マーウ゛ェリック

　１９９４年公開の豪華キャスト共演の西部劇です。

　主役が「マッドマックス」（その記事を参照してください）などのメル・ギブソンで、相手役が「羊たちの沈黙」などのジョディ・フォスターで、さらに、大御所のジェームス・ガードナーやジェームス・コバーンまで出演しています。

　特に、ジェームス・ガードナーは、６０年代の同名の人気テレビシリーズで、主役のマーウ゛ェリックを勤めているので、そのファンには堪らないでしょう。

　クライマックスは船上を貸しきった大掛かりなポーカー大会なのですが、それに至るまでの過程がユーモアたっぷりに描かれている、いわゆる珍道中物です。

　ガンファイトや殴り合いもたっぷりあるのですが、少しも血が流れない健全な娯楽映画です。

 

 

 

木村義雄「ある勝負師の生涯」

　昭和二十七年に出版された将棋の十四世名人である著者の自伝「将棋一代」を、将棋観戦記者の天狗太郎が、遺族の了解のもと、将棋関係者以外には難しいないしは興味が持てないと思われる部分は梗概にして読みやすくし、巻末に著者の息子で将棋八段の木村義徳の「父の思い出」という小文を付け加えて、著者の家庭人の様子を補足して、平成２年に出版したものです。
　一読して、著者の文章の酒脱さと抜群の記憶力に驚かされます。
　高峰秀子「わたしの渡世日記」の記事にも書きましたが、どんな分野でも一芸に秀でた人は、例えいわゆる高等教育は受けていなくても、文章力と記憶力に優れているので、ゴーストライターを使っていない自伝ならば、面白い読み物であることが保証されているようです。
　特に、著者の場合は、将棋界初の実力名人（それまでは世襲だったり、実力者が推挙されたりして決まっていました）なのですから、記憶力が抜群なのも当たり前かもしれませんが。
　後半の将棋史に関わる重大事件も将棋ファンである私には興味深いのですが、前半は大正から昭和初期にかけての庶民の暮らしが、子どもの視点で克明に描かれていて興味深いです。
　貧困、子沢山の職人一家の暮らし、長屋の様子、母や兄弟との死別、父子の愛情、口べらしで養子や奉公でいなくなる幼い弟妹、貴族の館での奉公などが、将棋修行と共に、淡々とそしてそれゆえに痛切に描かれています。
　それは、同時期の代表的な児童文学である「赤い鳥」にはもちろん、その裏舞台で書かれていた「プロレタリア児童文学」にも描かれなかった、本当の庶民の子どもたちが描かれている、優れた児童文学作品といってもいいと思われます。

	ある勝負師の生涯―将棋一代 (文春文庫)
	木村 義雄
	文藝春秋

山口瞳「続血涙十番勝負」

　小説現代に連載されて、昭和四十九年に単行本化された、好評だった作者によるプロの将棋棋士との対戦記（その記事を参照してください）の続編です。

　飛車落ち戦を前回で卒業した作者の、今回の手合いは、角落ちです。

　ここまでくると、アマチュア名人クラスでしか指せないものなので、さすがの作者も苦戦します。

　対戦相手は以下の通りです（肩書は対戦当時のものです）。

第一番　白面紅顔、有吉道夫八段

第二番　神武以来の天才、加藤一二三九段（ヒフミンですね）

第三番　東海の若旦那、板谷進八段

第四番　疾風迅雷、内藤国雄棋聖（九段）（演歌歌手としても有名ですね）

第五番　江戸で振るのは大内延介八段

第六番　泣くなおっ母さん、真部一男四段（段位は低いですが、奨励会を卒業直後の指し盛りです）

第七番　屈伸する名匠、塚田正夫九段

第八番　岡崎の豆戦車（タンク）、石田和雄六段

第九番　振飛車日本一、大野源一八段

第十番　天下無敵、木村義雄十四世名人

　結論を言うと、これは手合い違いで、作者の一勝九敗（それも九連敗後の最後の一勝はお情け臭いです）に終わります。

　また、対戦相手も、前作と重複を避けたため、現役のタイトルホルダーは内藤棋聖だけで小粒な感じは否めません。

　個人的には、最終戦で引用されていた木村名人の文章を読んで、その著書「ある勝負師の生涯」（その記事を参照してください）に出会うきっかけになった事が、望外の収穫でした。

