“国宝燕子花（カキツバタ）図屏風 ―〈琳派〉の競演―”展、根津美術館（2013.4.28）

四季草花図屏風　(右隻)、伊年印、日本・江戸時代　17世紀：60種類以上もの草花を描く。金地が透けて見える彩色が新しい。俵屋宗達の工房で制作された屏風。どの花も魅力的。（6曲1双のうち右隻）
　　　　　

浮舟図屏風、日本・江戸時代　17世紀：源氏物語、匂宮が浮舟を連れて宇治川を渡る場面を描く。長谷川派の作かと考えられるが、引き延ばされた舟の表現は宗達の源氏絵をもとにする。　
　　　　　

国宝「燕子花図屏風」、尾形光琳筆、日本・江戸時代　18世紀：元禄年間に、尾形光琳（1658－1716）が描く。総金地の大画面に、青と緑の絵具による燕子花の群れ。シンプルで、圧倒する存在感。
　　　

夏秋渓流図屏風　(右隻)、鈴木其一筆、日本・江戸時代　19世紀：右隻は夏の景色。山百合が咲き、檜にセミが１匹とまる。左隻は秋の景色。桜の葉が紅葉する。江戸琳派の画家・鈴木其一の代表作。鮮やかな色遣い。モダンな印象。鈴木其一（1796－1858）は、酒井抱一の高弟。
　　　

“大神社展”東京国立博物館（2013.4.1）

　国宝「桐蒔絵手箱（キリマキエテバコ）および内容品」室町時代1390年、和歌山・熊野速玉大社：内容品は化粧道具。複数の小さな手箱、複数の容器、複数の櫛など。欠けることなくすべて揃っている。楽しい。
　
　国宝「滑石製子持勾玉」古墳時代5世紀、福岡・宗像大社：大きな勾玉。突起がいくつもあり、普通の勾玉と違う。驚いた。

　国宝「金銅製雛機」8－9世紀、福岡・宗像大社：小さい織機。神への奉納品。ミニチュア。

　重文「誉田宗庿縁起絵巻（コンダソウビョウエンギエマキ）」、室町時代1433年、大阪・誉田八幡宮：足利義教が奉納した。誉田宮が応神天皇の御陵前に造営された由来と、八幡大菩薩の霊験を描く。僧形の八幡神が畏れ多い。すぐれた技量の絵。
　　　　　　　　　　
　
国宝「沃懸地螺鈿金銅装神輿（イカケジラデンコンドウソウシンヨ）」平安時代12世紀、和歌山・鞆淵（トモブチ）八幡神社：京都・石清水（イワシミズ）八幡宮から、別院である鞆淵（ともぶち）八幡神社へ、奉送されたもの。高度な金工・漆工技術で装飾され、荘厳。目を瞠る。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　
重文「水干・袴、褪紅地薔薇反橋（タイコウジバラソリハシ）模様」室町時代15世紀、和歌山・金剛峯寺：薔薇の模様が洋風でなく和風で、珍しい。落ち着く薔薇。

　国宝「海獣葡萄鏡（カイジュウブドウキョウ）」唐または奈良時代8世紀、千葉・香取神宮：つまみの唐獅子が中心。馬・鹿・麒麟など獣類、孔雀・鴛鴦・鳳凰・鶏など鳥類、さらに昆虫がいる。直径29.6cmで大きい。
　　　　　　　　　　
　
　国宝「七支刀（シチシトウ）」古墳時代7世紀、奈良・石上（イソノカミ）神宮：『日本書紀』には七枝刀が、369年に百済王から倭王へと贈られたと記述があり、関連が指摘されている。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　
　重文「鉄盾」古墳時代5世紀、奈良・石上（イソノカミ）神宮：いかめしい鉄の盾。実戦に使えるくらい頑丈に見える。

　国宝「瑠璃壺」、奈良時代8世紀、福岡・宮地嶽（ミヤジダケ）神社：緑色のガラスの骨壺。巨大な横穴式古墳の副葬品。宮地嶽神社は神功皇后（3世紀に新羅を攻めた）を祀る。

