“チューリヒ美術館展 ―印象派からシュルレアリスムまで” 国立新美術館（2014.11.03）

セガンティーニ（1858-99）「淫蕩な女たちへの懲罰」（1896/97）：セガンティーニに特徴的な樹。吹雪。苦しむ淫蕩な女たち。晩年の象徴主義的作品。


クロード・モネ（1840-1926）「睡蓮の池、夕暮れ」（1916/22）：晩年の大作。幅6m。モネが敷地内に造った「睡蓮の池」。夕方の日差しを受けた水面の赤、黄、紫などが抽象画ふうに幻想的。


フィンセント・ファン・ゴッホ（1853-1890）「サント＝マリーの白い小屋」（1888）：青い空と対比的な小屋の白さがまぶしい。光の鮮やかさが印象的。地中海に憧れを抱いたゴッホの感動そのもの！2年後に彼は死ぬ。


ポール・セザンヌ（1839-1906）「サント＝ヴィクトワール山」（1902/06）：セザンヌ最晩年の作品。ものの形の本質を彼は探究した。


アンリ・ルソー（1844-1910）「X氏の肖像（ピエール・ロティ）」（1906）：この作品の数年後、税官吏ルソーは死ぬ。詩人アポリネールが心のこもった追悼文を書く。


フェリックス・ヴァロットン（1865-1925）「訪問」（1899）：どこか謎めく。密会だが、エロティックでない。象徴的にドアが開いている。


エドヴァルド・ムンク（1863-1944）「冬の夜」（1900）：心が暗いのかもしれない。「叫び」(1893)、「マドンナ」 (1893/94) 、「思春期」 (1894)、「別離」（1896）など代表作はすでに描かれている。彼は数多くの浮名を流した。


エルンスト・ルートヴィッヒ・キルヒナー（1880-1938）「小川の流れる森の風景」（1925/26）：ナチスにより「退廃芸術」とされたことにショックを受けピストル自殺。デフォルメと原色の魅力的な対置。


アウグスト・ジャコメッティ（1877-1947）「色彩のファンタジー」（1914）：抽象画。素晴らしい。様々の色が輝く。アウグスト・ジャコメッティは、彫刻家アルベルト・ジャコメッティの父のいとこ。


マルク・シャガール（1887-1985）「パリの上で」（1968）：生涯、妻ベラへの愛や結婚をテーマとした作品を多く製作。これは81歳の作品。妻ベラと故郷のベラルーシがテーマ。


アルベルト・ジャコメッティ（1901-1966）「森」（1950）：無駄がそぎ落とされた鋭さ。森のたたずまい。