 

 

続血涙十番勝負 (講談社文庫)   山口 瞳 講談社

 

山口 瞳「血族」

　母方の血族を執拗なまでに調べ上げていって、菊池寛賞を受賞した著者の代表作です。
　かつてはたくさんの私小説作家がいましたが、ここまで自分の親族をあからさまに、しかし恬淡として描いた作品はなかったのではないでしょうか。
　特に、母親の長所も欠点もこんなにあっけらかんと書けるのはすごいと思いました。
　一般的な小説の書き方としては、あまりうまくないでしょう（野坂昭如も書評で同様なことを述べています）。
　繰り返しや重複が多くて、読んでいてイライラする読者も多いと思われます。
　私は、作者の「血涙十番勝負」（アマチュアとしてはかなりの腕前の作者が、将棋のプロ棋士に駒落ちで挑戦します。続編もあります）や草競馬流浪記（衰退してあちこちで閉鎖されて十七か所しか残っていない現在とは違ってまだ二十七か所もあったころ、全国のすべて地方競馬場（山口の言葉を借りると草競馬）を巡るという競馬ファン垂涎のルポ）などのノンフィクションの愛読者なので、こういった作者の書き方には慣れています。
　全体の筋としては、出生の秘密（実際に生まれた日が兄（母が違う）と近すぎるので、別の日を誕生日として出生届された）、両親の結婚の秘密（妻子ある父が母と駆け落ち、今の言葉でいえば不倫の末のできちゃった婚）、母の生家（横須賀で遊郭（遊女たちに人には言えないようなひどい仕打ちをしていて、その呪いで子孫が絶えていると言われています）、母の謎の縁者たち（親戚ではなく、遊郭での仲間で、そろって生活力のない美男美女）などの謎を、親類や横須賀の遊郭の跡地などを訪ねて綿密に調べ上げていく話です。
　しかし、作品の魅力は、謎解きそのものではなく、その過程で繰り返し述べられる魅力的であった（美人で性格も実務能力も優れていた）母への強い思慕と、作者及び母があこがれていた安気で安穏な暮らしへの強い憧れです。
　最後から二番目の章で、作者は、それまで脇役でしかなかった父方の故郷を初めて訪れ、血族たちに会って号泣します。
　それは、もうほとんど絶えてしまっている母方の血族ではなく、確固たる「安気で安穏な暮らし」を維持している父方の血族をその目で確認できたからでしょう。
　それをふまえて、作者は、最後の章を簡潔に以下の文章だけで締めくくっています。
「私は、大正十五年一月十九日に、東京府荏原郡入新井町大字不入斗八百三十六番地で生まれた。しかし、私の誕生日は同年十一月三日である。母が私にそう言ったのである。」
　この作品は、私小説としては不出来かもしれませんが、この本が出たころにはその言葉はなかったであろう私ノンフィクション（この本の直後に、沢木耕太郎などによって確立されたと言われています）としては、傑作だと思います。
　児童文学でも、かつては自分のルーツを探る作品（後藤竜二の「九月の口伝」（その記事を参照してください）など）がありましたが、絶えて久しいです。

	血族 (文春文庫 や 3-4)
	クリエーター情報なし
	文藝春秋

 

マトリックス

　１９９９年公開のアメリカ映画です。

　コンピュータが支配した世界を描いた近未来ＳF映画で、その世界観には特に目新しいものはありません。

　しかし、ＣGとワイヤーアクションなどの従来の特撮技術を融合させた映像や音楽は斬新で、関連するアカデミー賞をそうなめにしました。

　主演のキアヌ・リーブスの若々しい魅力にあふれた演技もあいまって、世界中でヒットしました。

　特に、超高速で反応できるために、弾丸が止まって見えて、イナバウアーのようなスタイルでかわすシーンは、多くのパロディを生み出しました。

　子どもたちの間では、それを真似たマトリックスごっこがはやりました。

　インターネットが普及する前なので、サイバー空間に入る通路が電話回線というのには、時代を感じさせます。

　また、携帯電話はあるものの、まだ通信できるのは音声だけです。

　他の記事にも書きましたが、インターネットとスマホがいかにすごい発明であるかと、それを実現している半導体技術の進歩のものすごさが、この映画からも実感できます。

 

 

マトリックス (字幕版)   キアヌ・リーブス

 