　国宝「直刀・黒漆平文大刀（チョクトウ・クロウルシヒョウモンタチ）」平安時代9世紀、茨城・鹿島神宮：直刀は鹿島神宮の祭神の神剣として神宝。日本で最長の古代刀。3メートル近くありすごい迫力。
　　　　　　　　　　
　
　国宝「平家納経・観普賢経」1164年、広島・厳島神社：願文が、平清盛自筆と思うと、感慨あり。豪華。観普賢経の最初に描かれた女性が持つ剣は、仏の権威を示す。
　　　　　　　　　　　　　　　
　
　国宝「女神坐像（八幡三神像のうち）」平安時代9世紀、京都・東寺（教王護国寺）：女性的でふくよかだが、威厳あり。日本の神像の最古作のひとつ。

『宝生会月並能』 於：宝生能楽堂 2013.3.10

●能「蟻通」（ありどおし）シテ近藤乾之助
　紀貫之（ワキ）が蟻通明神の前を馬で通りかかる。馬はその場に釘付けになり、進むことも退くことも、出来ない。
　そこへ蟻通明神（シテ）が長柄の傘を指し、宮人の姿で現れる。宮人が、「馬を下りないから、明神の怒りを買ったのだ」と事情を説明。驚いた貫之が和歌を捧げ、その歌の徳によって明神の怒りを宥めた。
　歌が持つ神秘な力。明神が、静かに穏やかに退出して行く様子に、感動する。

●狂言「寝音曲」（ねおんぎょく）シテ三宅右近
　謡自慢の太郎冠者（シテ）の謡を聞きたいと、主人が所望する。冠者は勿体をつけた挙句、「主人の膝枕でないと声が出ない」などと言い、主人の膝を枕に、気持ちよく謡う。
　ところが熱中し、起きて謡いだし、冠者の嘘がばれる。主人が怒って、逃げる冠者を追いかける。
　初めから終わりまで、可笑しい。

●能「三山」（みつやま）シテ亀井保雄
　その昔、香具山に住む男が、耳成山（ミミナシヤマ）の桂子（カツラコ）（シテ）を捨て、畝傍山（ウネビヤマ）の桜子（ツレ）のもとにだけ、通うようになる。桂子は、嫉妬のあまり池に身を投げて、死ぬ。
　良忍上人（1132没）（ワキ）が大和に入り、念仏を広めていると、桂子の霊が現れ、「成仏させてほしい」と良忍上人に言う。
　しかし嫉妬に狂う桂子の霊が、桜子の霊に、襲い掛かる。緑の桂の枝と、桜の枝の打ち合いが、艶かしい。怒りのカタルシス作用によって桂子の霊が成仏する。
　妖艶さが満ちる。
　　　　　

●能「善知鳥」（うとう）シテ金森秀祥
　善知鳥（うとう）は鳩ほどの大きさの鳥。
　旅僧（ワキ）が、立山で老人（前シテ）に会う。老人は、自分は死者（幽霊）だが、形見を、陸奥に住む妻子に届けてほしいと頼む。老人は、元猟師で、鳥獣を殺す生業だった。
　旅僧が陸奥で、妻子に会った時、猟師の亡霊（後シテ）が現れる。
　殺生をした罪で猟師は、地獄に堕ちた。殺された善知鳥（うとう）が、地獄では怪鳥となり、鉄の嘴、銅の爪で、猟師の肉をむしり、眼を抉る。亡霊が、その苦しみを語り、演じる。
　そのまま、凄惨な幕切れとなる。

“ラファエロ”展 2013.3.5 （国立西洋美術館）

　ラファエロ（1483‐1520）は、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロと並び、ルネサンスの3大巨匠と呼ばれる。37歳で夭折。ラファエロの作品は「ルネサンスの優美（グラツィア）」そのものである

　「自画像」（1504‐1506）フィレンツェ、ウフィツィ美術館：20歳初めのラファエロの自画像。穏やかな雰囲気。父は、絵画工房の親方。その父が、ラファエロ11歳のとき、死ぬ。工房をラファエロが引継ぎ、17歳で、彼はすでに親方だった。
　　　　　　　　　　

