「本気の作曲術～作曲セミナー＆ワークショップ」開催しました！！

今日はライブハウス・オクトパスで「本気の作曲術～作曲セミナー＆ワークショップ」を開催しました。初めての開催にも関わらず、貴重なお時間を割いてセミナーに参加して下さった皆さんには心から感謝です。


今回のセミナーは作曲が初めてという方から、すでに作曲をやっていてさらなるレベルアップを目指す方までさまざまな人を対象にした初の試みだったんですが、嬉しい感想もたくさん頂戴して「やって良かった」という確かな手応えを感じるセミナーになりました。

　

話を聴いてくださっている皆さんの目が子供のようにキラキラ輝いて、後半のワークショップの時にも、真剣にそして楽しそうに曲作りをされている姿が、見ていてとっても嬉しかったです。
このセミナーをきっかけに名曲がどんどんこの世に誕生するように願っています。

　　　
その場で曲を作って発表して下さった皆さん。
ありがとうございました。


サポートを引き受けて下さったオクトパスオーナーでベースの西本圭介さんとドラムの安井周吾くんには改めて感謝です。西本さんにはご専門のプログレとは全く違うデモ曲を何曲も演奏してもらい、安井くんにも得意のロックとは全く違うアプローチの曲を今回のためだけに仕込んでもらって、とっても有難かったです。ほんとにありがとうございました。


セミナーの具体的な内容は、来て下さったかただけの特権なのでここでは詳しく書きませんが、今回のセミナーに参加して下さった人は、きっと街中で流れている既存の曲の聞き方が変わるんじゃないかなと思います。


「すべての音楽は誰かの作曲である。」
ということを、人はたまに忘れてしまいます。つまり「誰か」が作った曲なんです。


世の中で活躍しているアーティストやミュージシャンはみんな誰かの曲を聴いて、その曲（人）に影響を受けて曲作りをしています。そして次々に新しい曲が生み出されてきたわけです。クラシックの名曲しかり、カントリーしかり、演歌しかり、POPS、ブルース、ジャズ、すべてそうです。
「誰か」が作った曲ということはその「誰か」は「私」でもいいはず（笑）。


「あなたの中に音楽を眠らせたまま、墓に入ってはならない」


この言葉は昔どこかで読んだ言葉です。 
この言葉に衝撃を受けたことで今の私があります。 


ここをお読みの皆さんの中にもきっとあなただけの音楽が眠ってるはず。
それをどんどんこの世に生み出してくださいね。
今日はどうもありがとうございまいした。

作曲セミナー、もうすぐ！！

今日は明後日に迫った作曲セミナーのための最終打ち合わせでした。
オクトパスのオーナーでもあり世界的ベースプレイヤーでもある西本圭介さん、そして目下引っ張りだこの人気バンドdenebのドラマーである安井周吾くんを迎えての生演奏付きの作曲セミナーです。


今日はデモ演奏のための私のオリジナル曲や説明のための曲含め全２０曲近くを音合わせしました。
「このシンプルなメロディにこのリズムとコードがつくとこうなります」と実際にドラムとベースが音を入れてくれて演奏していくわけですが、ここで言っちゃうのも何ですが、すごいです。
これ、このデモ演奏だけでもものすごく聴く価値が高いと思います。うん。

私が言うのもなんですが、私のバンドのPeppermint Leafのメンバーの祐平さん（渡辺祐平氏）とサトシくん（石井聡至氏）の二人も、今や広島では引っ張りだこの実力派プレイヤーなんですが、今回、西本さんと安井くんの音楽的な反応の早さにはひたすら脱帽です。
ベテラン西本さんのリードと伸び盛り安井くんのコンビネーションが絶妙で、一緒にやっていてめっちゃ楽しかったです。


数々のヒット曲のリズムはこうなってる、ベースラインはこう弾いてるっていうのが、生演奏で見られちゃうわけですから、さながら音楽教室の講師演奏みたいなもんですね。
楽器プレイヤーの人にも美味しいセミナーですよ。


そんなわけで、私自身もかなり気合い入れて臨んでます。
オクトパスに特別に設置してもらったプロジェクターとスクリーンを用いて、参加して下さった皆さんに丁寧に曲作りの解説をしていきます。

