“国宝 土偶展”(東京国立博物館：2010.1.27)

　 1月の上野公園、午後3時すぎ、東京国立博物館を訪れる。風が冷たい。本館で“国宝　土偶展”を見る。　
　　　　　　　　　　　　　　　

　A　縄文時代早期（前7000－前4000年）
　
　「発生期の土偶」（2、茨城県）は何と今から6000年以上前の土偶である。7-8ｃｍくらいの大きさで頭も手足もないが女性と分かる。バイオリン型土偶と呼ばれる。ちなみに土偶はすべて女性である。
　
　B　縄文時代中期（前3000－前2000年）　
　
　「十字型土偶」（4、青森県三内丸山遺跡）は4000年以上前のものである。頭と胴が90m離れた場所から見つかる。おそらく身代わりまたは再生を願って土偶を壊したと思われる。

　　　　　　　　　　　　　　　　　

　「子供を抱く土偶」（10、東京都八王子）は母親と乳児のリアルな姿を示す。今と何の変わりもない姿で4000年以上前でも母子の親密な関係が同一なのだと感慨深い。

　この時期を代表する国宝の土偶が「縄文のビーナス」（39、長野県茅野市）。妊娠した女性の像でふっくらとしている。お尻が極端に大きく「出尻(デッチリ)土偶」と分類される。

　　　　　　　　　　　　　

　「有孔鍔付土器」（48、山梨県）は大型の容器である。その側面に女性の躍る姿が土偶ふうに描かれ眺めていて愉快。

　　　　　　　　　　　

　「土偶把手付深鉢形土器」（44、神奈川県）もこの時期に属す。鉢の縁の上に土偶がつく。それが鉢に盛られた食物の豊饒を祝福するかのようである。

　C　縄文時代後期（前2000－前1000年）

　「ハート型土偶」（16、群馬県）は顔の形からの命名。素朴でほほえましい表情が有名である。乳房があり女性と分かる。

　　　　　　　　　　　　　　　　　

　「しゃがむ土偶」（26、福島県）は祈りの姿と言われる。前2000－前1000年に環境変化が起こり、海山から得られる食料が減る。自然の豊饒を求めて祭り・儀式が盛んになる。

　　　　　　　　

　国宝の「合掌土偶」（40、青森県八戸市）もこの時期のもの。かつて全身が赤く塗られる。割れたことがありそれを天然のアスファルトで接着し大切に祀られていたと思われる。

　　　　　　　　　　　　　　
　
　国宝「中空土偶」（41、北海道函館市）は肩、腰、脚の模様が装飾的で美しい。全身に黒漆が塗られていたという。

　　　　　　　　　　　　　　　　　

　D　縄文時代晩期（前1000－前400年）

　「遮光器土偶」（32、青森県亀ヶ岡遺跡）は宇宙人を思わせる有名な土偶である。イヌイットが使うサングラス（遮光器）のようなものをかけていると最初考えられた。しかしどの遺跡からも遮光器は見つからず今はめがデフォルメされたとされる。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　E　弥生時代前期（前4－前3世紀）

　この時期の「土偶型容器」（62、神奈川県）は土偶が骨壷へと変化したことを示す。容器の中には幼児の骨があった。幼児を胎内に戻し再生を願ったと思われる。

　F　弥生時代中期（前2－前1世紀）

　「土偶型容器」（62、神奈川県）もまた土偶型の骨壺である。

　前4000年にすでに生まれていたバイオリン型土偶に始まり、縄文時代にわたって続いた土偶の歴史は弥生時代に骨壷として終わる。

　土偶ってこんなにたくさんの種類があったのだと感心する。国立博物館本館の外に出れば夕刻。上野公園は木々の陰が暗くなり始めていた。上野駅まで歩く。

 

“愛のヴィクトリアン・ジュエリー展”（Bunkamura ザ・ミュージアム：2010.1.04)

　2010年の正月。渋谷は若い人で賑わう。『不思議の国のアリス』(1865年)、『鏡の国のアリス』(1871年)の時代であるヴィクトリア朝の宝石をBunkamuraに見に行く。