　「聖ゲオルギウスと竜」（1504‐1505）パリ、ルーブル美術館：古代ローマ末期、カッパドキアの首都ラシア 付近に、巨大な悪竜がいた。通りかかったゲオルギウスが竜を退治し、異教の村人をキリスト教に改宗させる。しかし彼は異教徒の王に捕らえられ、拷問され殉教した。
　　　　　

　「大公の聖母」（1505‐1506）フィレンツェ、パラティーナ美術館：18世紀にトスカーナ大公が、この絵を愛蔵した。初め、背景が描かれていたが、後世、黒く塗りつぶされる。ラファエロの最高傑作のひとつである。
　　　　　

　「無口な女（ラ・ムータ）」（1505‐1507）ウルビーノ、マルケ州国立美術館：ウルビーノからフィレンツェに移ったラファエロは、ダ・ヴィンチの絵画に感激し、大きな影響を受ける。「ラ・ムータ」は、モナリザに似る。なおラ・ムータがするルビーの指輪は、当時の流行。
　　　　　　　　

　「聖家族と仔羊」（1507）マドリード、プラド美術館：レオナルド・ダ・ヴィンチの「聖アンナと聖母子」にも仔羊が描かれる。仔羊は生贄であり、イエスがやがて、人類のため犠牲となることを暗示。
　　　　　

　「エゼキエルの幻視」（ca. 1510）フィレンツェ、パラティーナ美術館：エゼキエルは、バビロン捕囚（紀元前597年）の時代の預言者。彼は、バビロンにおいて、捕囚民の精神的指導者となる。エゼキエルは、イザヤ、エレミアとともに３大予言者。彼は、父なる神が、智天使ケルビムを伴い、鷲、人間、牡牛、獅子（新約聖書の4書記を象徴）に曳かれた「玉座」に座って現れるのを、幻視した。
　　　　　　　　　　

『もういちど、バタフライ』市川実季＝作、都立上野高校演劇部２月公演、2013.2.18

　　　　　　　　　　　

　「一番大切なのは、家族である」というメッセージ。
　
　「人間」の最後の決断は、理解できる。彼女は、家庭内暴力の加害者となった兄に、「家族として、寄り添う」と決断。
　
　「神」の決定も、理解できる。「自動車事故で死んだ妹ちょうちょと、後追い自殺した姉ちょうちょを、生まれ変わらせて、ひとつの家族とする」と決定。
　
　「ちょうちょ」（姉）は、妹ちょうちょの死後、「自分が自殺して神に会う。そして、神に頼んで、妹ちょうちょを生き返らせてもらう」と決断し、実行した。
　しかし今、姉ちょうちょは、自分の決断が間違いだと思う。なぜなら「妹ちょうちょを生き返らせたとしても、自分が死んでいるから、家族が復興できない」と思うから。

　しかし、ここで観客の私の見解では、姉ちょうちょの決断は、間違いでない。
　なぜなら、家族は、本来、「思いor理念」の中に、存在するから。姉ちょうちょと妹ちょうちょとの間に、現実の家族、事実としての家族が出来なくても、永遠の理念としての家族が、存在するor存在可能である。
　一方で、この世に生きる妹ちょうちょ、他方で、あの世に生きる姉ちょうちょ、両者にとって、事実的家族は成立しないが、各々の思いのうちに。理念的家族が存在し、存在し続ける。
　
　姉ちょうちょが、「自分が自殺して神に会う。そして、神に頼んで、妹ちょうちょを生き返らせてもらう」と決断し実行したことは、間違いでない。
　彼女は、「永遠の理念としての家族」に、殉じた。

　「神」は偉大である。非事実的な理念的家族を、再び、事実的家族として復興するのだから。

　初めに、姉ちょうちょと妹ちょうちょの事実的家族。
　次いで、（観客のわたしの見解では、）永遠の理念的家族の出現。
　最後に、偉大な神が、理念的家族に、再び、事実的家族の形態を付与する。