 

モスラ対ゴジラ

　１９６４年に作られた東宝の怪獣映画です。
　２０１４年は、１９５４年の作られた「ゴジラ」の６０周年ということで、盛んに古い怪獣映画がテレビでも上映されました。
　この映画は、ゴジラシリーズでは第４作目で、先行して１９６１年に作られた「モスラ」と対決することになります。
　これは、第３作の「キングコング対ゴジラ」が好評だったのですが、キングコングはアメリカ産の怪獣だったので、東宝の自前の人気怪獣であるモスラと戦わせることにしたのでしょう。
　「ゴジラ」「ラドン」「モスラ」などの怪獣が単独で登場する初期の映画では、「核実験反対」「公害問題」「先住民問題」などの社会批判が作品に込められていましたが、対決シリーズになってからは、「人類の敵」ゴジラ対「人類の味方」モスラといった単純な構図になってしまい、娯楽色がさらに強くなりました。
　それでも、この映画のころまでは、ラストシーンなどに「より良い社会を作っていかなければならない」などの理想主義的なセリフがスローガンのように付け加えられていましたが、やがてそれもすっかりなくなりました。
　「現代児童文学」も同様ですが、当初は「社会の変革」などの意志を持って出発したどんなジャンルも、次第に商業主義に負けて娯楽色を前面に出していき、ついには陳腐なものに成り下がるようです。

	モスラ対ゴジラ【60周年記念版】 [Blu-ray]
	クリエーター情報なし
	東宝

三大怪獣 地球最大の決戦

　「モスラ対ゴジラ」(その記事を参照してください）と同じく、１９６４年に作られたゴジラシリーズ５作目です。
　三大怪獣というのは、モスラ、ゴジラと、もうひとつ東宝の誇る怪獣スター、ラドンのことで、人気スターのそろい踏みです。
　実は、もうひとつキングギドラも登場するのですが、それは途中まで伏せられています。
　初めはけんかをしていたゴジラとラドンを、正義の怪獣モスラ（国会の要請により、平和の島インファント島からやって来ました）が説得して、金星の文明を滅ぼしたというふれこみの宇宙怪獣キングギドラを、地球の三大怪獣が力を合わせてやっつけるという怪獣ストーリーに、命を狙われている外国の王女（なぜか金星人になったり、日本語をしゃべれたりします）とボディーガード役の日本の警察官の恋と冒険のストーリー（「ローマの休日」の完全なパクリです）をからめた娯楽作です。
　この作品で、怪獣たちの擬人化度が格段に上がったこと、「人類の敵」であったゴジラが「人類の味方」へ変身したこと、怪獣だけではスト―リーが持たないので人間たちのドラマを付け加えたことなどで、ゴジラシリーズはこの後急速に堕落していきます。
　人間社会の個々の問題（当時であれば、東西冷戦、核実験、安保、公害など）を批判するのではなく、人類のためとか地球のためといった大きな（それゆえあいまいな）正義を持ち出して、悪（この映画の場合は金星を滅ぼした宇宙怪獣）をやっつけるといった構図は、児童文学でもファンタジー作品でよく用いられますが、たんなる娯楽作品以上の価値は持ちえません。

　

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長谷川 潮「子ども読者は何を受容するか（上）」日本児童文学２０１６年１－２月号所収

