正直な告白（笑）
国立劇場行く為、７月７日初日のチケットは流してしまい、
まあ、そのうちテキトーに時間空いたら観にいけばいいや～
くらいに思っていた、十二夜＠歌舞伎座
しかし、テレビでメイキングを目撃し、
「これは絶対観にいかねば!!」と思った！のは、一般？の人の
まあ、なんか綺麗～とか、いつもの歌舞伎と違うみたい、等の、
理由ではなく、幕開けの演出を観て、下記に書いたように
「まんま、三国志なんですけど(ーー;)？」
どこが斬新？って、でも、
実際劇場に足を運ばずアレコレ言うのはアンフェアよね、という
個人的倫理観（笑）のもと、後日チケットホン松竹に電話。
しかし、テレビ放映後でチケット完売。前売り購入は不可でした。
というワケで国立も終わり、振休で平日休暇の２８日＠震度３
当日券狙いで、チケットなければ幕見で良いか～と
早朝（昼の部狙い）から並ぶ根性はさすがにないので
ちんたら１１時半頃歌舞伎座へ出向いたところ
（夜の部開演までには画期的に早い来場だけど
）
１等補助席が４席だけ残っており、あまりの暑さに幕見に並ぶ
気力もなく、予算オーバーだけど、花道からなにから全部観なきゃね、
とつい購入。あとでよく考えたら鏡効果で上層階で観ても
花道映りこんで観えたのでは？と反省。でも
花道使ってないんですけど(ーー;)？
（フツーに登・退場には使用しているけど、“演出的効果”
という意味ではナシ。）
ドキュメントでも放映され、視聴者におお～っと
言わせた部分のひとつが、幕開けの桜の大木がハーフミラーから
浮かび上がるように目に飛び込んでくる場面だと思うのですが、
これが、三国志では、≪舞う粉雪がいつしか、桃の花びらに変わり
背景に桃の大木がす～っと浮かぶ、その前で琴を弾く女性≫
との造形で、蜷川演出これに抵触しとらんか～？
なんじゃ、真似っ子!!じゃん（←ハーフミラー越し映る大木の前で
楽器を奏でる―という意匠が）
とか思ってしまった次第でありました。
（換骨奪胎は歌舞伎の常套手段であるから、本気でコンプレイン
しているワケではないので、蜷川ファンは怒らんように・爆）
でも、新機軸謳いたいなら、○○に似てる～は回避するのが
クリエイターの矜持ではないの？とも思ったり。あるいは、
猿之助さんのように、二番煎じ・三番煎じですー！とフェアに
告白（笑）しとくとか。
私の観劇時も、鏡張りと、桜の大木の美しさ、
演出効果というか道具立てに、ほほ～っと感嘆がもれていましたが、
逆に私はこれに新鮮味を感じられず。
単純に美しいとは思いましたけどね。
チェンバロが同じような旋律を奏で、いつしかその旋律が耳に馴染み
観客にある一定のイメージを想起させるようなあたりも
スーパー歌舞伎の音楽の使い方に似てる。
そして、レミゼ並みに（笑）廻る盆。
もっと芸出せー演出!!と思ってしまいました。（キャー）
そういう意味での「演出」は置いといて、
お芝居は、面白かったです。たぶん、多くの人も観て良かった～
楽しかった～、面白かった～の感想を持てる最大の理由は
『台詞が理解出来た』事じゃないかと。
歌舞伎って何言ってるか分からない!台詞のヒアリングが出来ない
という垣根が取り払われ、芝居の理解がスムース。
とにかく、言葉遊び、しかも韻を踏ませるということでの
駄洒落も多いから、台詞が明瞭ではっきり意味が伝わらないと
もう、芝居自体が成立しなくなってしまう。
しかし、ここがまた、私が引っかかったところでもあり
意味や文言を正確に伝えようとするあまり、
台詞廻しがストレートプレイのそれではないか？
と思える部分もあり、そうなってしまっては歌舞伎で、
あるいは歌舞伎役者の肉体でやる価値は？と。
冗長な文言を、歌舞伎の台詞術で納めるような工夫があれば
時間も短縮、言葉も流れず、端的かつ象徴的にその台詞が
目的とするところの意図や意味が
観客の胸により届くのではないかしら。
歌舞伎で言うところの「言い立て」のような間の使い方でもなく
ホント「（長文の台詞をガンバって）喋ってます!!」的な箇所が