　かくて、「もういちど、バタフライ」の題の通り、事実的家族の復興の物語が、完成する。

“エル・グレコ El Greco”展（東京都美術館）2013.2.14

　エル・グレコ（1541－1614）は“あのギリシア人”といった意味。“エル”はスペイン語の男性定冠詞、“グレコ”はイタリア語でギリシア人の意味。クレタ島生まれ。彼は、生地でキリスト教の図像を描くイコン画家としてスタートする。1567年（26歳）、イタリアのヴェネツィアへ渡り、ルネサンス的な絵画様式を習得。ローマへ短期間移動した後、1576年（35歳）、スペインに渡る。翌年、トレドに定住。没するまで、そこで過ごし、画家として成功する。

「受胎告知」（1576頃）ティッセン＝ボルネミッサ美術館、マドリード
　ヴェネツィア、ローマなどで習得したルネサンス的絵画様式の集大成的作品。左に、青い服を着て、驚く聖母マリア。右に、黄色い服の大天使ガブリエル。中央上に、精霊の鳩、そして天使たち。古典的調和。（エル・グレコ、35歳頃）
　　　　　　　　　　　　

「悔悛するマグダラのマリア」（1576頃）ブダペスト国立西洋美術館
　マグダラのマリアは、磔にされたイエスを遠くから見守り、その埋葬を見届けた。そして復活したイエスに最初に立ち会う。画中のガラスの壺が、マグダラのマリアを象徴する。彼女は、イエスの遺体に香油を塗るため香油壺を持参した。マグダラのマリアは「罪の女」であり、イエスの死後、隠遁し悔悛する。（エル・グレコ、35歳頃）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

「フェリペ２世の栄光」（1579－82頃）エル・エスコリアル修道院
　エル・グレコがスペインに渡り、彼の工房が初めて、国王に売り込んだ作品。最後の審判の情景に似る。上方に、光に包まれたキリストのイニシアル、HIS、そしてそれを取り巻く天使たち。中央下に、ひざまずき祈るフェリペ２世、またそれを取り巻く聖職者と貴族たち。左中は、審判を恐れる地上の人々。右下は、怪獣の口の中の地獄。大スペクタクル！（エル・グレコ、38－41歳頃）
　　　　　　　　　　

「聖アンナのいる聖家族」（1590－95頃）メディナセリ公爵家財団タベラ施療院、トレド
　対抗宗教改革のカトリックの熱情の時代。聖家族がしばしば描かれる。この絵では、聖母マリアがキリストに乳を与える。彼女は美しい。祖母の聖アンナが、キリストの頭をなでる。父の聖ヨセフが、キリストの足に触れる。幸せな聖家族！（エル・グレコ、49－54歳頃）
　　　　　　　　　　
　　
「無原罪のお宿り」（1607－13頃）サン・ニコラス教区聖堂（サンタ・クルス美術館寄託）、トレド
　高さ３メートルを超える大作。今回の展示の最後に、登場。色鮮やか。感動し敬虔な気持ちになる。キリストの母マリアは、汚れなき存在であり、「情欲の交わりなしに」母アンナの体に宿る。マリアが、手を胸に当て、足を三日月に載せ、天空を降りてくる。鳩が精霊。マリアは12の星の冠をかぶる。エル・グレコの死の前年に、完成。細長くデフォルメされた人体や、超自然的な光の効果を特徴とする。（エル・グレコ、66－72歳頃）
　　　

“奇跡のクラーク・コレクション：ルノワールとフランス絵画の傑作”展、三菱一号館美術館、2013.2.11

A　カミーユ・コロー「ボッロメーオ諸島の浴女たち」（1865-70）
　コローは神秘的。木々が風にそよぐ。あたかも、この世界ではない場所。女性はニンフたち。
　　　　　

B　クロード・モネ「エトルタの断崖」（1885）
　水色・青色が、鮮やかで綺麗。印象派らしく光を分析的に描く。現実の光でなく、理念化された抽象的な光。
　　　

C　クロード・モネ「レイデン付近、サッセンハイムのチューリップ畑」（1886）
　赤や黄色のチューリップ畑が美しい。春が輝いている。明るく楽しげ。
　　　　　

D　アンリ・ファンタン＝ラトゥール「鉢と皿に生けたバラ」（1885）
　きりりと鋭く描かれたバラ。華麗で、生きている。小さな画面に、バラが溢れる。
　　　　　　　

E　カミーユ・ピサロ「ポントワーズ付近のオワーズ川」（1873）
　木と草の緑の中を流れるオワーズ川。蒸留工場がほとんど自然の一部。穏やかな田舎の風景。気持ちが和む。
　　　　　　　　