　子ども読者は、日本の児童文学だけでなく以下のような多様な文学を受容しているので、何を受容しているかについてはその総体として論じる必要があることを述べています。
１．日本の児童文学（絵本も含む）
２．外国の児童文学（絵本も含む）
３．日本の古典や一般文学の児童版
４．外国の古典や一般文学の児童版
５．日本の古典や一般文学（児童版化されていない）
６．外国の古典や一般文学（児童版化されていない）
　ただし、５と６は一般論として論じるのは不可能として除外しています。
　私自身の読書体験でも中学生の時は５や６の本をかなり読んでいましたが、具体的にどんな本が子どもたちに読まれていたかを調べるのは困難なので、筆者の意見に同意します。
　まず、２００２年に出版された「子どもの本・翻訳の歩み辞典」を、日本の子ども読者が何を受容してきたかを知るために有益であることを紹介しています。
　この本には、翻訳書だけでなく、全９６２項目中７２項目も日本の本が含まれているそうです。
　筆者は、大石真の「教室２０５号」（その記事を参照してください）とカニグズバーグの「クローディアの秘密」の翻訳が、同じ１９６９年に出版されていることに、「なるほどと思わせられた」と述べていますが、まったく同感です。
　「教室２０５号」の学校で疎外された子どもたちの悲劇的な結末に心を痛めた子ども読者たちが、「クローディアの秘密」も読んだら、家庭で疎外されていたクローディアのその後の生き方にどんなに励まされたことでしょう。
　同様に、「子どもの本・翻訳の歩み辞典」には、古典や一般文学も１９０（ただし同じ作品の翻訳が複数含まれています。例えば、「ロビンソン・クルーソー」は８回、「ガリヴァ―旅行記」は４回など）も入っています。
　次に、いわゆる「童話伝統批判」について、筆者の体験的な評価が述べられています。
　まず、佐藤忠雄の「少年の理想主義について　－　「少年倶楽部」の再評価」（その記事を参照してください）については、読者の立場からの意見として紹介するにとどめています（児童文学史的には、他の研究者たちも同様の立場です）。
　石井桃子たちの「子どもと文学」（その記事を参照してください）の「おもしろく、はっきりわかりやすく」という主張に対しては、「読んだ時のおもしろさだけで歴史的評価を無視している。最大公約数的な読者像で、個性的な読者は見落とされている。主に幼児、幼年向きの者にしかあてはまらない。機能面、形式面に傾きがちである」と批判しています。
　早大童話会の「少年文学宣言」派の鳥越信の「子どもの論理、子どもの価値観にのっとったもの」「内包するエネルギーがアクティブなものが望ましい」という主張に対しては、「現実の子どもと作品の中の子どもを単純に結び付けている。現実の子どもはもっと複雑多様だと思う」と、やや控えめに批判しています（「少年文学宣言」派について論じるときには、理論の中心的な役割を果たした古田足日の主張（例えば「現代児童文学論」（その記事を参照してください）を紹介するのが一般的ですが、筆者は古田の論は難解すぎるとして、より分かりやすい鳥越信の主張を紹介しています）。
　日本の児童文学界においては、日本児童文学だけを個別に取り上げて議論することが多かったのですが、筆者が述べているように外国の児童文学や内外の古典や一般文学の影響を含めて総体的に検討する必要があるでしょう。
　例えば、他の記事にも書きましたが、ピアスの「トムは真夜中の庭で」が翻訳された後に日本でもタイムスリップ物がたくさん書かれるようになったり、トールキンの「ホビットの冒険」や「指輪物語」が斎藤敦夫の「冒険者たち」などに影響したり、サリンジャーの「キャッチャー・イン・ザ・ライ」の若者の話し言葉を使った文体が日本の児童文学に影響を与えたりなど、興味深いテーマがたくさん見つかりそうです。

	戦争児童文学は真実をつたえてきたか―長谷川潮・評論集 (教科書に書かれなかった戦争)
	クリエーター情報なし
	梨の木舎

小沢正「目をさませトラゴロウ」目をさませトラゴロウ所収

　この短編集の表題作です。
　中編といってもいいぐらいの長さがあり、他の短編と違ってかなり風刺性が強く、幼い読者にはやや難しいかもしれません。
　トラゴロウ（実はサーカスのトラであるトラノスケ）を眠らせて、薬に使えるというトラの胆をとろうとする医者や猟師夫婦、さらにはサーカスの団長たちを相手に、トラゴロウをはじめとした森の動物たちとサーカスの動物たちが団結して戦います。
　悪い人間（大人）たちによって、檻（学校？）に入れられたり、搾取されたりしている動物（子ども）たちに、目をさまして戦おうと呼びかけ、最期は動物（子ども）たちの勝利に終わります。
　作者があとがきに述べているとおりに、作者の「ものの見かた・考えかた」が、この作品では特に色濃く表れています。
　その背景については、他の幾つかの記事に詳しく述べているのでここでは触れませんが、作中の「トラゴロウの目をさますうた」や「まちが　かわる日のうた（他の記事に全文を引用しています）」の覚醒と連帯を求める痛切な響きは、現在の困難な状況（格差社会、貧困、差別、いじめ、ネグレクト、学校や親の過剰な管理、孤独など）にある子どもたちにとっても力になるものだと思います。
　作者があとがきに述べている「人間の成長とは、その人間のいまだ歳いたらぬ心の中に生れ出た、ものの見かた・考えかたの成長と発展にほかならない」という主張は、児童文学に携わるすべての人間が自覚していなければならないことですが、現在の商業主義に偏った出版状況の中では、「歳いたらぬ心の中に生れ出た、ものの見かた・考えかたの成長と発展」に資する作品のどんなに少ないかを嘆かなければなりません。