　イギリスのヴィクトリア女王(1819-1901)は18歳で女王となり(1837年）その後81歳(1901年)まで在位。「若き日のヴィクトリア女王」（1、1842年頃）はドイツのアルバート公と1840年に結婚した直後のもの。指に結婚指輪をする。指輪の交換はドイツの風習であったが、女王の結婚式以後イギリスでも行われるようになった。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　「ピンクトパーズ＆カラーゴールド・スウィート」（７、1830年頃）はイギリスがまだ植民地を拡大する以前で金が高価だった時代のものである。カラーゴールドは金と銀・銅などとの合金。ピンクトパーズが美しい。

　　　　　　　　　　　　　　　

　「リガード・パドロック・ペンダント」（13、1820-30年頃）はメッセージ・ジュエリーである。宝石の頭文字がメッセージを伝える。ルビー、エメラルド、ガーネット、アメジスト、ルビー、ダイアモンドと並べREGARD（敬愛）を示す。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　「ターコイーズ＆ゴールド・ブローチ」（16、1830年頃）は鳩が忘れな草を加えて飛ぶ。鳩は精霊の象徴であり聖化された愛が示される。青いターコイーズ（トルコ石）が魅力的である。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　
　「シードパール・ティアラ」（36、19世紀初期）には「芥子」と呼ばれる小さな真珠、シードパールが無数に使われる。清楚で少女に似合う。スプリングがついた真珠の薔薇が揺れてかわいい。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　「エナメル・ミニアチュール・セット」（46、1868年）はエナメル製でキューピッドの細密画（ミニアチュール）が精緻に描かれる。

　「ハードストーンカメオ＆エナメル・ペンダント」（70、カメオ：19世紀初期、フレーム：1870年頃）はアキレウスのカメオが精悍で鋭利に彫られ見事である。縞瑪瑙の模様が神の意思の現れとされカメオは護符となる。

　　　　　　　　　　　　　　　　

　見飽きることがないほど精巧でまた多くの色どりを示すのが「ローマンモザイク＆ゴールド・ブローチ」（85、19世紀中頃）である。黒いガラスに半貴石が嵌め込まれたモザイクで表面が平らに磨かれている。当時、貴石の色は2万色以上あったという。

　　　　　　　　　　

　「ピクウェ・バックル」（99、19世紀中頃）が美しい。ピクウェは黒い鼈甲に金・銀を象嵌する技法である。最初はフランスのユグノーが聖職者に献上した箱などに使われた。

　「アイボリー・ブローチ」（102、19世紀中頃）は“薔薇を持つ手”の彫像である。真の友情が象徴される。これは19世紀前半、ヴィクトリア朝のロマン主義が好んだ題材である。

　「ブルーエナメル＆ゴールド・ネックレスは」（146、1865-70年頃）はアンティーク・ジュエリーの4大要素、ゴールド、ダイアモンド、パール、ブルーエナメルからなる。ハートのペンダントが豊満。ブルーエナメルの青とゴールドの対照が鮮やか。ネックレス部分のみずからの尻尾を飲み込む蛇は永遠を示す。永遠の愛が象徴される。

　　　　　　　　　　　　　　　　

　「チャールズ1世のモーニング・スライド」（153、1650年頃）（ゴールド、遺髪、エナメル）はピューリタン革命期に属する。処刑された王の遺髪を水晶で覆ったモーニング・ジュエリーで王党派が身につけた。

　「ジェット・ブローチ『ベラドンナ』」（255、19世紀中頃）は魔除の花ベラドンナが妖しい。ジェットは化石化した樹木であり“黒い琥珀”と呼ばれる。アルバート公の死後25年間喪に服したヴィクトリア女王の宝飾品にはジェットが多く使われた。

　　　　　　　　　　

　約2時間、ヴィクトリア期のイギリスを体験する。ロマン主義の時代らしくジュエリーは多くが愛、友情、信頼、哀悼の表現である。ウェットな時代からドライ（？）な現代の渋谷に戻り駅へと歩いていく。