見受けられました。皆が、すべてが、という事ではありませんが。
※筋書未購入・未読のため製作側の主旨は（私には）不明～
しかし、学生時代にもっと勉強しておけば良かったなぁ～と
つくづく(ーー;)(ーー;)後悔先に立たず。
とりあえず、シェークスピアとマザーグースを原語で読んで
おかないと、英語を学習したとは云えんのぉ～、だし
異原語間の言葉遊びの置き換え（通訳にしても翻訳にしても）
の困難さ、あるいは可能な範囲を、ロシア語通訳者にして
現在作家の米原万里さんが著書で書いていて爆笑した事があるが
原作読んでいれば、このあたりの面白さ、含まれるアイロニー
もしくはダブルミーニングな文言とか、もっと堪能できたかも。
（あと、翻訳者の苦労も？）
亀ちゃん凄っ!!と思ったのは、
松緑は奇抜な扮装、メイク（！）をして、ヘンな事やってるから面白い、
ピエロ的な面白さで笑いを取れるワケだけど、
亀ちゃんの場合は、面白いことを言ったり
やったりもしてはいるけど、その伝え方
台詞も所作もそうだけれど、その間の取り方が秀逸。
テクニカル的に面白い！！のだ。
一幕、二幕までは、誰よりも一番大きな拍手を貰っていたのは
亀ちゃんだった。
すでに一幕冒頭で観客の心を摑んでしまい、彼、
いや彼女が出てくるだけで、また何か面白いオチ（笑）が
あるんではないか、何かやらかしてくれるんではないかと客席が
メチャクチャ期待(~o~)しているのが分かるほど。
オチというのは、駄洒落的な、あるいはシニカル、アイロニックな
台詞の面白さを期待しているのではなく
（それもあろうが）
亀ちゃんの演技・肉体の中から生まれる何ものかが
笑いを誘発するであろうこと。他の役者が芝居していても
みな、チラチラと控えている麻阿を観察（笑）
私たちにとっては思わず引き込まれ笑っちゃう～、ですが、
もちろん、練りに練られた演技術なのでしょう。
芸談が亀たよりに書かれておりますが、外題のつけ方が伯父さま風(~o~)
国立劇場行く為、７月７日初日のチケットは流してしまい、
まあ、そのうちテキトーに時間空いたら観にいけばいいや～
くらいに思っていた、十二夜＠歌舞伎座
しかし、テレビでメイキングを目撃し、
「これは絶対観にいかねば!!」と思った！のは、一般？の人の
まあ、なんか綺麗～とか、いつもの歌舞伎と違うみたい、等の、
理由ではなく、幕開けの演出を観て、下記に書いたように
「まんま、三国志なんですけど(ーー;)？」
どこが斬新？って、でも、
実際劇場に足を運ばずアレコレ言うのはアンフェアよね、という
個人的倫理観（笑）のもと、後日チケットホン松竹に電話。
しかし、テレビ放映後でチケット完売。前売り購入は不可でした。
というワケで国立も終わり、振休で平日休暇の２８日＠震度３
当日券狙いで、チケットなければ幕見で良いか～と
早朝（昼の部狙い）から並ぶ根性はさすがにないので
ちんたら１１時半頃歌舞伎座へ出向いたところ
（夜の部開演までには画期的に早い来場だけど
）１等補助席が４席だけ残っており、あまりの暑さに幕見に並ぶ
気力もなく、予算オーバーだけど、花道からなにから全部観なきゃね、
とつい購入。あとでよく考えたら鏡効果で上層階で観ても
花道映りこんで観えたのでは？と反省。でも
花道使ってないんですけど(ーー;)？
（フツーに登・退場には使用しているけど、“演出的効果”
という意味ではナシ。）
ドキュメントでも放映され、視聴者におお～っと
言わせた部分のひとつが、幕開けの桜の大木がハーフミラーから
浮かび上がるように目に飛び込んでくる場面だと思うのですが、
これが、三国志では、≪舞う粉雪がいつしか、桃の花びらに変わり
背景に桃の大木がす～っと浮かぶ、その前で琴を弾く女性≫
との造形で、蜷川演出これに抵触しとらんか～？
なんじゃ、真似っ子!!じゃん（←ハーフミラー越し映る大木の前で
楽器を奏でる―という意匠が）
とか思ってしまった次第でありました。