ワークショップではその場で新曲作りにチャレンジしてもらうんですが、それに備えて私も１曲作ってみました。正真正銘の新曲です。できたてホヤホヤ。湯気が立ってます。
こんな新曲をすぐにお聞かせすることは私の中では滅多にないんですけど、今日はサポートのお二人にコード譜面だけを渡して曲のアレンジのアイディアを伝えて一緒に形にしてもらいました。
実験的な曲ではありますが、ヒット曲の王道スパイスを各所にちりばめた曲です。
どうぞお楽しみに！！


そんな作曲セミナー、まだまだお席はあります。
学割もありますのでぜひぜひ利用して欲しいです。

ライブハウス・オクトパス共催『ホンキの作曲術』～作曲セミナー＆ワークショップ

日時：２０１４年１１月１６日（日）
　　　　　１７：００～２０：００（二部構成）（１６：３０オープン）
講師：三輪真理
サポート：西本圭介（Ba)・安井周吾（Dr)
場所：ライブハウス・オクトパス
参加費：一般２５００円／学生１０００円（別途ドリンク代５００円)

申し込み・お問い合わせ：
　　　　　　orangeblue522@gmail.com（三輪）または
　　　　　　info@rootwest.com（オクトパス）まで。


第１部：セミナー（作曲の基本と応用）
第２部：ワークショップ


ワークショップはで実際に参加者とセッションしながら曲作りもしていきます。作曲中の曲のある方はあればコード譜面・歌詞カードなどを数部ずつお持ちください。
楽器を演奏しながら曲を作る方は、普段作曲時に用いる楽器等も持参して下さい。


「作詞はできるけど作曲ができない」
「作曲はできるけど作詞ができない」
という人も遠慮なくご参加下さい。


バンドアレンジについてのアドバイスもしていきます。
その場で曲のアレンジをします。
既存の曲のバンドアレンジについて知りたいという人にも参考になるセミナーです。


もちろん見学だけでもＯＫです。楽器の出来ない人も参加してもらって大丈夫です。
音楽を聴くのがさらに楽しくなることは請け合いです。
どうぞお誘い合わせの上、セミナーに参加して下さいね。

 

作曲セミナーと無料アプリ

作曲セミナーの準備をしています。
セミナーには作曲初心者の方からある程度経験者の方まで来られると思うので、どのレベルの人にもそれぞれ楽しさが伝わるセミナーにしたいと思っています。
中には楽器が出来ない人もいらっしゃると思いますので、iPhoneなどの無料アプリを紹介しようと思います。
セミナーに参加される方はこれらの無料アプリをダウンロードしておいていただけたら助かります。


まずは、これ。Echo Piano
　

ピアノキーが出てきて音程が確認できます。短いフレーズなら録音も可能です。


次はこれ。Rear Guitar
　

ギターのコード演奏やソロ演奏のまねごとができます。音がリアルなのがすごい（笑）。
有料バージョンだともうちょっとコードが増やせるようです。


最後にこれ。ChordTap

　

コードネームを押すとそのコードの音が出ます。
一拍だけの短いピアノ和音なんですがそれでもコードが一瞬で確認できるのは嬉しいです。


これらのアプリも使いながら１１月１６日は作曲セミナーを進めていこうと思っています。
こういうアプリってなんだか触ってるだけでも楽しいです。


でももちろんガラ携の人も心配しないで下さいね。
アプリがなくても作曲していただけるように準備しています。どうぞお楽しみに！！！




 

「ホンキの作曲術」作曲セミナー＆ワークショップのお知らせ

先日からお知らせしてきましたように『ホンキの作曲術』の作曲セミナーとワークショップの開催が正式に決まりました。


ライブハウス・オクトパス共催『ホンキの作曲術』～作曲セミナー＆ワークショップ
日時：２０１４年１１月１６日（日）　１７：００～２０：００（二部構成）
　　　　　（１６：３０オープン）
講師：三輪真理／サポート：西本圭介（Ba）・安井周吾（Dr)
場所：ライブハウス・オクトパス
参加費：一般２５００円／学生１０００円
　　　　別途ドリンク代５００円
申し込み・お問い合わせ：
　　　　orangeblue522@gmail.com（三輪）または
　　　　info@rootwest.com（オクトパス）まで。


今回はオクトパスの共催ということで参加費も低めに設定することができました（大感謝）。
お渡しする「マリの極秘資料代」（笑）もすべて含みます。
ぜひ多くの皆さんに参加していただければと思います。


