石は「少年文学宣言」派とは袂をわかって、早大童話会の顧問で「少年文学宣言」派に（それだけではなく石井桃子たちの「子どもと文学」派からも）批判された近代童話の大御所たちの一人である坪田譲治が主宰した「びわの実学校」に同人として参加しています。
　そのために、自分の作品を「児童文学」ではなく、「童話」と称しているのです。
　それでは、「現代児童文学」の代表的な特徴（これも各派によって様々な意見があるのですが）に照らし合わせて、この作品を眺めてみましょう。
「散文性の獲得」
　「現代児童文学」では、近代童話の詩的性格を克服して、小説精神を持った散文で書かれることを目指しました。
　この点では、「チョコレート戦争」は申し分ないでしょう。
　大石の優れた特長の一つである平明で子どもにもわかりやすい文章で、作品は書かれています。
　この読みやすさが、多くの読者を獲得した大きな成功要因です。
「おもしろく、はっきりわかりやすく」
　特に「子どもと文学」派は、この点を世界基準と称して「現代児童文学」に求めました。
　「チョコレート戦争」は、このポイントもクリアしています。
　やや単純すぎるとも思われるキャラクター設定やプロット、適度に読者をハラハラさせるストーリー展開は、おもしろくてわかりやすく、確実に子どもの読者をつかみました。
「子どもへの関心」
　「現代児童文学」では、大人の道徳や常識に縛られない生き生きとした子ども像を創造する事を目指しました。
　この作品では、宣伝に利用しようとする菓子店の経営者の「大人の論理」を、全市内の子どもたちの団結による「子どもの論理」が打ち破ったかに見えます。
　そこに読者の子どもたちは、大きな達成感を感じるのでしょう。
　しかし、実は一見「子どもの論理」に見える「学校新聞」での批判は、実は大石自身の「ジャーナリズムに対する過信」という「大人の論理」が透けて見えてなりません。
「変革への意思」
　新しいもの（児童文学では主に子どもに代表される）が古きもの（大人に代表される既成の権威）を打ち破って、社会変革につながる児童文学を目指しました。
　この作品ではここが一番弱いし、大石自身がこの作品を「児童文学」ではなく「童話」と称した点でもあると思います。
　菓子店の経営者がおわびに子どもたちの学校へ毎月ケーキを届けるようになるエンディングは、大人（権威、あるいは体制側）が子ども（変革者）をたんに懐柔しているだけで、少しも社会を変革しようとしていない現状肯定的な姿に見えてなりません。
　大石は、その後、「教室２０５号」などの社会的な問題を取り扱った作品も発表しています。
　彼は、「童話」と「現代児童文学」の狭間で苦闘しながら、１９９０年に亡くなるまでの作家生活をおくったように思われます。
　前出した相原の言葉を借りると、「いい本には二種類しかない。褒められる本（相原の定義では賞を取ること）と売れる本だ。しかし、たいがいの作家は、一つの作品で両方を狙うから失敗する」
　そういう意味では、大石は、その両方のいい本を世の中に残したことになりました。
　日本児童文学者協会新人賞を取った「風信器」などが前者で、「チョコレート戦争」はもちろん後者です。
　最後に、「現代日本児童文学作家案内　日本児童文学別冊」に掲載された大石自身の言葉を紹介しましょう。
「児童文学とは何か――この問いかけが、たえず波のように私の胸におそいかかってっくる。この十年間（現代日本児童文学作家案内は１９７５年９月２０日発行）に発表された私の作品は、すべてその問いかけへの答えだといってよい。あるときの私は児童文学を青春文学の一変種として捉え、あるときの私は暗い人生の反措定として児童文学を捉えた。だがそれでよいのだろうか。これからもたえず疑問が生まれ、その解答のかたちで私の児童文学は創り出されていくことだろう。」
　こういった「現代児童文学」とエンターテインメントの狭間における煩悶は、かつては私も含めて多くの児童文学作家に共有されていたと思いますが、現在では「売れる本」という価値観がすべてで、そのような葛藤をしている書き手は見当たりません。

	チョコレート戦争 (新・名作の愛蔵版)
	クリエーター情報なし
	理論社

　