	目をさませトラゴロウ (新・名作の愛蔵版)
	クリエーター情報なし
	理論社

村中李衣「『商品』としての幼年童話は……」日本児童文学１９９９年１-２月号

　児童文学者（作家、評論家、研究者など多面に活動しています）の著者が、幼年童話の古典的な作品と１９９０年代の商品化された幼年文学を比較して論じています。
　幼年童話で名作と言われている「くまの子ウーフ」、「いやいやえん」、「ながいながいペンギンの話」、「モモちゃんシリーズ」などにおいては、手渡し役としての大人の存在が必要だったとしています。
　読み聞かせにしろ、子どもと一緒に読む形にしろ、大人たちのリアクションが、物語に対する子どもたちの理解を助けるのに有効だったのです。
　子どもたちだけでは、物語の個々の場面には敏感に反応できても、物語全体を理解することは困難であったろうと推定しています。
　これらの物語が書かれてから三十年以上が経過して、親子関係や子どもたち自身の変化（働く女性の増加、子どもたちの識字能力の向上など）から、この論文が書かれた時点では、子どもが単独で本を読むことが増えてきたとしています。
　そして、この傾向に適応している作品として、「かいけつゾロリシリーズ」や「まじょ子ちゃんシリーズ」などをあげています。
　これらの本では、ストーリーで読ませるよりは、擬音語や擬態語を多用して、個々の場面の面白さで読ませているとしています。
　著者自身は、「かいけつゾロリシリーズ」や「まじょ子ちゃんシリーズ」に否定的なようですが、文中では明言していません（この論文のあいまいな表題にもそれが表れています）。
　その理由は、最後に述べられているように、これらに代わるものを彼女自身が提案できないからです。
　この論文を読んで、商品性を前面に出した幼年文学に対する著者の批判の歯切れの悪さが不満でした。
　たしかに、著者は研究者や評論家であるとともに幼年童話の実作者でもあるので、自分自身でこれらに代わるものを書けていない負い目はあるでしょう。
　しかし、それよりも彼女が児童文学業界の体制内の人間であることが、批判の刃を鈍らせているような疑いもあります。
　こうした児童文学界の業界内部への批判精神の欠如が、現在の児童文学の退廃（この論文が書かれてから２０年以上がたった現在では、児童文学の商品化は幼年だけでなく全体を覆い尽くしています）を生み出したのかもしれません。