来る人のレベルに合わせた対応も出来ると思いますので申し込みの際にあらかじめメール等で

１．作詞作曲まったく初めてです。
２．作詞できます。作曲は苦手。
３．作曲できます。作詞は苦手。
４．作詞も作曲もできます。さらなるレベルアップをめざしたい。
５．ただ見てみたいだけ。

のどれかをお知らせいただけると嬉しいです。


サポート講師陣に広島在住で世界が認める超絶ベーシスト西本圭介さん（オクトパス）と、ボーカル橘くんの熱いオファーで京都からわざわざ広島に移住してきたdenebのドラマー安井周吾さん（from deneb）にご協力いただけることにもなりました。


内容は、
第１部：セミナー（作曲の基本と応用）
第２部：ワークショップ


ワークショップはで実際に参加者とセッションしながら曲作りもしていきます。
作曲中の曲のある方は、あれば譜面・歌詞カードなどをお持ちください。
楽器を演奏しながら曲を作る方は、普段作曲時に用いる楽器等も持参して下さい。


バンドアレンジについてのアドバイスもしていきます。
既存の曲のバンドアレンジについて知りたいという人にも参考になるセミナーです。


まだ読んだことのない方は、ここ「ホンキの作曲術」の基礎編と応用編の全８回をざっとお読みいただけるといいなと思います。専門用語が多すぎてレベル高すぎるーーと思うところは読み飛ばしてもらって大丈夫です。 
文字だけで音楽の説明をするのは、説明する方も読む方も大変ですよね。
なので今回のセミナーでは実際に音を出しながらわかりやすく解説していく予定です。


どうぞお楽しみに！！

ホンキの作曲術（応用編）～（４）イントロ、間奏、エンディングにもひと工夫

ほぼ１０日間に渡って連載してきた『ホンキの作曲術』も今回がいよいよ最後です。
今日は（応用編）の（４）イントロ、間奏、エンディングにもひと工夫 です。


楽曲は基本的には歌メロ（歌詞の付いたところ）に意識が向くものです。
でも現代のロックやポップスは基本的には伴奏もあってのものなので、イントロや間奏やエンディングをどのようにするかはかなり重要なポイントです。
イントロや間奏やエンディングを含めての楽曲だという意識を持ちましょう。


最初の「骨格を意識する」のところで紹介した「Let it be」に代表される曲のように本来なら歌メロであるはずの「Aメロ」をインストで演奏する（間奏扱い）にする曲は少なくありません。そうすることで聴く人に「間」（想像する時間）を与えることができます。


例えば有名な「上を向いて歩こう」の二番のＡメロの半分は口笛ですが、ここに歌詞がないことはやっぱり粋です。
歌詞に春−夏−秋だけで、冬がないことも聴く人の想像力をかき立てますよね。
これぞ「削ぎ落としの妙」だと思います。
作家にとっては勇気がいるけど「語りすぎない」って大事ですよね。


そして曲には「始まり」があれば「終わり」がある。
お料理ならオードブルからデザートまででフルコース。
いわゆるデザートにあたる「終わり方」にもこだわりを持ちたいですね。


エンディングの最後のコードを何にするか。これにもいくつか方法があります。
まずはきちんと終止形のストレートなコードで終わる。これは基本です。 
でもこれではあまり面白くないなと思ったら他の方法も使えます。


例えば曲の最後で同主転調をする。
短調（マイナーコード）の曲なら最後の最後のコードだけメジャーコードにする。
スピッツの「ロビンソン」などがいい例ですね。


次にサビやエンディングの途中でスパッと切る。曲に勢いが生まれます。
宇多田ヒカルの「Automatic」など。


あとは代理コードで終わる。
例えばハ長調（Ｃ調）の曲ならＡメジャー、Ａフラットメジャーセブン、Ｆメジャーセブンなど。
曲に余韻を残します。これはわりとライブでは使われることが多いですね。


そしてレコーディングで用いられる王道はサビメロを繰り返しながらフェードアウト。これは最後までしつこくサビメロを繰り返すので記憶に残りやすいわけです。


これは有名なビートルズの「All You Need Is Love」です。
なんとイントロはフランス国家「ラ・マルセイエーズ」が使われています。
そしてエンディングにはサビをしつこく繰り返しながら、そのバックでバッハのインヴェンション、グレン・ミラーの「インザムード」、イギリス民謡の「グリーン・スリーヴス」そしてビートルズ自身の「She Loves You」が入ってます。わかりますか？