アラン・シリトー「長距離ランナーの孤独」集英社版世界の文学１９所収

　１９５９年に発表された、作者の初めての短編集の表題作です。
　前年に出版された処女作「土曜の夜と日曜の朝」（映画［サタデー・ナイト・フィーバー」（その記事を参照してください）の題名には、この作品の影響が見られます）と共に、作者の名前を一躍世界中に広めました。
　作者の登場は、イギリスにおける真の労働者階級の作家の登場であるとともに、当時社会問題化していた若者（特に労働者階級）の気持ちをストレートに代弁していたからです。
　日本とは比べ物にならないぐらい（現在では日本も格差社会になりましたが）階層社会で、出自によりその人の人生が決まってしまうことの多いイギリスにおいて、労働者階級（特にその中でも下層に位置する）の若者のやり場のない閉塞感と社会への反抗を、鮮やかな形で描いています。
　主人公の１７歳の少年は、窃盗の罪で感化院（現在の少年院のようなもの）に入れられていますが、院長に長距離ランナーの資質を見出されて、感化院対抗の陸上競技大会のクロスカントリーの選手に選ばれて、特別に院外の原野での早朝練習をさせられています。
　作品の大半の部分は、その練習中における彼の頭の中での独白（生い立ち、社会の底辺にいる家族、社会への反発、非行、彼が犯した犯罪など）で構成されていますが、それと並行して、走っている原野の風景や走ることの喜びも描かれ、読者は次第に彼の閉塞感と孤独を共有するようになります。
　原野が彼を取り巻く社会、感化院が彼を縛る窮屈な社会の規範、院長たちが彼を搾取している上流階級、そして、クロスカントリーが彼の人生そのものの、比喩であることは、同じ環境にない読者にも容易に読みとることができます。
　大会のクロスカントリーでは、圧倒的にリードしていた主人公が、自分の意思でゴール前で歩みを止めて敗れます。
　これは、院長（社会の支配者層の代表）の期待通りのレースでの勝利は、断固として拒否する彼の意思のあらわれだったのです。
　そのために、残された六ヶ月の感化院での生活が、優勝した場合に院長が約束していた楽な楽しい生活ではなく、懲罰的な重労働を課せられた厳しいものであったとしても、彼は自分の意思に忠実だったのです｡
　事実、過酷な生活のために彼は体調を崩してしまいますが、そのおかげで彼が感化院と同じだと考えていた徴兵を逃れられたおまけ付です。
　この作品を初めて読んだのは高校生の時で、主人公と違ってまったく恵まれた安逸な環境にいましたが、主人公の大人社会への反発には激しく共感したことを覚えています。
　また、この作品の、若者の話し言葉による一人称で書かれた文体もすごく新鮮でした。
　その時は、まだサリンジャーの「キャッチャー・イン・ザ・ライ」（その記事を参照してください）を読んでいませんでしたが、実際にはこの作品の文体があの世界的ベストセラーの影響を受けていただろうことは想像に難くないです。
　ただし、こちらの作品の文体の方が、卑俗的で野趣に富んでいて（訳者によると、ノッティンガム地方の方言だそうです）、アナーキックな怒りを表すには適しています。
　それにしても、この作品の題名、「長距離ランナーの孤独」は秀逸で、人生に対する比喩であるばかりでなく、実際の長距離ランナーに対するイメージすら確定しまった感があります。
　特に、日本では、東京オリンピックのマラソンで金メダルを取ったエチオピアのアベべ選手の哲学者のような走りと風貌、同じレースで銅メダルを取り、その後次のオリンピックでの国民の期待という重圧に押しつぶされて自殺してしまった、円谷幸吉選手の孤独と無念のために、より深くそのイメージが刻み込まれています。