	日本児童文学 2014年 12月号 [雑誌]
	クリエーター情報なし
	小峰書店

神沢利子「くまの子ウーフ」

　１９６９年６月に出版された幼年童話の古典です。
　私が読んだ本は１９８９年５月の８７刷ですから、今ではゆうに１００刷を超えていることでしょう。
　また、「ウーフ」はシリーズ化されていて、いろいろと形を変えて多数出版されています。
　他の記事で紹介したように、日本児童文学者協会では、１９７９年と１９９８年の二回、現代日本児童文学史上の重要な作品を１００冊選んでいますが、その両方に選ばれている作品は３５冊しかありません。
　この「くまの子ウーフ」はその中の一冊ですから、児童文学の世界では評価が定まっている作品といってもいいと思います。
　さらに２０１０年に出た「少年少女の名作案内　日本の文学　ファンタジー編」(その記事を参照してください）の５０冊の中にも選ばれていますから、時代を超えた日本のファンタジーの定番と言ってもいいと思います。
　動物ファンタジーとしては擬人化度が高く、ウーフは両親と一緒にまるで人間のように暮らしています。
　しかし、毛皮とか、ハチミツ好きとか、クマならではの特性もうまく生かされています。
　対象読者と同じかやや幼く設定されているウーフが、９編（「さかなには　なぜ　したがない」、「ウーフは　おしっこでできているか？」、「いざというときって、どんなとき？」、「キツツキの見つけた　たから」、「ちょうちょだけに　なぜ　なくの」、「たからが　ふえると　いそがしい」、「おっことさないもの　なんだ？」、「？　？　？」、「くま一ぴきぶんは　ねずみ百ぴきぶんか」）からなるオムニバス風の作品に中で、いろいろな発見をする様子には、読者は感情移入して読んでいけるでしょう。
　でも、この本は単なるかわいいお話ではありません。
　それぞれの話の肝の所には、「生きるとは？」、「自分とは？」、「他者とは？」、「死とは？」といった、作者の深遠な人生哲学の問いかけがあって、大人の読者も思わずうならせられてしまう奥深い内容になっています。
　１９９８年発行の「児童文学の魅力　いま読む１００冊―日本編」で、この本の作品論を書いている詩人の坂田寛夫によると、「北海道や樺太で育った神沢にとって、クマはいのちそのもの」とのことですから、それも当然のことかもしれません。
　児童文学研究者で作家の村中季衣は、「あいまい化される「成長」と「私」の問題」（日本児童文学１９９７年１１-１２月号所収、その記事を参照してください）という論文の中で、擬人化された物語の中に「私」が消えずにいる例として、「くまの子ウーフ」の中から「ちょうちょだけに　なぜ　なくの」をあげて説明しています。
　少し長いですが、この本の本質をよくとらえているので以下に引用します。
「青い羽から光が零れるような蝶にひかれて夢中で追いかけるウーフはあやまって蝶を潰してしまう。泣きながら蝶のお墓をつくったウーフに共感した友だちの（うさぎの）ミミがドロップをお供えする。
　そこへきつねのツネタが（註：作品中でリアリストとしてキャラクター設定されています）やってきて「へんなウーフ、さかなも肉もぱくぱくたべるくせして、は、ちょうちょだけどうしてかわいそうなの。おかしいや。」という。
　ウーフは答えることができずに「うー、うーっ。」という。
　作者は、何も語らない。手を出さない。ウーフたちの論理とその葛藤を、じっと見つめている。
＜中略＞
　神沢利子は大人である。そしてもちろんウーフではない。だからウーフにじっと寄り添ってみる。ウーフがどんな行動に出るのか、どこで悩むのか、じっと待つことができる。目を凝らすことができる。
＜中略＞
　「私」がいる物語とは、つまるところ、他者の生命の連続性を見守ることのできる物語なのかもしれない。そこには必ず発見があり、喜びがあり、ひとりずつの、これまで大人たちが啓蒙的に使ってきたのとは違う意味の「成長」があると私は信じる。」
　私もこの村中の意見に全く同感です。

	くまの子ウーフ (くまの子ウーフの童話集)
	クリエーター情報なし
	ポプラ社

大石真「教室２０５号」

　現代児童文学のタブー（子どもの死、離婚、家出、性など）とされていたものを描いた先駆的な作品といわれています。
　１９６９年に出版されたのですが、その前に坪田譲治が主宰した同人誌の「びわの実学校」に連載されていたので、６０年代半ばの子どもたちを描いた物と思われます。
　登場する子どもの死や家出以外にも、障害者、貧困、受験競争など、子どもたちを取り巻く様々な問題点を取り上げています。
　シリアスな題材なのに少しも暗くならずに力強く描いている点が、特に優れた点です。
　私の読んだ本は１９９２年で３３刷ですから、読者にも長く支持されていたのだと思います。
　しかし、売れ筋作品最優先の現在の出版状況では、このような作品を出版することは困難でしょう。

	教室二〇五号 (少年少女小説傑作選)
	クリエーター情報なし
	実業之日本社

ペーパームーン

　大恐慌後の禁酒法時代を背景にしたロードムービーです。
　母を事故で亡くした九歳の少女を、母親の知り合い（わずかだが少女の父親の可能性もある）の気のいい詐欺師が、親戚の家に送り届けるまでの珍道中が楽しいです。
　いろいろなオーソドックスな詐欺の手口が、オニール親子（実の親子です）の達者な演技（特にテータム・オニールはシャーリー・テンプル（戦前の天才子役）の再来と言われて、この映画でアカデミー助演女優賞を最年少で受賞しています）で、鮮やかに描かれています。
　ペーパームーンと言う題名は、実際には血のつながりを持たなくても一緒に過ごしていくうちに心のつながりを築いていくという意味で、少女が、裕福でやさしそうな叔母夫妻との生活よりも、根無し草のような詐欺師との暮らしを選ぶラストを暗示しています。
　子どもがたばこを吸うなど、今では許されないようなシーンもありますが、人と人のつながりを見事に描いた傑作ですし、児童文学を創作する上でも大いに参考になります。
　それしても、天才子役たちのその後は、洋の東西を問わず悲惨なことが多く、テイタムもその例にもれません。
　そんな子役たちを、ちやほやしながら搾取する大人たちの存在は許しがたいものがあります。