遊び心満載のビートルズ、盛りだくさんすぎますね。
私もいつかイントロに「君が代」でもこっそり入れてみようかな（爆）。

ということで、『ホンキの作曲術』基礎編１～４、応用編１～４と書いてみました。
いかがだったでしょうか？
難しかったですか？それとも簡単すぎましたか？
皆さんのご感想はコメント欄やFacebookやメールでお待ちしています。


『ホンキの作曲術』は言い換えれば『キホンの作曲術』でもあります（笑）。
まずは作曲の基本をお伝えできればと思って書いたので、お読みになった皆さんはこれ知った上でどんどん自分の個性を追求していかれるといいと思います。
基本の型をわかってそこからあえて「外す」のはオシャレで個性ですが、基本がわかってないのはただのデタラメです。


なんでもそうですが、いい曲を作りたかったらいい曲をたくさん聴くこと。
そして最初は真似でもいいからとにかく作ってみることが大事です。
初めから名曲は生まれません。最初の１０曲くらいはボツにする覚悟で作り始めましょう。

そして何より「本気」で渾身の一曲を作ろうと思うこと。やはりこれに尽きます。
せっかく音楽という形のないものにチャレンジするんだったら、１００年先の人にも聴いてもらうという壮大な目標を持ちたいものです。
そんなのムリですか？クラシックの作曲家にはできたことです。
あなたにもひょっとしたらできるかもしれません。


命がけとは言わないまでも、本気で作ることはやっぱり大事です。そして本気で書いた曲を信頼できる誰かに聴いてもらって正直な感想をもらいましょう。
批判は怖いですか？自分の曲に絶対的な自信があれば、何を言われても平気です。

音楽人生のうちに１曲でも、自分の代表曲という曲が作れたら最高ですね。
そんな壮大な夢を描きながら共に楽しく音楽人生を歩んで行きましょう。
最後までお読みくださってありがとうございました。


最後に紹介するのは山下達郎の「クリスマス・イブ」 
この曲はもともと竹内まりあのために書かれた曲で、プロデューサーに「つまらない」と言われてボツになった曲らしいです。それを達郎さんが自分のアルバムにこっそり入れた。それが何年も後に大ブレイクすることになるんですが、達郎さん自身がこの曲をただのボツ曲にしたくないという愛情がこの曲をミリオンヒットに導いたのかなと思います。


あなたが自分の曲（音楽）を愛する気持ちが本物なら、誰に否定されようと捨てる必要はありません。

Tatsuro Yamashita - Christmas Eve (クリスマス・イブ) (30Th アニバーサリー·エディション / 山下 達郎) (2013)

「歌っていうのは自分の手元を離れた後に意味合いを変えて、聴く人の意志が加わるものなんですよ。今回は特にそれを感じました。一番の典型は「クリスマス・イブ」なんだけど。」
　（参考：山下達郎の名言集）
 

ホンキの作曲術（応用編）～（３）転調する

さて好評の作曲連載『ホンキの作曲術』（基礎編）～（応用編）も残すところあと２回となりました。
ちょっとは皆さんの曲作りのヒントになればいいな～と思ったりしています。
難しい専門用語もたまに出てきますがそこは自分でググってもらって、調べる楽しみ、知る楽しみを知ってもらったら、と思います。


では前置きはこれくらいで、さっそく本題に入りましょう。
曲の雰囲気を変える手法で「転調」があります。
これも曲に「アクセント」をつける方法ですが、転調は作曲の中でも少しだけ高度な技術になってきますね。


クラッシックの「ソナタ形式」などの曲は転調のやり方はほぼ手法が決まっていますが、ポップスには特にこれと言った決まりはありません。
何調から何調に転調しても自由なんですが基本の転調を知っていると便利なので一応まとめておきます。
さらに転調の基本的なやり方も押さえておけばよりスムーズに転調できます。
主な転調の種類は以下の通り。


