『ミュージカル おもひでぽろぽろ』劇団わらび座 （銀河劇場公演）2011.4.29

　舞台は1982年の山形県。27歳の銀行員タエ子は自分の人生に迷っている。彼女は何かを探して姉の夫の実家、山形の高瀬へ10日間の旅をする。
　
　彼女の小学5年生のときの思い出がぽろぽろ、彼女に降りかかる。
　あべくんが別れの日、握手を拒否した思い出が彼女を苦しめていた。
　
　山形の紅花栽培が魅力的に描かれる。
　
　有機栽培が村の中で病害虫を広めると敵意の対象となる。閉鎖的な村の悪意と妨害。
　
　村と里山の景観は自然でなく、人工的なもので、いわば過去の思い出そのもの。タエ子が村の生活に惹かれる根拠のひとつ。
　
　村に住む精霊たち。村のアニミズムの雰囲気がタエ子を捉える。
　また村祭りの祭神は竜神。古い村の神。
　
　タエ子は有機栽培に取り組む親戚の青年トシオに好意を持つ。トシオも好意を持つ。
　
　おばあちゃんにも思い出がある。好きだった青年は戦死した。彼女にも思い出がぽろぽろ降る。

　最後の瞬間にタエ子は決断する。彼女は東京にもどるのをやめ山形の高瀬での生活を選び取る。
　
　経済合理性を前提として、化学肥料と農薬の農業から、生態学的に優しい農業への転換が可能か？この問題の解決が決定的である。

　朝海ひかるのタエ子がかわいい。
　杜けあきのおばあちゃんが元気で楽しかった。
　　　　　　　　　　　　

“光と、闇と、レンブラント”展 2011.4.26 （国立西洋美術館）

　レンブラント・ファン・レイン（1606-1669）は「光と影の魔術師」、「明暗の巨匠」と呼ばれたオランダの画家。
　
　「アトリエの画家」（1628年頃、油絵）：レンブラント、22歳頃。初期の傑作。裏側しか見えないキャン大きなキャンバスが謎めく。
　　　　　　　　　　　　

　「東洋風の衣装をまとう自画像」（1631-33年、油絵）は25歳のレンブラント。人気画家として自信にあふれる。陰影が印象深い
　　　　　　　　　　　　

　「旗手（フローリス・ソープ）」（1654年、油絵）：アムステルダム市警備隊の旗手。右頬に光が当たる。金色の肩帯がきらめく。光へのこだわり。

　「３本の木」（1643年、銅版画）：憂鬱な雰囲気が漂う。前年、レンブラントの妻が死んだ。木を描くエッチングの線がすごい。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　
　「貝殻」（1650年、銅版画）：貝殻の模様が美しい。

　「ヤン・シックス」（1647年、銅版画）が描くのはアムステルダム市長。彼が窓辺に立って本を読む。背後の窓の明るさが際立つ。

　「病人たちを癒すキリスト（百グルデン版画）」（1648年頃、銅版画）：普通の版画は半グルデンで買える。このレンブラントの版画は最高級品。キリストが優しく神々しい。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　「音楽を奏でる人々」（1626年、油絵）はレンブラント、20歳の作品。色が光にまぶしく輝き鮮やか。あふれる才能が誇示される。主題は、世俗の楽しみのはかなさ。
　　　　　　　　　　　　
　「書斎のミネルヴァ」（1635年、油絵）：レンブラントの絶頂期の絵画。ミネルヴァは学芸の神。同時に彼女は戦いの神でもあり兜と甲冑が脇に置かれる。別名アテナ。
　　　　　　　　　　　　　　　

　「ヘンドリッキェ・ストッフェルス」（1652年頃）：レンブラントのミューズであり事実上の妻の肖像画。前妻の死で相続した財産を失うことができないので、彼は正式に結婚できなかった。少し寂しそうに描かれる。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　「3本の十字架」（1653年）はレンブラント版画の傑作中の傑作。キリストを照らし天から差し込む光が周囲の闇と対照的である。絵画に匹敵する版画をめざし版も大きい。

宝塚歌劇花組公演『愛のプレリュード／ル・パラディ』（東京宝塚劇場）2011.4.1

　劇の世界は永遠の世界。
　美やロマンが結晶している。
　俳優はもはや俳優ではなくフレディー、ジョセフ、バークレーその人。

　フレディーは男らしく心優しい。
　ジョセフがカネにこだわる理由はもっとも。
　キャシー・ローレンが純情そのもの。

　レヴュー、“ル・パラディ”は賑やか。
　踊りは踊る人を離れ、そこに踊りのイデアが存在する。

　永遠の中に住むことができる幸福。
　楽しかった。

　（宝塚歌劇を初めて見た者の感想！）