“フランク・ブラングィン展”国立西洋美術館（2010.3.11）

　川崎造船所の初代社長松方幸次郎の松方コレクション。この大コレクターを支えたのがベルギー生まれの英国人画家フランク・ブラングィン（1867-1956）である。

　松方とブラングィンが出会うのは1916年である。それ以前のブラングィンの作品を見てみよう。　

　「海賊バカニーア」（20、1892年）は赤い旗が鮮烈。どの色も鮮やかでカンディンスキーに影響を与える。　

　　　　　　　　　　　　　　

　「フランク・ブラングィンによるデザイン《〈ぶどうの樹〉のカーペット》」（16、1896－97年）はとても洒落た装飾的図案でアール・ヌーヴォー風である。　

　「グラフトン・ギャラリーズでの「アール・ヌーヴォー」展ポスター」（18、1899年）が時代の雰囲気をよく感じさせる。このとき米国のガラス工芸家ティファニーがヨーロッパで初めて大々的に紹介された。　

　「フランク・ブラングィンによるデザイン《ダイニング・チェア》」（5、1902年頃）はモダンである。今でも決して古くない。　

　「りんご搾り」（23、1902年）は豊かな多様性が凝縮した絵である。　

　　　　　　　　　　　　　　　

　彼は工場や労働者をしばしば題材にする。「造船」（29、1910-15年）は大きな船２隻が多くの労働者によってつくられる様子を描く。画面が明るい。　

　松方とブラングィンは第１次大戦のさなかに出会う。出会った年の作品が「松方幸次郎の肖像」（40、1916年）である。わずか1時間で描かれた。　

　　　　　　　　　　　　　　　

　戦争はナショナリズムを高揚させる。「戦時広報ポスター：復讐の誓い」（32、1914-16年）はベルギーに対するドイツのツェッペリンによる攻撃への非難である。　

　「〈十字架の道行き―母マリアに対面するイエス〉のための素描」（30、1920-22年）は第1次大戦とキリストの受難を重ね合わせる。連合軍の兵士たちがイエスの後ろに描かれる。　

　松方の夢はコレクションを公開する共楽美術館の建設である。ブラングィンはその建築デザインを手がける。「背後に別館を配した美術館の俯瞰図」（48、1918-20年）がその計画を示す。しかし関東大震災と金融恐慌がこの夢の実現を阻む。　

　　　　　　　　　　　　　　　　　

　ブラングィンの装飾的デザインの傾向を見事に示すのが「白鳥」（65、1920-21年）である。鮮やかなオレンジ色、黒い輪郭などオリエントのカーペットと類比される。

　　　　　　　　　　　　　　　　　

　アート・アンド・クラフト運動の職人の手作業の味を残す陶器作品がある。例えば「フランク・ブラングィンによるデザイン《カップとソーサー〈収穫〉》」（74、1927-40年）、「同前《青い大皿〈収穫〉》」（75、1927-40年）、「同前《貝、海草、青い花模様の橙色の花瓶》」（76、1930-35年）などがそれである。

“没後400年 長谷川等伯 特別展”東京国立博物館（2010.3.10）

　午後2時前、3月だというのに風が冷たい。数日前、上野公園は雪だった。
　“没後400年　長谷川等伯　特別展”を東京国立博物館・平成館で見る。
　
　Ⅰ　能登の絵仏師・長谷川信春。
　長谷川等伯（1539-1610）は能登七尾に生まれる。父は染物屋。等伯は20代で寺に絵を納める絵仏師になる。七尾時代、彼は信春と名乗る。
　「十二天像」（1、1564年）は最初期のものだが図像は精緻でキリリとしている。
　　　　　　　　　　　　　　　　
　「鬼子母神十羅刹女（ラセツニョ）像」（4、1564年）が色鮮やか。彼は法華宗の信仰があつい。「日蓮聖人像」（5、1564年）は色が美しい。
　
　Ⅱ　転機のとき―上洛、等伯の誕生―
　養父母がともに亡くなり1571年、数え33歳のとき彼は自身の才覚を試すため京に上る。その後、十数年、彼には不明の時期がある。当時全盛の狩野派などに学んでいたと思われる。
　彼のデヴューとなったのが「山水図襖」（28、1589年）、等伯50歳の時の作品である。彼は住職が断ったのに勝手に寺の襖に描く。その優れた出来栄えが都で評判となる。唐紙の一面の桐の模様が雪に見立てられる。狩野永徳など狩野派への挑戦である。

　Ⅲ　等伯をめぐる人々―肖像画―
　「千利休像」（35、1595年）は利休の死の4年後に描かれた。顔の表情に厳しい精神性が示される。黒い衣服が印象的である。
　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　
　Ⅳ　桃山謳歌―金碧画―
　国宝「楓図壁貼付」（41、1592年頃）は3歳で亡くなった鶴松の菩提寺の襖に秀吉の命により等伯が描く。狩野派を抑え長谷川派の全盛期がもたらされる。楓の周囲に秋の草花、萩・白菊などが細かく描かれる。抒情性を示し鶴松の魂を包み込むような優しさがある。
　　　　　　　　　　　　　　　
　国宝「松に秋草図屏風」（42、1592年頃、2曲1双）は左右全体でまとめる意匠がモダンである。右側は松がダイナミックで下部の白い槿が美しい。左側は白、赤の菊が鮮やかである。
　　　　　　　　　　　　　　　　
　
　Ⅴ　信仰のあかし―本法寺と等伯―
　「仏涅槃図」（48、1599年）は等伯61歳の作品である。息子を20歳でなくしその7回忌に制作された。縦10ｍ、横6ｍと巨大である。釈迦の死を弟子、信者、動物、植物たちすべてのものが嘆く。
　　　　　　　　　　　　　　　　
　「日通上人像」（48、1608年）で等伯は亡くなった10歳年下の盟友を懐かしく描く。日通上人は法華宗の寺、本法寺の住職だった。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　Ⅵ　墨の魔術師―水墨画への傾倒―
　50歳代半ばから等伯は水墨画の世界へ進む。
　「山水図襖」（60、1599年）のうち、夏の図は松の下にいる人が団扇をもち涼しげである。春の図は梅が咲き家の中で人がくつろぐ。
　「竹林猿猴図屏風」（69）は家族の手長猿がかわいい。
　　　　　　　　　　　　　　　
　国宝「松林図屏風」（76）が描くのは霧の松林である。霧は描かれず、松のみが描かれその狭間に霧が浮かび上がる。日本の水墨画の最高峰であり幽玄を示す。
　　　　　　　　　　　　　
　見終われば上野公園はすでに午後4時。噴水のそばの避寒桜の赤い色がきれいだった。上野駅公園口まで歩く。