平行調転調（調号が同じ調への転調）
　ハ長調（Ｃメジャー）→イ短調（Ａマイナー）
　　きゃりーぱみゅぱみゅ「つけまつける」（中田ヤスタカ作詞・作曲）など

同主転調（主音はそのままで長調から短調へなどの転調）
　ハ長調（Ｃメジャー）→ハ短調（Ｃマイナー）
　　久保田早紀「異邦人」など

属調転調（V度上、下への転調）
　ハ長調（Ｃメジャー）→ト長調（Ｇメジャー）
　　MISIA「飛び方を忘れた小さな鳥」（鈴木雄大作詞・作曲）など

短三度転調（短三度上、下への転調）
　ハ短調（Ｃマイナー）→イ長調（Ａメジャー）
　　ポリス「メッセージ・イン・ア・ボトル」など

　ハ長調（Cメジャー）→イ長調（Aメジャー）
　　渡辺美里「マイレボリューション」（小室哲哉作曲）など

　ハ長調（Ｃメジャー）→変ホ長調（Ｅフラットメジャー）
　　スキマスイッチ「奏」など

半音上げ転調（全体的に半音上がる転調）
　イ長調（Aメジャー）→変ロ長調（B♭メジャー）
　　スキマスイッチ「ボクノート」など


こうして見ると転調のある曲っていっぱいありますよね。
逆に転調のない曲を探すのが難しいくらいです。


さて転調する時には通常「ツーファイブ」と言われるコード進行を用いると転調がスムーズになります。
転調先の調のＶ度のコード（ドミナントコードとも言う）、さらにそのＶ度のコード（転調先の調のII度のコードになる）（ドッペルドミナントコードとも言う）を使って、II−V−I 流れで転調先のコードに着地させます。


もちろん「ツーファイブ」を使わない突然の転調もアリだし、それ以外の変わった「一度上げ」「長三度上げ」などの転調もあります。転調は自由ですが、あくまでこれも曲の「アクセント」ですから「やりすぎ注意」です。
いろんな曲の転調方法を聴いてメロディとコードで無理なく転調を取り入れられるようにしたいものです。


このあたりは具体的に音を聴いてもらいながら解説した方がわかりますね。
１１月１６日の作曲セミナーを楽しみにしていて下さい。


転調が美しい曲の代表と言えばこれ。
ラフマニノフの「ヴォーカリーズ」

メロディとコードがどんどん流れるように自然に転調を続けて行きます。ここまで転調を繰り返すともう最初が何調だったか忘れそうですね。
高度な技術です。でもこういう転調のしかたも勉強してみるといいですね。


いかがだったでしょうか？
あなたのお気に入りの一曲も実は「転調」を含んでいるかもしれないですね。
ひょっとしたらそこが好きでお気に入りの１曲になってるのかもしれないです。
どういう転調をしているのかよく聞いて、自分の曲作りの時に最初はそれを真似てみるのもいいと思います。わからない人はコードに詳しい人に尋ねてみてください。
曲作りに新たな展開が見えるかもしれないですよ。


ということで『ホンキの作曲術』（応用編）も次回で最終回です。
次回はその（４）イントロ、間奏、エンディングにもひと工夫　です。
いよいよクライマックスですね。お楽しみに。

 

ホンキの作曲術（応用編）～（２）アクセントを付ける

皆さん昨夜の皆既月食はご覧になれましたか？
昨夜は開店８周年を迎えられたイタリアンのお店 Mr.トーマスさんでFOUR＆FOURのミーティングを兼ねた食事会でしたが、お店の玄関に立って満月がどんどん欠けて神秘的な赤い月が現れるのを不思議な気持ちで眺めた夜でした。
iPhoneでは写真は上手く撮影できませんでしたが、Facebookでシェアされていた美しい月の写真を拝借。

「葡萄色の満月」

なんか歌の歌詞が浮かびそうですね。


さて『ホンキの作曲術』（応用編）、今日はその（２）アクセントを付ける　です。
曲はほとんど出来上がったけど、なんだかパッとしない。
曲には流れとは別に「アクセント」が必要です。
この場合のアクセントはいわゆる音の強弱とは違う意味で「アピールポイント」みたいなものです。


まずポイントにしたいところだけコードを変えてみましょう。
コードには代理コードと呼ばれるものがあります。
たとえば、Iの代わりにIII、VIのコード。
ちょっと変えてみることで雰囲気が変わります。
そうすると１つのメロディの中に新しい景色が出てきます。


そしてメジャー７th、９th、11th、13th、フラット５、ディミニッシュ、ハーフディミニッシュ など・・不協和音を上手に取り入れてみましょう。
ここは好みが分かれるところなので、こういうのが好きな人に限ります。
Ｃ、Ｆ、Ｇなどのストレートなコードに対して、不協和音を入れると少しだけ曲に「曖昧さ」が加わります。
ジャズなどに代表されるように、次のコードに行く前にこういう不協和音を上手に入れると「オシャレ」に感じられる曲になります。

