『透明な色』（Disc２）に 一言コメント(ピーナッツ)

『他の星から』
飯田橋，神楽坂，紀の善…。関西人の僕には、ちょっと分からない位置関係。とりあえず、心斎橋，京橋，戎橋やったら 得意なんだけどな～。
でも、そういう固有名詞の投入！ってのは、なんか、乃木坂と関係でもあるのかな？ 関連のある場所…とか？
あ～ もしかしたら、楽しみ半分で 聴いちゃってるのかも知んないな～。

『私のために 誰かのために』
順番，バトン，たすき…ってことだよね。分かる分かる。

『せっかちな かたつむり』
曲調は、全然違うんだけど、そのテイスト具合は、aikoの『カブトムシ』だよなぁ～、と。
なんか、「かたつむり」であることの意味を あまり感じなかったよ。

『涙が まだ悲しみだった頃』
タイトルにもなっている…この言い回しは、まあ…ありふれた感じでは あるんだけど、シブイ表現だと思った。
ただ、それも含めた…この歌詞全体は、とあることを どうしても想起させてしまう。時期が悪かったな。
みなまで言わない。

『無口なライオン』
「ライオン」…か？ どうしても「ライオン」か？ ちょっと、（歌詞としての）荷が重いような気がしたよ。
ま、ハマり具合だよね。なんか、さだまさしの『風に立つライオン』と そこ…比較してしまったよね。あの曲…その辺は、スゴかったからね～。
ま、 「ライオン」には、気をつけろ！ってことだ。
僕、この曲の場合は、歌詞中に サラッと、「ライオンのよう」「ライオンみたい」って…した方が、実は、効果あったんじゃないかな～？とか思っている。

『世界で一番 孤独な Lover』
小室サウンドっぽい（特に、リズムセクション）。

『あの日 僕は咄嗟に嘘をついた』
郷ひろみのバラード三部作のような 一人感想，一人想いで 引っ張っていく世界…その乃木坂版って感じ。

『13日の金曜日』
歌詞中に出てくる「スクリーム」って、″大声で叫ぶ″って意味でしょう。じゃあ…
「きゃあー スクリーム」って トコは、（同じ意味合いの）繰り返しってことになる（「きゃあー きゃあー」or 「スクリーム スクリーム」でも、まあ よかった…ということ）。
でも、これって、さ、
「よっしゃーイエス！」みたいなもんやんか…。
だっせぇ～。しかも、３回繰り返し。
ただ、よくよく考えてみると、10代…そのデート具合を事細かに妄想してる自分（の脳内）なんて、相当…こっぱずかしいもんだったわな～、と。だから、これ、前日のウキウキ表現としては、確かに、だっさいんだけど、成功してるわね。
あと、「スクリーム」って、ホラー映画の『スクリーム』シリーズと掛かっているんだと思ったよね。王道の『13日の金曜日』！と思わせておいてさ…のパターン。
たぶん、この子たちが観る映画は、『スクリーム３』か『スクリーム４』なんだろうと思う。