F　ベルト・モリゾ「ダリア」（1876）
　絵の主題はダリアというより、中央左に位置する花瓶。均衡でなく、動きがある静物画。画家の挑戦的姿勢を思わせる。
　　　　　　　　　　　

G ピエール＝オーギュスト・ルノワール「シャクヤク」（c. 1880）
　華麗な多くのシャクヤクの花が、画面の中でほとばしる。赤色、白色の鋭く量感ある重なりが、自己を主張し、輝く。とても贅沢な絵。

“特別展、書聖 王羲之”東京国立博物館（2013.2.7）

　王 羲之（オウギシ、303－361）は、中国東晋の政治家・書家。魏晋南北朝時代を代表する門閥貴族。書の芸術性を確立した。書聖と呼ばれる。末子の王献之と併せて二王（大王、小王）。日本では奈良時代から書の手本とされた。
　唐の太宗（李世民）が王羲之の書を愛し、崩じた時に「蘭亭序」（真筆）を一緒に昭陵に埋めさせた。王羲之の書で今、残るのは摸本と拓本のみである。
　唐摸宋拓と称されるように、唐時代には摸本、宋時代には拓本が、多数作成された。なお双鉤填墨（ソウコウテンボク）は摸本の技法でまず文字の全体の輪郭を取り、次いで内側に髪の毛ほどの線を重ねる。

A　「行穣帖」（コウジョウジョウ）（原跡：王羲之筆、1巻、唐時代・7～8世紀摸、プリンストン大学付属美術館）
　2行15字の断簡であるが、古くから知られた王羲之の名品である。王羲之が若い頃に書いたもの。唐時代の双鉤填墨（ソウコウテンボク）による摸本。宋時代の徽宗のコレクションでもあった。
　　　　　

B　「喪乱帖」（ソウランジョウ）（原跡：王羲之筆、1幅、唐時代・7～8世紀摸、宮内庁三の丸尚三館）
　王羲之の手紙三通の断片を集めたもの、計17行。最初の8行が「喪乱帖」。縦に簾目（スダレメ）のある白麻（ハクマ）紙に、双鉤填墨（ソウコウテンボク）で模したもの。奈良の聖武天皇の遺愛品。王羲之の晩年54歳、永和12年（356）の手紙。
　　　　　

C　「定武蘭亭序－韓珠船本－（テイブランテイジョ‐カンジュセンボン‐）」（王羲之筆、１帖、原跡：東晋時代・永和９年（353）、台東区立書道博物館）
　王羲之が、353年（永和9年）3月3日に、名士41人を別荘に招いて、蘭亭に会し曲水の宴を開く。その時に作られた詩集の序文が蘭亭序。王羲之はこれを書いたとき酔っていたと言われる。28行324字。
　「蘭亭序」を愛した唐の太宗は、その在世中、能書の臣下（初唐の三大家：虞世南・欧陽詢・褚遂良）に蘭亭序の臨本を、宮中の専門職人に摸本を作らせた。拓本のなかで、古来最も貴ばれたものが、五代～北宋時代初期に碑石が定武郡で発見された定武本である。下の写真は「定武蘭亭序－韓珠船本－」。
　　　　　　　　　　

D　「蘭亭図巻－万暦本－」（王羲之等筆、１巻、明時代・1592年編、東京国立博物館）
　「蘭亭図巻」は蘭亭序と、北宋の李公麟(リコウリン)の描いた蘭亭図を刻したもの。353年（永和9年）の曲水の宴の図、及び参加した42人の詩と蘭亭序からなる。王献之は当時まだ10歳で、姿が描かれているが詩はない。
　　　

