「もも」「クローム」ではなく、「モノクローム」

ときどきカラーの「はず」なのに、モノクロームっぽい印象を抱かせる映画が出現する。

古い作品でいうと名作『男と女』（66）とか、
銀残しという技術を用いた『おとうと』（60）や、あるシーンにおける『セブン』（95）なども。

しかし「そういう印象を抱く」というだけで、実際はカラー映画なのである。


現在、「そういう印象を抱く」というのではなく、ほんとうにモノクロで発表される映画は年に１割にも満たない。
満たないが、毎年必ず登場することも確かで。

カラーが当然である時代にモノクロームを選択するのは、「それなりの意図」があってのこと。

たとえば。
既にカラー時代が訪れていた『お熱いのがお好き』（59）は、女装する俳優を「ゲテモノっぽく見せない」ために敢えてモノクロで撮られている。
ここいらへんの計算、さすがビリー・ワイルダーだと思う。

「逆に」お洒落っぽく見えるからと、ただそれだけの理由でモノクロを選ぶ監督も。
なんだか批判っぽく書いたが、効果的であれば、それもいいだろうし。


写真の世界におけるモノクロ表現は、映画に比べると遥かに受け入れられ易い。
しかし映画の場合は、撮るほうも観るほうも「構える」傾向にある。

何故なんだろう。

モノクロというだけで「観る気が起きない」なんていう、極端なひとまで居たり。

色つきではないものは退屈―そんなイメージでもあるのだろうか。
確かに本年のオスカー受賞作『アーティスト』（2011）は、なかなかの盛況だったけれど、劇場を埋めたのは中高年であり、自分が若いほうに入るほど「真の若者」は少なかった。

なんかちょっと、もったいないと思った。

以下は、米タイム誌が選出した「カラー時代のモノクロ映画トップテン」。


『エレファント・マン』（80…トップ画像）
『ストレンジャー・ザン・パラダイス』（84）
『ベルリン・天使の詩』（87）
『レイジング・ブル』（80）
『ペーパー・ムーン』（73）
『シンドラーのリスト』（93）
『サタンタンゴ』（94）
『アーティスト』
『マンハッタン』（79）
『世界で一番悲しい音楽』（2003）


概ね納得。

自分だったら・・・
ウディ・アレンなら『マンハッタン』ではなく、『カメレオンマン』（83）を選出したい。
それからティム・バートンの『エド・ウッド』（94）、一部モノクロなオリバー・ストーンの『ＪＦＫ』（91）も巧い。
日本からは塚本晋也の『鉄男』（89）、イマヘイの『黒い雨』（89）、そして青山真治の大傑作『ユリイカ』（2000）あたりだろうか。
『ユリイカ』は、厳密にいえばモノクロではない、、、のだけれども。


モノクロにチャレンジしてほしい監督というのも居る。

たとえば北野武なんか、本人もやりたいと思ってそう。
「敢えて」チャレンジしてほしいのが、「極彩色」なイメージが強い中島哲也や蜷川実花。
コーエン兄弟、それからソフィア・コッポラなんていうのも面白いかもしれない。


もちろん「物語」「主題」ありきで始めないと、おかしなことになっちゃうわけで。
ゆえに撮るほうは「構えてしまう」ということなのだろう。

観るほうの「構え」は、イメージに捉われ過ぎている気がしないでもないが。


※『ユリイカ』とは「発見」の意だが、この映画の最大の発見は、やっぱり宮崎あおいだったのだろう




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