『失いたくないから』
「誰かを好きになるのは 一人になりたくないから」…
なるほどー。深っけぇ～。

『ダンケシェーン』
この曲は、歌詞，曲ともに、ちょうどいいフザけ方をしていると思う。そういうの…僕は、好きだなぁ～。
なにより、「ダンケシェーン」…だよね。
たぶん、このDisc２を聴き終わった人のほとんどは、その後…24時間以内に、このフレーズが、ま、１度は 頭の中で 鳴ったと思うんだよ…
″ダンケシェーエーン ダンケシェーエーン ダンケシェェェェエーン！フゥー！″ って…。この曲のことが 好きとか嫌いとか…そういうの 全く関係なく、ね。
僕、この曲は、結構 計算された曲だと思っているんだよね。
２つのトリックの融合だ。印象に残すためのね…。
まず、１つ目は、″タイトルを連呼することにより、より印象づける″…だ。
ま、分かりやすくいうと、アニメ，特撮ヒーローものの 主題歌パターンだ。『ガッチャマン』『キャシャーン』、あ！ あれが、１番分かりやすいな…『ウルトラセブン』。
だって、あの曲、その１番だけで、15回も連呼するからね…「セブン」って。そして、当時のチビッコたちは、この曲が忘れられなくなった。まあ、そういう戦法だ。
そして、『ダンケシェーン』。なんか、これも…ヒーローの名前みたい…。
２つ目は、″簡単な言葉の連呼は、人の記憶の中に、より浸透する″…だ。
これは、例えば…あ！あれがいいかな？ 三波春夫の『世界の国から こんにちは』。あの ″こんにちは～ こんにちは～ 世界の～国から～″ってやつだよ。
あれって、実は、その歌詞の６５%が、「こんにちは」って歌詞だからね。当たり前の言葉の連呼パターン…その王様だよね。だから、もう５０年経った 今でも、人の心に残ってる。いまだに、テレビのBGMに使われたりもする。
簡単言葉の連呼の威力…。
AKB的にいうと、『会いたかった』かな？ 「会いたかった」の３連発 × 何度も何度も…。
ちなみに、小島よしお的にいうと、「そんなの関係ねぇ」の連呼が もたらした影響…だよね。
いずれにせよ、「こんにちは」「会いたかった」「そんなの関係ねぇ」…″簡単な，よりふつうの言葉である″ってのが、ポイントだ。そして、「ダンケシェーン（どうもありがとう）」…。
ぶっちゃけ、『ダンケシェーン』は、２つ持ってる。その合わせ技だよ。印象に残す！という意味では、最強だと思う。おフザけモードで、もろもろ 隠しては いるけどね…。
どアタマからの「ダンケシェーン」３連発…。僕は、これって、秋P…狙ってやってると思っている。

『傾斜する』
メロディー展開…オモテ拍を わざと外すことによって、流されていく感，滑っていく感…要するに、″自分の力では、もう どうしようもない感じ″ を これ、上手いこと表現していると思った。
ただ、これは、好き嫌いが、まあ ハッキリと分かれる曲だろうな～？ 軽快なテンポの曲とかが 好きな人にとっては、なんか 気持ち悪いだろうからね。でも、アルバムには、必要なタイプの曲だ。その中の異色作品…。

『なぞの落書き』
冒頭からのソロは、もう少しだけ…″けだるさ″を出したいな。″なげやり & 無気力″のチョイ手前ぐらいの ″けだるさ″…。
だって、そうした方が、歌詞中の「なぞの落書き」キッカケでの前後裁断！ サビ部分からの展開…（自然なカタチとしての）その差が、より出た だろう…からね。より効果的だったろう…からね。
要は、１番だけ…もう少し、差を出したいんだよな～。メリハリをつけたいんだよね～。ちなみに、２番から（それ以降）は、ふつう…流れのままでいいと思う。
でも、冒頭のソロの子も そう思ってんじゃないのかな？ だって、その ノンビブラートの中途半端さ加減に、ちょっと迷いが 見えるからさ…。

『自由の彼方』
鳥 ― 自由 ラインに、ちょっとだけ飽きてる 僕がいる。今、そこテイストは、ちょっと お腹いっぱいの時期みたい。

『ひとりよがり』
何処のどなたかは 存じませんが、この曲を歌ってる子は、エエ感じに力抜けてて、エエな。何かの楽器を奏でてるような歌い方だよね。あと、あんま…ブレスを感じない。（呼吸が）自然だと思うよ。どうとでも行ける…感じの歌い方だ。
この子、上手いんじゃない？ でも、ま、あれだな…生を聴いてからだな。そっからそっから…。
ただ、１つ 残念なのは、彼女の歌…幅がないことだ。あのまま！ あのままの（力の抜けた状態の）感じで、サビ部分に向かって、もう少し…ダイナミクス 欲しいな。つけられたらな～。
したら、締めの ″ひとり～よ～がり～″ の部分が、もっと（殺し文句的に）効いたと思うわ…ちょっとだけ 独立した感じでね…さらに良かったと思うな～。惜しいな。
ちょ、エラそうなんだけど、30分だけ…この子を特訓したいわ。

さて、このDisc２の中では、意外に『ダンケシェーン』だな。