“フェルディナント・ホドラー展” 国立西洋美術館（2014.12.07）

　フェルディナント・ホドラー（1853-1918）は「死に憑りつかれた画家」である。
　しかし、彼はそれを乗り越える。死への行進である生の中に、彼は「良きリズム」＝躍動感・生命感を見出す。
　リズムこそが、生きる喜び。死が、生に意味＝喜びを与える。彼は、リズムを描く。パラレリズム。
　風景のうちにも、リズムを見出す。大自然の本質としてのリズムを描く。象徴主義。眼に映る世界の向こうに、それを作り上げる構造・原理を見る。

　「オイリュトミー」（1895年）：老人たちの死への行進。死が、生に意味＝喜びを与える。オイリュトミーは「良きリズム」の意。

　「感情Ⅲ」（1905年）：「オイリュトミー」と対をなす。彼女たちは生の真っただ中を歩む。しかしこちらを向かない。感情は身振りを持つ。身振りが彼女らの心を指示する。身体化された感情。


　「シェーブルから見たレマン湖」（1905年）：ホドラーは自然を抽象化する。象徴主義的にとらえられた自然。平衡する世界。


　「悦ばしき女」（1910年頃）：踊る人の身体化された感情。それらの連鎖が生み出すリズム。しかもこの女性は、ホドラーが愛したヴァランティーヌ・ゴデ＝ダレル。ミューズへの讃美が絵を永遠化する。


　「全員一致」（1912年）：緊張した身体が生み出す「リズム」としての躍動感・生命感。


　「バラの中の死したヴァランティーヌ・ゴデ＝ダレル」（1915年）：愛する者の死を、画家は受け入れている。愛が死を包んでいる。バラは、彼の愛の象徴である。