（換骨奪胎は歌舞伎の常套手段であるから、本気でコンプレイン
しているワケではないので、蜷川ファンは怒らんように・爆）
でも、新機軸謳いたいなら、○○に似てる～は回避するのが
クリエイターの矜持ではないの？とも思ったり。あるいは、
猿之助さんのように、二番煎じ・三番煎じですー！とフェアに
告白（笑）しとくとか。
私の観劇時も、鏡張りと、桜の大木の美しさ、
演出効果というか道具立てに、ほほ～っと感嘆がもれていましたが、
逆に私はこれに新鮮味を感じられず。
単純に美しいとは思いましたけどね。
チェンバロが同じような旋律を奏で、いつしかその旋律が耳に馴染み
観客にある一定のイメージを想起させるようなあたりも
スーパー歌舞伎の音楽の使い方に似てる。
そして、レミゼ並みに（笑）廻る盆。
もっと芸出せー演出!!と思ってしまいました。（キャー）
そういう意味での「演出」は置いといて、
お芝居は、面白かったです。たぶん、多くの人も観て良かった～
楽しかった～、面白かった～の感想を持てる最大の理由は
『台詞が理解出来た』事じゃないかと。
歌舞伎って何言ってるか分からない!台詞のヒアリングが出来ない
という垣根が取り払われ、芝居の理解がスムース。
とにかく、言葉遊び、しかも韻を踏ませるということでの
駄洒落も多いから、台詞が明瞭ではっきり意味が伝わらないと
もう、芝居自体が成立しなくなってしまう。
しかし、ここがまた、私が引っかかったところでもあり
意味や文言を正確に伝えようとするあまり、
台詞廻しがストレートプレイのそれではないか？
と思える部分もあり、そうなってしまっては歌舞伎で、
あるいは歌舞伎役者の肉体でやる価値は？と。
冗長な文言を、歌舞伎の台詞術で納めるような工夫があれば
時間も短縮、言葉も流れず、端的かつ象徴的にその台詞が
目的とするところの意図や意味が
観客の胸により届くのではないかしら。
歌舞伎で言うところの「言い立て」のような間の使い方でもなく
ホント「（長文の台詞をガンバって）喋ってます!!」的な箇所が
見受けられました。皆が、すべてが、という事ではありませんが。
※筋書未購入・未読のため製作側の主旨は（私には）不明～
しかし、学生時代にもっと勉強しておけば良かったなぁ～と
つくづく(ーー;)(ーー;)後悔先に立たず。
とりあえず、シェークスピアとマザーグースを原語で読んで
おかないと、英語を学習したとは云えんのぉ～、だし
異原語間の言葉遊びの置き換え（通訳にしても翻訳にしても）
の困難さ、あるいは可能な範囲を、ロシア語通訳者にして
現在作家の米原万里さんが著書で書いていて爆笑した事があるが
原作読んでいれば、このあたりの面白さ、含まれるアイロニー
もしくはダブルミーニングな文言とか、もっと堪能できたかも。
（あと、翻訳者の苦労も？）
亀ちゃん凄っ!!と思ったのは、
松緑は奇抜な扮装、メイク（！）をして、ヘンな事やってるから面白い、
ピエロ的な面白さで笑いを取れるワケだけど、
亀ちゃんの場合は、面白いことを言ったり
やったりもしてはいるけど、その伝え方
台詞も所作もそうだけれど、その間の取り方が秀逸。
テクニカル的に面白い！！のだ。
一幕、二幕までは、誰よりも一番大きな拍手を貰っていたのは
亀ちゃんだった。
すでに一幕冒頭で観客の心を摑んでしまい、彼、
いや彼女が出てくるだけで、また何か面白いオチ（笑）が
あるんではないか、何かやらかしてくれるんではないかと客席が
メチャクチャ期待(~o~)しているのが分かるほど。
オチというのは、駄洒落的な、あるいはシニカル、アイロニックな
台詞の面白さを期待しているのではなく
（それもあろうが）
亀ちゃんの演技・肉体の中から生まれる何ものかが
笑いを誘発するであろうこと。他の役者が芝居していても
みな、チラチラと控えている麻阿を観察（笑）
私たちにとっては思わず引き込まれ笑っちゃう～、ですが、
もちろん、練りに練られた演技術なのでしょう。
芸談が亀たよりに書かれておりますが、外題のつけ方が伯父さま風(~o~)