エルデーディ弦楽四重奏団でモーツアルト「弦楽四重奏曲第22番」、ベートーヴェン「弦楽四重奏曲第11番”セリオーソ”」他を聴く ／ 「音楽の力」は恥ずべき言葉～坂本龍一氏の主張

3日（月）。わが家に来てから今日で1952日目を迎え、トランプ政権は1月31日、対人地雷の使用を朝鮮半島だけに限るとした オバマ前政権が決めた方針を撤回したため、今後はどこでも対人地雷が使えるようになる いうニュースを見て感想を述べるモコタロです

 

　　　　　

　　　　　どこまでも世界を悪い方向に牽引しようとするトランプ政権は いずれ地雷を踏む

　　　　　

　　　　　　　　　

 

昨日の朝日新聞 文化・文芸欄に「『音楽の力』は恥ずべき言葉　坂本龍一、東北ユースオケ公演を前に」という見出しの記事が載っていました　超訳すると、

坂本龍一は被災3県の子どもたちから成る『東北ユースオーケストラ』を結成、2014年に音楽監督に就任して以来、演奏会を定期的に開いてきた　その坂本が、「『音楽の力』は一番嫌いな言葉だ」と言う　「ニューヨークが同時多発テロで緊張状態にあった時、音楽に癒されたことはある　しかし、『この音楽には、絶対的に癒やしの力がある』みたいな物理的なものではない。音楽を使ってとか、音楽の社会利用、政治利用は本当に嫌いだ」と語る。なぜそうした考えに至ったのか訊くと、坂本は、ナチスドイツがワーグナーの音楽をプロパガンダに利用し、ユダヤ人を迫害した歴史を挙げた　「当時を経験していないのにトラウマでね。音楽には暗黒の力がある。ダークフォースを使ってはいけないと子どもの頃から戒めていた」と語る。「災害後によく『音楽の力』という言葉が聞かれるが、テレビなどで目にすると、大変不愉快だ。音楽に限らずスポーツもそうだ。プレーする側は『勇気を与えたい』とか言っている。少年たちも大人の真似をして『勇気を与えたい』とか言っている。恥ずべきことで悲しい　音楽の感動というのは、基本的に個人個人の誤解だ。感動するかしないかは、勝手なこと。ある時にある音楽と出会って気持ちが和んでも、同じ曲を別の時に聴いて気持ちが動かないことはある　音楽に何か力があるのではない。音楽を作る側がそういう力を及ぼしてやろうと思って作るのは、言語道断でおこがましい」と主張する。では坂本は何のために音楽を奏でるのか訊くと、「好きだからやっているだけ　一緒に聴いて楽しんでくれる人がいれば楽しいが、極端に言えば、一人きりでもやっている」という答えが返ってきた

坂本氏の発言の中にある「ある時にある音楽と出会って気持ちが和んでも、同じ曲を別の時に聴いて気持ちが動かないことはある　音楽に何か力があるのではない」というのは、その通りだと思います　以前、このブログにも書いたことがありますが、私は 音楽をはじめとする芸術は「それが無くても生きていける」もので、実は何の役にも立っていないものだと思っています　その「何の役にも立っていない」ものに貴重な時間と なけなしのお金をかけて全精力を注ぐことこそ 最も尊い 生き甲斐であるとも思っています　坂本氏が「好きだから音楽活動をやっている」ように、私は「好きだからコンサートに行き、映画を観、本を読んで」います　そういう意味では、坂本氏の主張はよく分かります　さて、あなたはどうお考えでしょうか

 

　　　　　　　　　

 

昨日、晴海の第一生命ホールでエルデーディ弦楽四重奏団のコンサートを聴きました    プログラムは①ドホナーニ「弦楽四重奏曲 第3番 イ短調 作品33」、②モーツアルト「弦楽四重奏曲 第22番 変ロ長調 K.589 ”プロイセン王第2番” 」、③ベートーヴェン「弦楽四重奏曲 第11番 ヘ短調 作品95”セリオーソ” 」です

エルデーディ弦楽四重奏団は1989年に東京藝大出身者により結成されたクァルテットで、メンバーは第1ヴァイオリン＝蒲生克郷、第2ヴァイオリン＝花崎淳生、ヴィオラ＝桐山健志、チェロ＝花崎薫です。このうち花崎夫妻は、薫氏が大阪フィルの首席チェロ奏者を、淳生さんが古典四重奏団のヴァイオリン奏者を務めています