	ペーパー・ムーン スペシャル・コレクターズ・エディション [DVD]
	クリエーター情報なし
	パラマウント ジャパン

高岡 健「総論：メランコリーの彼岸へ」うつ病論 双極Ⅱ型とその周辺所収

　従来普遍的と思われていたメランコリー（単極）うつ病が、単にある時代（日本では主に戦後の高度成長期）に固有の特殊型にすぎなくて、新しい時代（バブル経済崩壊後の１９９０年代以降）には、新しい相貌を伴った（躁）うつ病が表れていると述べています。
　そして、新しい（躁）うつ病の特徴として、軽症化、混合状態、非定型化をあげています。
　軽症化は、従来入院を必要としていたうつ病が、外来治療だけで対応が可能になったことをさし、その原因として企業などの旧来の共同体（学校や地域などもそれに含まれるでしょう）が個人の保護機能を放棄した（バブル崩壊後のリストラや、就職氷河期、非正規雇用、学校や自治会やＰＴＡ活動の形骸化などが、それにあたると思われます）ために、自己関係づけが困難になり、その結果として浮遊化した自己意識が行き場を求める過程で生じたものとしています。
　そのため、個々の障害は軽症化していますが、発症する人の数は飛躍的に増大したと思われます。
　双極Ⅱ型において典型的な躁うつ混合状態は、過去にさかのぼっても存在していたのですが、メランコリー（単極）うつ病が全盛の時代にはその陰に隠れてあまり議論されなかっただけだとしています。
　そして、情動労働（肉体と頭脳だけでなく感情を使う労働のこと）が多い現代では、もともと共同体への帰属意識が低く、個人は自分と直接的に向かい合わざるを得ないので、その葛藤が躁うつ状態の交代や混合を生み出しているとしています。
　非定型化は、会社や家などへの適応をしなくなった個人が、特定の他者との関わりを自己に引き寄せたり、世界との関わりを自己に引き寄せたりして、発症するうつ病だとしています。
　簡潔にそれぞれの歴史なども踏まえてまとめられてますが、文章や用語が難しく（上記ではかなり易しく書き直したつもりです）専門家以外は非常に読みにくい文章になっています。
　これらの障害が、被害者および加害者のどちらか及び双方に関係するいろいろな子どもたちや若い世代における社会問題（いじめ、不登校、引きこもり、セクハラやパワハラなどのハラスメント、ストーカー、拒食、過食、睡眠障害、自傷、自殺、薬物依存など）は、単に自己責任が問われるべきものではなく、社会全体のゆがみがそこに現れていると見るべきでしょう。
　それは、企業や学校や地域社会などを強化して、かつてのように個人を強力に組織化してその見返りとして保護機能を発揮すればよいというような単純なものではありません。
　新しい時代には、それに見合った新しい組織と個人の関係や、個人同士の関係を構築しなければならないでしょう。

	うつ病論―双極2型障害とその周辺 (メンタルヘルス・ライブラリー)
	クリエーター情報なし
	批評社

グーニーズ

　１９８５年公開のアメリカ映画です。

　主人公を含むグーニーズというチームの少年たちと、主人公の兄やそのガールフレンドなどが、海賊の宝を巡って、強盗団と争います。

　海賊の伝説や家の立ち退き問題や主人公の奇妙なファースト・キスなどを絡めて、痛快な冒険物語を展開します。

　シンディ・ローパーのコミカルな主題歌も、世界中でヒットしました。

　日本の児童文学にも、こんなぶっとんだ面白い作品があれば、子どもたちの読書離れ（大人の方がもっと深刻ですが）を防げるでしょう。

　それにしても、このころのスピルバーグ印（監督だけでなくこの映画のように製作者としても）の映画は、無双状態でした。

 

 

グーニーズ [Blu-ray]   ショーン・アスティン ワーナー・ホーム・ビデオ