師弟対決 ‐ ウフィツィ美術館

　女にだらしないフィリッポ・リッピ。
　ウフィツィ美術館に架かる彼の傑作は、「聖母子と二天使」と「聖母戴冠」。

　祭壇画「聖母戴冠」（写真上・中）、教会からの束縛からの開放を象徴するかのように、巧みな空間構成と現実的な描写が見て取れる。
　この絵のテーマは、帰天した聖母マリアが復活、肉体と魂が昇天した後に父なる神から戴冠される場面。

　ゴシック美術以前の、押しなべて平板で均質的な解釈とは明らかに異なるとされる。
　例えて、戴冠するのはイエスでなく父なる神であり、背景の玉座の周りには精緻な装飾が施される。

　その背景の百合の花、聖母マリアのアトリビュート・表徴とし て、リッピやダ・ヴィンチの「<受胎告知>」、ボッティチェリの「<柘榴の聖母>」など、多くの作品に用いられる。

　リッピの弟子のサンドロ・ボッティチェリ。
　言うまでもなく、このウフィツィ美術館の主役として、盛期ルネッサンスの三巨人ダ・ヴィンチとミケランジェロ、そして、ラファエロまでも横に置かせている。

　ボッティチェリも、「聖母戴冠」をテーマに描いていて、図らずもここウフィツィで師弟対決となった。

　ボッティチェリの最も有名な祭壇画のひとつ、「サン・マルコ祭壇画 = 聖母戴冠と四聖人」（写真下）は、師リッピとは異なり、登場する人物が切り詰められているのが特徴。

　聖母に加えて福音書記官聖ヨハネ、聖アウグスティヌス、聖ヒエロニムス、聖エリギウス、そして、天使たちが配されている。

 　ちなみに、「聖母戴冠」も「受胎告知」も、多くの画家がこのテーマに挑み、リッピと何かと比較される天使のようなフラ・アンジェリコも、この「聖母戴冠」（ルーヴル美術館蔵）を描いている。

　ペトロ は、「三角関係みたいやな？」と口走り、カタリナ から「喩えが不謹慎！」と眉を顰められる始末。

　夭折の天才画家マザッチョ、奔放にあるがままに生きたリッピ、その彼らから４０年の時を経てボッティチェリに至る初期ルネッサンス。

　絵画や彫刻などのあらゆる芸術は、次第に自由を得てさらに闊達に、そして、伸びやかに表現されるようになり、文芸復興の花は、ここフィレンツェやヴェネツィア、ローマなどイタリアのみならず、ネーデルランドやドイツなど、ヨーロッパ各地で大きく開くのである。

　小ブログ、そのイタリア・盛期ルネッサンスの巨人たちへと旅は続く。