 

　　　　　

 

自席は1階6列25番、右ブロック左通路側です。会場は6割程度の入りでしょうか。テレビ収録があるようで、カメラとマイクが設置されていました

1曲目はドホナーニ「弦楽四重奏曲 第3番 イ短調 作品33」です　この曲は、ハンガリー出身のエルンスト・フォン・ドホナーニ（1877－1960）が1926年に作曲した作品です　第1楽章「アレグロ・アジタート・エ・アパッシオナート」、第2楽章「アンダンテ・レリジオーソ・コン・ヴァリアツィオー二」、第3楽章「ヴィヴァーチェ・ジョコーソ」の3楽章から成ります

この曲は初めて聴きますが、同年代に同郷のハンガリーで活躍したバルトーク（1881年生まれ）やコダーイ（1882年生まれ）とは曲想が全く異なり、ブラームスの流れを受け継ぐ後期ロマン派の印象を受けます　3楽章の中では第1楽章が長大です。私は第3楽章がアイロニカルで面白く聴けました

 

　　　　　

 

休憩後の１曲目はモーツアルト「弦楽四重奏曲 第22番 変ロ長調 K.589 ”プロイセン王第2番” 」です　この曲はウォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756‐1791）が1789年から1790年にプロイセン王フリードリヒ・ヴィルヘルム2世のために作曲した3曲の弦楽四重奏曲のうちの1曲です　王がチェロの名手だったことからチェロのパートが活躍するように書かれています　第1楽章「アレグロ」、第2楽章「ラルゲット」、第3楽章「メヌエット：モデラート」、第4楽章「アレグロ・アッサイ」の4楽章から成ります　

蒲生氏がプログラム・ノートを書いていますが、この作品はモーツアルトの弦楽四重奏曲の中で唯一「ラルゲット」（やや遅く）という表示記号を使用しています　通常は「アンダンテ」（歩くような速さで）を使うところです　この楽章はゆったりしたチェロの独奏から始まるので、チェロを歌わせることを意識して「ラルゲット」のテンポを指定したのでしょうか　花崎薫氏のチェロが美演でした

超ベテランぞろいということもあってか、全曲を通して 落ち着いた優美な演奏が聴けました

モーツアルトの「プロイセン王」セットというと、私はプロイセン王第1番（弦楽四重奏曲第21番K.575）が好きで、ヴェラー弦楽四重奏団のLP（1966年録音）が愛聴盤でした　これはCD化されたので現在はCDで聴いています　第1楽章「アレグレット」の冒頭を聴いてすっかり虜になりました

 

　　　　　

 

最後の曲はベートーヴェン「弦楽四重奏曲 第11番 ヘ短調 作品95”セリオーソ” 」です　この曲はルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770－1827）が1810年に作曲、1814年にウィーンで初演されました　第1楽章「アレグロ・コン・ブリオ」、第2楽章「アレグレット・マ・ノン・トロッポ」、第3楽章「アレグロ・アッサイ・ヴィヴァーチェ・マ・セリオーソ」、第4楽章「ラルゲット・エスプレッシーヴォ～アレグレット・アジタート」の4楽章から成ります　「セリオーソ」（厳粛な）というのはベートーヴェン自身が命名したものですが、出版に際して外されました　なお第3楽章には「セリオーソ」の表記があります。この曲は、ベートーヴェンの弦楽四重奏曲の中で最も演奏時間が短い作品ですが、それだけにベートーヴェンの魅力が凝縮されています

4人の演奏で第1楽章に入りますが、冒頭の緊張感に満ちた音楽こそ「セリオーソ」ではないか、と感じます　また、第4楽章のフィナーレでは、取ってつけた様な明るいメロディーが疾走しますが、いつ聴いても「セリオーソ」には合わないと思ってしまいます

4人の演奏は誰かが突出することなく落ち着いて聴けます　アンコールにモーツアルト「弦楽四重奏曲第23番ヘ長調K.590"プロイセン王第3番」の第3楽章「メヌエット（アレグレット）」を演奏し、大きな拍手の中、コンサートを締めくくりました