映画スタッフ別１０傑（１５）ロバート・リチャードソン

～ロバート・リチャードソンのキャリア１０傑～

あらゆる映像技術にとてもうるさい感じがする（笑）オリバー・ストーンに見いだされてデビュー、
これまでにオスカー３回受賞、ＱＴからの熱烈なラブコールも受けつづける６５歳のカメラマン。

カメラマンはもちろん、カメラを置いて撮影すればいいってわけじゃない。
現場によって異なるけれど、ライティングなども一任されている存在であって、だから映像に個性が出る。

修行も大事、しかし、なかなか鍛えられそうにない「センス」がいちばん大事ってことなのかな。


（１）『ＪＦＫ』（91）

カラー、モノクロ、実際の８ｍｍ映像を組み合わせた大変な労作。

ある意味でストーンより、カメラマンと編集マンがいちばん偉いよ。




（２）『ヘイトフル・エイト』（2015）

希少となった６５ｍｍフィルムで撮られたＱＴの大作西部劇。

任せられるのは、リチャードソンしか居なかったのかもね。




（３）『カジノ』（95）

スコセッシに初起用された。

金の流れを追った長回しや、砂漠でのデ・ニーロとペシの対峙シーンなど、見るべきところ沢山。


（４）『７月４日に生まれて』（89）

これ！
中学生のころ、このショットに触れて、あぁこの撮影監督はたぶんすごいひとだ！　と思った。




（５）『ヒューゴの不思議な発明』（2011）

スコセッシのキャリアで、おそらく唯一「家族連れ」で観ることの出来るファンタジー。

映像も柔らかめだが、なんといっても駅構内を縦横無尽に移動するカメラワークでしょう。




（６）『プラトーン』（86）

初期作品でこのクオリティだもの、やっぱりセンスが問われる職業だよな～。


（７）『ワールド・ウォーＺ』（2013）

雪崩のように押し寄せるゾンビ、これ撮りたいがために創ったような映画だけど、たしかに壮観。


（８）『アビエイター』（2004）

偏執的な主人公なので、映像は、美しくはあるけれど、と同時に少し歪んでもいて。

スコセッシの要求は、ストーンと同じくらいかそれ以上だったのではないかな。


（９）『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』（2019）

キラキラとした時代のハリウッドを活写。ひたすら楽しい。




（１０）『シャッターアイランド』（2010）

暗めの映像が、この物語の雰囲気作りに貢献。
というか、この映像こそ主役、、、みたいなもの？


※リチャードソンの仕事をまとめた動画



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明日のコラムは・・・

『金欠の場合の喫煙者は―』