ただしどんなにオシャレなコード進行だといってもあまりそれを使いすぎないことは大切です。
インパクトが強いものはさすがに何回も出てくると「またかよ？」的なうんざり感を与えてしまいます。
「あれ？今何のコードだった？」ってハッとさせるくらいでちょうどいいんです。
どんなに素敵なアクセサリーでも付け過ぎると品が無いですからね。


ベースラインを変えてみる。
ベース音というのは基本的に曲の土台です。同じコードでも、ベースの音を何にするのかで曲の印象は大きく違います。
いつでもルート音を取るのではなく、III度、V度の音にしてみたりオクターブ上げたり下げたり工夫してみましょう。ちょっとベース音を変えるだけで曲の雰囲気をガラリと変えることができます。


メロディラインや歌詞を変える。
曲も歌詞もコードも付けた後でも、歌ってみて歌詞が聴き取りにくい時には思い切ってメロディラインを変えるということもやってみましょう。メロがコードの主要な音と変なぶつかり方をしているとか、言葉そのもののイントネーションとメロの形があまりにも合ってない時には、思い切ってそこを変更する工夫も大事です。


リズムや拍子を変える。
これは比較的良く使われる方法です。
私もよく使います（←ある意味ドラム泣かせ）。
曲の途中やエンディングで拍子を変えたり、４分の４拍子の曲に４分の２拍子を持って来たり、変拍子といわれる４分の５拍子や８分の７拍子などを使うとか。
一定のリズムで聴いている人をちょっとハッとさせる小ワザです。

例えばこれ。スピッツの『ハチミツ』。



コード進行は普通なんですが、Ａメロ３小節おきに４分の２拍子が入ってますね。
４分の１０拍子と言う説もありますが（笑）。
Ａメロでちょっとカオスな緊張感を出して、Ｂメロ（サビ）で４分の４拍子になった時に聴く人がホッと安心するという曲の展開です。


時間芸術である音楽は、聴き終わった後にどれだけ「余韻」を残せるかが大事です。
「アクセント」をきっかけにまた「思い出して」もらえるような曲作りにすることは大事ですね。
それが「また聴きたい曲」になって、その曲のリピーターやファンを増やしてくれるのです。

ホンキの作曲術（応用編）～（１）組み合わせる

いつも私の作曲連載『ホンキの作曲術』をお読みいただいてありがとうございます。
今回、こうやって作曲についてまとめる機会があって私自身すごく良かったなーと思っています。
車の運転にしても料理にしても慣れてくるとその行程をいちいち意識したりしないように、今では習慣になっていて直感的にやっていたことを、こうやってまとめてみると、なるほど自分の頭の中でやっていたことが改めて「こういうことだったのか」ってわかりますね。


さて今日は『ホンキの作曲術』応用編その（１）組み合わせる です。
ここからは言ってみればアレンジ力になります。
メロディとシンプルなコードでも曲はできますが、今の時代はいろんな曲が溢れているので「インパクト」のある「オサレ」な曲にしないとなかなか曲を好きになってもらえません。
もちろん素材は大事ですけどね。


ここで大事なのは「組み合わせ力」です。
ロックにジャズのコード進行を入れてみたり、ダンスミュージックに民謡のメロを当ててみたり、世界中の音楽からヒントを得ましょう。ちなみに私はインド音楽が熱いです。ちょっと前まではカリンバを使ったアフリカンミュージックやエンヤに代表されるアイルランド音楽も熱かったですけどね。


カリンバと言えば、こちらは最近友達のYokoちゃんにもらった竹富島のカリンバ。

実はこれ琉球音階になっていて、なんとなくつま弾いてるだけで新しいメロディーが生まれそうな気がします。このように新しい楽器を手に入れた時にも創作魂は刺激されますね。


いろんな音楽を聴いていて面白いコード進行を見つけたら自分の脳内音楽スクラップブックにぜひ「クリップ」しておきましょう。私には「どこが好きかわからないけど好き」という曲リストというのがあります。
一般的には変なコード進行の曲が多いですけど（笑）。