長距離走者の孤独 (新潮文庫)   アラン シリトー 新潮社

ジェームス・サーバー「たくさんのお月さま」

　ヨーロッパのどこかと思われる小さな王国の、１０歳のおひめさまのお話です。
　ある時、おひめさまは木いちごのパイを食べ過ぎて（この作品が書かれたのは８０年近くも前ですから、かなりおしゃれですね）病気になってしまいます。
　おひめさまに甘い王さまが何でも欲しい物をあげようとお姫様に尋ねると、「お月さまがほしい」と難題を出されます。
　王さまは、賢いと思われている家来の侍従長と魔法つかいと数学者に、お月さまを取ってくるように命じますが、彼らは、いかにも賢そうに過去の実績を並べるだけで、ちっとも役に立ちません。
　困った王さまのために、道化師が直接おひめさまに「お月さまとは何か」を尋ねると、おひめさまは子どもらしい発想の「お月さま」（金でできたおひめさまの親指のつめより小さい丸い物）を教えてくれたので、金細工師に作らせて金の鎖をつけると、おひめさまは大喜びで「お月さま」を首にかけて病気もたちまち治ってしまいます。
　しかし、新たな問題が発生します。
　その夜も、お月さまが空に出てきたからです（当たり前ですけど）。
　自分が手に入れたお月さまが偽物だと気づいて、また病気になってしまうのではと心配した王さまは、今度も侍従長と魔法つかいと数学者に相談しますが、彼らからは一見賢そうで常識的な、実は陳腐なアイデアしかでてきません。
　困った王さまのために、道化師がまたおひめさまへ直接、「どうしてまた別の月が出てきたのか」を尋ねに行きます。
　その時のおひめさまの答えは？
　ここが作品の一番の魅力ですし、短いお話ですので、そこから先は図書館で本を借りて原文でお楽しみください（ヒントは本のタイトルです）。
　私の持っている本は、今江祥智の洒脱な文章と宇野安喜良のヨーロッパの雰囲気をたたえたイラストがたくさんついた小さな絵本です。
　この作品ほど、「子どもの論理」の「大人の常識」に対する勝利を鮮やかに描いた作品を、私は他に知りません。
　そして、常に「子どもの側」にたって、「子どもの論理」に基づいて創作するのが、真の児童文学者だと、今でも固く信じています。

	たくさんのお月さま (1976年)
	クリエーター情報なし
	サンリオ出版

　

フェリーニのローマ

　１９７２年公開のイタリア・フランス合作映画です。

　子ども時代、ローマへ出てきた青年時代、そして現代のフェリーニの目を通したローマやそこで暮らす人々を描いています。

　特にストーリーはなく、断片的なシーンの連続ですが、それを通してフェリーニ独特の、荘厳、幻想、猥雑などが一緒くたになった世界が描かれています。

　有名なシーンを列挙すると、聖職者による聖職者のためのファッションショー、低級と高級の売春の館、嵐の中の高速道路の渋滞、バイクの群れの暴走、発見されたローマ時代の壁画が外気に触れて消えていくシーン、様々な人間が又借りで住み着いているアパートメント、大家族や近所の人たちが集まる外での食事シーン、戦時中のボードヴィル・ショー、フェリーニ自身も登場するこの映画の撮影シーンなどになります。

 

フェリーニのローマ 2K修復版 [Blu-ray]   ピーター・ゴンザレス KADOKAWA / 角川書店

 

ジンジャーとフレッド

　１９８６年公開のイタリア映画です。

　往年のアメリカのダンス映画の大スター、ジンジャー・ロジャースとフレッド・アステアのものまね芸人として、イタリアのショー・ビジネスでかつて活躍したジンジャー（本名はアメリア）とフレッド（本名はピッポ）が、３０年ぶりに再会する話です。

　テレビのクリスマス特番の見世物的番組に、「あの人は今」的な感じで出演を依頼されたのです。

　盛りをとうに過ぎた男女の悲哀を、こちらも往年の大スターであるジュリエッタ・マシーナ（「道」のジェルミソーナです）とマルチェロ・マストロヤンニが、鮮やかに演じています。

　こうしたかつての大スターたちが、平然と老醜をさらけだして演じる姿勢は、日本ではあまりないかもしれません。

　特に、マストロヤンニは、さらに老けメイクを駆使して老醜を強調して、かつての二枚目スターのイメージをかなぐり捨てて見せているのには、感心させられます。

　この映画は、ある意味、監督のフェデリコ・フェリーニと、彼の作品の秘蔵っ子たち（ジュリエッタ・マシーナ（フェリーニの妻）は「道」「カビリアの夜」「魂のジュリエッタ」など、マストロヤンニは「８1／2」「甘い生活」「女の都」など」）とによる、同窓会的な趣もあります。

　ただ、それだけでなく、醜悪な巨大テレビ局の実態を、痛烈に批判してみせているのは、さすがフェリーニです。

　この作品が作られた時には、フェリーニが６６才、マシーナが６５才、マストロヤンニが６2才でした。

　今回、彼らと同年輩になって見直したので、公開時にはそれほど感じなかった人生の哀歓を、自分自身の実感を持ってまざまざと味わうことになりました。

 

ジンジャーとフレッド [DVD]   ジュリエッタ・マシーナ IVC,Ltd.(VC)(D)