“花と鳥の万華鏡―春草・御舟の花、栖鳳・松篁の鳥―” 山種美術館（2015.3.17）

速水御舟「牡丹花（墨牡丹）」1934年：黒い牡丹が不思議。作者の死の前年の作品。


鈴木其一（キイツ）「四季花鳥図」19世紀（江戸時代）：鈴木其一は江戸琳派、酒井抱一の一番弟子。金地の背景に花々が鮮やか。


上村松篁（ショウコウ）「白孔雀」1973年：作者は、孔雀の向こう側の超越の優雅さのようなものを描く。


速水御舟「翠苔緑芝（スイタイリョクシ）」1928年：色彩の緑の塊が、モダンに金地に配置されている。花の青色、赤色、猫の黒色、ウサギの白色がアクセント。


荒木十畝（ジュッポ）「四季花鳥」1917年：春夏秋冬の四幅が並び、色彩が壮観。春の赤色・白色、夏の青色・白色・橙色、秋の朱色・紫色、冬の白色・蒼色・赤色。




菱田春草、月四題のうち「春」1909-10年頃：月の光に透ける花が幻想的。


田能村直入「百花」1869年：百の花を描き図鑑に当たるが、花々の見事なアレンジメント。


竹内栖鳳「みゝづく」1933年：みゝづくが、かわいらしい。


速水御舟「百舌巣」1925年：二羽の百舌鳥の雛が精悍。


作者不詳「竹垣紅白梅椿図」17世紀（江戸時代）：力強い。左隻は紅梅・白椿、
右隻は白梅・赤椿の対比。

“みちのくの仏像展” 東京国立博物館（2015.3.12）

「聖観音菩薩立像（ショウカンノンボサツリュウゾウ）」（重文）平安時代11世紀、岩手・天台寺：一木造。1本の桂の木を彫ったもの。鉈彫り。ノミ跡が美しい。樹木に霊性を見る。


「薬師如来坐像」（重文）平安時代9世紀、宮城・双林寺：1本の欅から彫り出された像。孝謙天皇が病気となった時、原因が杉の大木の精霊が原因とわかり、この木を切り倒すと病気が治った。かくて、ここに寺を建てた。その寺の本尊。


「薬師如来坐像および両脇侍像」（国宝）平安時代9世紀、福島・勝常寺：両脇侍は日光菩薩・月光菩薩。3躯とも一木造。荘厳。徳一（トクイツ）上人（最澄・空海と交流）が都から仏師を招いて作らせたとも言われる。都の仏像と比較し遜色ない。


「十一面観音菩薩立像」（重文）鎌倉時代14世紀、宮城・給分浜観音堂：牡鹿（オジカ）半島・給分浜の高台に祀られる。高さ2.9mと大きい。下から見上げるためか、顔・上半身が大きく作られている。巨大なカヤの一木造。


「釈迦如来立像」円空作、江戸時代17世紀、青森・常楽寺：円空の初期の作品。２万点ある後期円空仏のような荒々しいノミ跡はない。表面が滑らか。ただ顔は微笑して、円空仏に共通。

“グエルチーノ展：よみがえるバロックの画家” 国立西洋美術館（2015.3.11）

グエルチーノ（1591-1666年）はイタリア・バロック美術を代表する画家。ボローニャに近いチェントの出身。彼は師を持たず、絵を描く。最初の彼にとっての模範は、ルドヴィコ・カラッチだった。

　「聖母子と雀」（1615-16年頃）：グエルチーノの初期の作品。柔和な聖母の指先にとまる雀は、将来のキリストの受難を示す。明暗の対比は、カラバッジョ派からの影響。


　「キリストから鍵を受け取る聖ペテロ」（1618年）：金の鍵は天上の権威つまり教皇位を示す。銀の鍵は地上の権威を示す。ティツィアーノ、ヴェロネーゼなどのヴェネツィア派の影響をうけ、色彩が鮮やかになる。


　「聖イレネに介抱される聖セバスティニアヌス」（1619年）：聖セバスティニアヌスは何本もの矢で射られる刑を受ける。矢の傷がペストの跡に似るので、聖イレネはペスト流行期に崇拝される。グエルチーノのグラン・マッキア（光の偉大な斑点）の典型例。


　「聖母被昇天」（1622年頃）：本来は教会の天井画。聖母マリアは死後、神によって天に引き上げられる。


　「聖母のもとに現れる復活したキリスト」（1628-30年）：バロックから、落ち着いた古典主義様式への過渡期の作品。衣（紫色、黄色、青色）が素晴らしい。

“ワシントン・ナショナル・ギャラリー展” 三菱一号館美術館（2014.3.01）

　ワシントン・ナショナル・ギャラリー創設者アンドリュー・W・メロンの娘エイルサ・メロンが収集した印象派、ポスト印象派の作品68点が展示される。
　上質で上品な作品群！

　アルフレッド・シスレー「牧草地」1875年：1874年第1回印象派展翌年の作品。明るくのんびりし爽やかな牧草地が描かれる。画面の半分の空に雲がたくさん浮かぶ。


　ウジェーヌ・ブーダン「トゥルーヴィル＝ドーヴィルのヨットハーバー」1895年頃：ヨットを飾る多数の万国旗が美しいが、それ以上に海面に写るそれらの多数・多色の像がゆらゆら揺れて輝く様子が見事に、半ば幻想的に美しく描かれる。大変、魅力的である。


　エドゥアール・マネ「競馬のレース」1875年頃：小品だが５頭の走る馬の描写が、勢いがあり素晴らしい。生きて走る馬がそこに現前するよう。


　アンリ・ド・トゥルーズ＝ロートレック「カルメン・ゴーダン」1885年頃：ロートレックが最も美しく魅力あると称賛した女性の肖像。


　ピエール・ボナール「辻馬車」1895年：ボナールは“日本かぶれのナビ”と呼ばれた。浮世絵的な構図が見て取れる。ナビ派は印象派と異なり、「ある一定の秩序のもとに集められた色彩」（モーリス・ドニ）と絵画を定義する。


　エドゥアール・ヴュイヤール「黄色いカーテン」1893年：化粧のためカーテンを開けて化粧室に入ろうとする母親の後ろ姿。ナビ派が描く親密な小空間の典型。どこかほほえましい。


オディロン・ルドン「ブルターニュの海沿いの村」1880年頃：孤独な心を感じさせる静謐な作品。