そうやって脳内クリップした音楽はかならずどこかで登場します。
その時に「パクリ」と言われないためにはやっぱり「組み合わせ力」が勝負です。
ぜったいわからない「組み合わせ」を使って「自分だけのオジリナル」に仕上げ切ることが大事です。
「すべての発明は組み合わせである」という言葉もあります。
音楽にもそれは言えてます。


ヒップホップと歴史のまさかの組み合わせ。レキシの「狩りから稲作へ」




それから、自分が思いついた歌詞やメロディもどんどんスクラップしておきましょう。
私のiPhoneやパソコンには鼻歌で歌ったメロディのモチーフが１００個くらい入ってます。
たまーにそれを聴いてると新曲が出来ることもあります。もちろんボツになることもあります。


歌詞で使いたいカッコいい言葉を思いついたり見つけたりした時は、それももちろんスクラップです。以前、歌詞に使おうと思ってなぜかメモした謎の言葉（笑）。
「ドライアーが気に入らない」
「へっぽこ」 
意味不明ですね。その時には何かを思ってメモしたんですけどね（笑）。

とりあえずたくさん曲を作ると次第に自分のカラーが自分なりにわかってきます。
未発表曲がたくさんあることはソングライターの強み。
とにかく作詞も作曲もできるだけ量産すること。
ソングライターにとってこれは必須です。


そしてたくさん曲ができたら自分の作風の変遷も自分なりに楽しんでみることが大事です。
画家のピカソもモネも初期の頃と晩年はずいぶん作風が変わりましたよね。
何年何月に作った曲なのかもメモしておけばあとあと楽しみが増えます。
「この頃の自分って青かったなーー」と思うこともしばしば。曲作りから人生を振り返ることもでき、それも合わせて曲作りの楽しみです。


というわけで、今回は以上です。
今夜は皆既月食だそうですね。 
お天気も良さそうだし神秘的な赤い月が見られるかもしれないですね。
こんな夜はぜひ楽器を持って月を見ながらウィスキーでもいかがでしょうか？
こういう珍しいことがある時はまた新しい曲が生まれるチャンスかもしれませんよ。


１１月１６日に予定している『ホンキの作曲術』実践セミナー＆ワークショップではもうちょっと突っ込んだところまでお話できたらいいなと思っていますのでぜひ楽しみにしていて下さい。
詳細決まったらここでもお知らせします。

オリジナル曲の面白さ

連載『ホンキの作曲術』は今日はちょっとお休みして。
今日はちょっとオリジナル曲ということについて書いてみたいと思います。


「オリジナルのバンドをやってます」って言うと「あ、そう」ってさらっとかわされることが多いんですが、一般的に「オリジナル曲」ってどんなイメージで捉えられるんでしょうかね？
やっぱりこんな感じ？（笑）


映画『スィングガールズ』の挿入歌『失恋してもラビンユー』




「バンドあるある」（笑）。
ツッコミどころ満載です（笑）。
これ映画館で観たときは笑いすぎてお腹が痛くなりましたけどね。


まあ、多かれ少なかれ中学生のバンドはこんなところから入るんじゃないですかね。
等身大（の言葉遣いと考え方）の歌詞。
飾らないそのままの（またはどっかから借りて来た）メロディ。
次から次へと出てきて収拾のつかなくなったメロディと曲の構成。


ちなみにこの曲は、
スローなAメロ（サビ）−Bメロ−Cメロ−Dメロ−Eメロ−Fメロ−Aメロ（サビ）
となってますね。すごいね（笑）。


もちろんこれはウケ狙いで作られてるわけですが、それでもちょっとだけ「骨格」を意識して曲を作れば、案外いい曲になるんですよね。
ちなみにこちらはめっちゃ歌詞は笑えるけど、意外に骨格がしっかりしてる名曲（迷曲）。
ご存知、BUNP OF CHIKENの隠しトラックより『new world サミット』




「ポポンポン」って・・。
さすが中学の同級生からのメンバーで組まれているBUNPは面白すぎます。
一部では藤原くんの才能の無駄遣いと言われてますが（笑）。

それから私のヘビロテのお腹よじれる系の名曲（迷曲）『油』



こういうのはもう違った意味で名曲ですよね。
ほんと何回も聴いちゃう（笑）。でも電車とかで聴くとまじヤバイ。


でもこの曲のおかしさは実はしっかりとしたテーマと曲の構成といいメロディとコード進行やリズムがあってこそなんですよね。
そういうところは落語に通じるかもね。
曲の良さと歌詞のバカバカしさのギャップで笑える。
お笑いだって、ボケと突っ込みとか、リズミカルであるとか、キメ台詞とかキャラとかあるもんね。