E　国宝「真草千字文」（智永筆、１帖、隋時代・7世紀、個人蔵）
　智永は王羲之七世の子孫で、隋代一の書家。王羲之の書を後世に伝えようと、異なる1000字を選び、4字1句として250句の千字文を作った。「真草千字文」は真書（楷書）と草書を併記。永欣寺の閣上に30年閉じこもり、800余本を臨書し、諸寺にそれぞれ1本を奉納した。智永の「真草千字文」は、刻本が中国に2つの残るが、唯一の真蹟本が日本に残る。国宝！
　　　　　　　　　

『山崎バニラの活弁大絵巻、お茶目な国策映画特集！ 』全労済ホール/スペース・ゼロ主催、2013.2.03

　　　　　　　　　

山崎バニラさんの活弁を初めて聞いた。

ユーモアが温厚。
声がユニークで楽しい。

はじめの活弁の歴史が、親しみやすく分かりやすい。（プレ上映『活動写真いまむかし』約15分、山崎バニラ）

山崎バニラさんの踊りが、可愛いい。（『白石よござりす』踊り（4分））

朝顔と少女のアニメは、懐かしさを感じる。（『アサガオ少女』（5分）、2012年、山崎バニラ）

『三公と蛸』（20分）、1933年、逓信省簡易保険局
「保険は大事です」との宣伝映画。
大正琴弾き語り活弁。
6本足で歩く蛸が愉快。

『帽子箱を持った少女』（68分）、1927年、旧ソ連映画
宝くじ付国債の宣伝映画。

ピアノ弾き語り活弁。
無声映画であることを忘れさせる名演。

ネップ（新経済政策）当時、モスクワの小金持ち（帽子店）の様子がよくわかる。
片思いの駅員の純情。帽子を縫製して売る少女のたくましさ。彼女が惚れた苦学生志望の青年は、希望に生きる。

月給90ルーブルの時代に、2万5000ルーブルの宝くじが当たるとはすごい。
90ルーブルを30万円とすれば、2万5000ルーブルは8125万円に相当する。

これからも、山崎バニラさんに、がんばって欲しい。

“特別展、飛騨の円空、千光寺とその周辺の足跡”東京国立博物館（2013.1.18）

円空は美濃国に生まれた修験者。生涯12万体の仏像を造ると願を立てた。現在でも5000体以上が残る。近畿以東、北海道まで各地を行脚した。1695年没。「円空像」（大森旭亭筆、江戸時代、1805年、千光寺蔵）が残る。
　　　　　　　　　　

さて会場に入ると、まず背が高い「護法神立像」（千光寺、江戸時代17世紀）２躯が立つ。神々しい。
　　

「三十三観音立像」（千光寺、江戸時代17世紀）は、たくさんの観音像が並び、壮観。正確には31体。信者が家の病人の枕元などに持って帰り、戻されないものがある
　　　　　　　

「両面宿儺（リョウメンスクナ）坐像」（千光寺、江戸時代17世紀）。両面宿儺は『日本書紀』において、仁徳天皇の時代に飛騨にいた凶族・鬼神。計八本の手足に首のない二つの顔を持つ。朝廷によって討たれるが、在地伝承では英雄であり救世観音の化身とされる。円空の両面宿儺（リョウメンスクナ）坐像は丁寧な作品。
　　　　　　　

「金剛力士（仁王）立像、吽形（ウンギョウ）」（千光寺、江戸時代17世紀）が巨大。生きた立ち木に円空が上って彫った。木が枯れたので像だけ保存された。
　　
「近世畸人伝」伴蒿蹊(バンコウケイ)著（江戸時代、1790年)　に、この時、木に登り金剛力士像を彫る円空の絵がある。すごいお坊さん。
　　　　　　　

「千手観音菩薩立像」（清峰寺、江戸時代17世紀）は腕がたくさんある。背が高い。腕を1本ずつ別に造り、本体に取りつけた。一木彫りの他の作品と、趣が異なる。