ふざけて作ったこういう曲が自分の代表曲になるとちょっと悲しいかもしれませんが、やっぱり人生に笑いは必要なんでね。
皆さんも１曲くらいこういう曲を作ってみるのはいかがでしょうか？


私にも１曲ちょっとそういうタイプの曲がありまして。ご紹介します。
Orange Blue時代に作った『君はヤツのもの』。




これは歌詞が先に出来ていて、スタジオリハの時にバンドでセッションしながら作った曲です。
お腹よじれる系には全然ほど遠いけど（笑）。
もうちょっとふざけた感じでライブみたいに歌えば良かったなー。


種明かしをすると、これは当時聴いてたベント・ファブリックの『Juke Box』というアルバムを真似て作ったんですね。




ね？ベースラインとリズムパターンがほぼ同じ（笑）。
もちろんこれはもともと巷によくあるコード進行ですけどね。


また、こういうタイプの曲もたまには書いてみようかな、と思います。
皆さんもぜひ！！

ホンキの作曲術（基礎編）～（４）整形（シェイプアップ）する

このところ台風の進路が気になりますね。
まあ秋と言えば台風ですが、被害が少ないことを祈りたいですね。


広島ではあまり見かけないのですが私の生まれた九州では雨戸は必須。
台風でどんなものが飛んでくるかわからないので雨戸の上から添え木を打ち付けたりして台風に備えていました。
台風シーズンは学校が頻繁に休校になるので子供の頃は嬉しかったですけど、カーポートの屋根が飛んで行ったり、屋根瓦が何枚か無くなったり、窓ガラスの１枚や２枚が割れるのは日常茶飯事でした（笑）。
自然との共存はキビシイですが、それもひっくるめて自然と生きる醍醐味ですよね。


さて、いよいよホンキの作曲術の基礎編の最後です。
今回は（４）整形（シェイプアップ）する　です。


映画には「編集」、料理には「盛りつけ」、小説には「校正」があるように、ほとんど完成した曲を世に出す前に、ちょっとやりたい最後の作業があります。
それは「整形」（シェイプアップ）。


歌にとって大事なことは実は「語りすぎない」「盛り込みすぎない」こと。
歌詞も曲も盛りだくさんすぎて１回聴いたらお腹一杯になっちゃうような曲は２回、３回と繰り返して聴きたいと思いません。やっぱり「何回も聴きたい曲」であることは大事。


最後の最後に「思い切って削る」ことで、印象の強い曲になります。
全体を通してムダな部分はないか、語りすぎてないか、冗長なところはないか、もう一度見直します。
いろんなことを言うよりも「同じ言葉を繰り返す」方が逆に説得力が増すこともあります。


歌詞を削る、曲を削る、いろんな方法を試してみて下さい。
要らないところを思い切って削ぎ落とすことで曲がさらに洗練されます。
削ぎ落とすことによって日本古来の「わび」「さび」も出てくるような気もします。


こういうとき私が参考にしたいのはやっぱり童謡。
多くの人に愛され歌い継がれる歌には圧倒的な存在感があります。





たった２分の歌の中に人の一生分の思い出が詰め込まれている。
これぞ芸術ですよね。


こちらは、削ぎ落としの達人、大貫妙子さん（←勝手に命名）
選び抜かれた歌詞とメロディ、そして間奏やエンディングの絶妙のバランスでいつまでも心に残る名曲を何曲も作られています。
『黒のクレール」『突然の贈り物』ぜひ聞いてみて下さい。






もちろん、逆に説明が足りないところは何かを足すことが必要な場合もあります。
主観に偏りすぎないように、家族や友だちなど身近な人にまず聞いてもらって率直な意見を聞いてみることも大事ですね。
足したり引いたり。気に入った形になるまでしっかりと整形してください。


というわけで「ホンキの作曲術」（基礎編）（１）～（４）まで書いてみました。
いかがだったでしょう？
少しは参考になったでしょうか？
これを読んでぜひ自分も「ホンキの１曲」を作ってみたいと思って下さる人がいてくれたらいいなと思います。
Facebookやコメントで皆さんのご感想、ご質問やご意見をお待ちしています。