２０２３年１１月１８日（土）１４：３０ 開演 ＠京都コンサートホール・大ホール
指揮 ： 沼尻 竜典 ／ 管弦楽 ： 京都市交響楽団
独唱 ： ステファニー・ミュター（ソプラノ）、青山 貴（バリトン）
* * * * *
● ワーグナー ： 「ニュルンベルクのマイスタージンガー」より「第１幕への前奏曲」
元々、作曲者自身によって独立した管弦楽作品として演奏されていたこの曲は、京響の演奏会でも度々採り上げられてきました。広上淳一さんの指揮で、円山公園の野外音楽堂でも演奏されたことがあります。
豪壮かつ明快な曲想、ワグネリアンならずとも「血湧き、肉躍る」といった感じで、聴衆を熱狂させるパワーを持っています。沼尻＝京響の演奏は、内声部の豊かな歌いまわしと響きとも相まって、オープニングを飾るに相応しい充実したもの。豪快さを「売り」にするところが無きにしも非ずの作品ですが、むしろ、細部にまで行き届いた丁寧な音楽づくりが印象に残りました。
沼尻＝京響コンビの強みは、単にオーケストラの演奏会（形式）ではなく、実際のオペラのステージを共に体験しているところにあると思います。ドイツの主だった歌劇場付きのオーケストラと比べても、遜色のない出来栄えだったように思いますが…。会場にお越しになっていたドイツ人の方に、是非ともお尋ねしたいところでした。
● ワーグナー ： 「トリスタンとイゾルデ」より「前奏曲」、第３幕「イゾルデの愛の死」
この曲は、２０１３年１０月の京響第５７３回定期で、ジョン・アクセルロッドさんの指揮で演奏されています。この時の後半はワーグナー・プログラムで、今回の演奏会の楽曲と大方のところで重なり合っています。
今回の演奏会では、「イゾルデの愛の死」のところで、「強大な力」と評されるドラマティック・ソプラノ、ステファニー・ミュターさんの絶唱が披露されます。バイロイト音楽祭にも招かれるなど、当代を代表するワーグナー歌手の歌唱は、官能的、陶酔的というよりは、むしろ、崇高で威厳に満ち、気高く清浄されたもので（死を賛美するものではありませんが）、大いに感銘を受けました。
● ワーグナー ： 「ニーベルングの指環」より（ハイライト・沼尻編）
全曲上演に約１５時間を要する大作から、主要な部分を抜粋して演奏する試みは、幾つかの例があります。京響の演奏会でも、クリスティアン・アルミンクさんを客演指揮に迎えた、２０２１年９月の第６６０回定期で、オランダの打楽器奏者、デ・フリーヘルさん編による、楽劇「ニーベルングの指環」オーケストラル・アドヴェンチャーという作品が演奏されています。こちらは声楽部分を完全に排して、純粋な管弦楽曲の体裁に仕上げられたものです。
今回のハイライト・沼尻編の大きな特長は、現在望みうる限り、ほぼ理想的なキャストを配しての、歌唱付きヴァージョンであるというところ。「ワルキューレ」の「ヴォータンの告別」では青山貴さん、「神々の黄昏」の「ブリュンヒルデの自己犠牲」では、先述のステファニー・ミュターさん。当然ながら、歌唱が加わるのと無いのとでは、音楽的な充実度が全然違いました。
個人的には、ＷＯＷＯＷで放送されていた「シルク・ドゥ・ソレイユ」のロベール・ルパージュさん演出による、メトロポリタン・オペラ（巨大な舞台装置とプロジェクション・マッピングを駆使した、斬新な演出で話題になった公演です）を録画に採っていて、細切れになりますが全編を通して見ていたので、大まかな舞台の情景や登場人物は思い描くことができ、ずいぶん助けになりました。ただ、なにぶんオペラ初心者の域を出ないので、「ワルキューレの騎行」や「ジークフリートの葬送行進曲」という管弦楽曲の部分の方に、より心が揺さぶられたのは正直な感想です。
* * * * *
欧州では、オーケストラのコンサートに通う人と、オペラの舞台に集う人は、音楽的な意味で「人種」が違うとも言われています。この演奏会でも、ホワイエではドイツ語を話す外国人の方々（大学や企業の研究職の方なのでしょうか？）や、いかにも「オペラ通」といった感じがするマダムたちを目にしました。「いつもの京響定期とは少し客層が違うのかな？」と、遠めに眺めていました。
指揮 ： 沼尻 竜典 ／ 管弦楽 ： 京都市交響楽団
独唱 ： ステファニー・ミュター（ソプラノ）、青山 貴（バリトン）
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● ワーグナー ： 「ニュルンベルクのマイスタージンガー」より「第１幕への前奏曲」
元々、作曲者自身によって独立した管弦楽作品として演奏されていたこの曲は、京響の演奏会でも度々採り上げられてきました。広上淳一さんの指揮で、円山公園の野外音楽堂でも演奏されたことがあります。
豪壮かつ明快な曲想、ワグネリアンならずとも「血湧き、肉躍る」といった感じで、聴衆を熱狂させるパワーを持っています。沼尻＝京響の演奏は、内声部の豊かな歌いまわしと響きとも相まって、オープニングを飾るに相応しい充実したもの。豪快さを「売り」にするところが無きにしも非ずの作品ですが、むしろ、細部にまで行き届いた丁寧な音楽づくりが印象に残りました。
沼尻＝京響コンビの強みは、単にオーケストラの演奏会（形式）ではなく、実際のオペラのステージを共に体験しているところにあると思います。ドイツの主だった歌劇場付きのオーケストラと比べても、遜色のない出来栄えだったように思いますが…。会場にお越しになっていたドイツ人の方に、是非ともお尋ねしたいところでした。
● ワーグナー ： 「トリスタンとイゾルデ」より「前奏曲」、第３幕「イゾルデの愛の死」
この曲は、２０１３年１０月の京響第５７３回定期で、ジョン・アクセルロッドさんの指揮で演奏されています。この時の後半はワーグナー・プログラムで、今回の演奏会の楽曲と大方のところで重なり合っています。
今回の演奏会では、「イゾルデの愛の死」のところで、「強大な力」と評されるドラマティック・ソプラノ、ステファニー・ミュターさんの絶唱が披露されます。バイロイト音楽祭にも招かれるなど、当代を代表するワーグナー歌手の歌唱は、官能的、陶酔的というよりは、むしろ、崇高で威厳に満ち、気高く清浄されたもので（死を賛美するものではありませんが）、大いに感銘を受けました。
● ワーグナー ： 「ニーベルングの指環」より（ハイライト・沼尻編）
全曲上演に約１５時間を要する大作から、主要な部分を抜粋して演奏する試みは、幾つかの例があります。京響の演奏会でも、クリスティアン・アルミンクさんを客演指揮に迎えた、２０２１年９月の第６６０回定期で、オランダの打楽器奏者、デ・フリーヘルさん編による、楽劇「ニーベルングの指環」オーケストラル・アドヴェンチャーという作品が演奏されています。こちらは声楽部分を完全に排して、純粋な管弦楽曲の体裁に仕上げられたものです。
今回のハイライト・沼尻編の大きな特長は、現在望みうる限り、ほぼ理想的なキャストを配しての、歌唱付きヴァージョンであるというところ。「ワルキューレ」の「ヴォータンの告別」では青山貴さん、「神々の黄昏」の「ブリュンヒルデの自己犠牲」では、先述のステファニー・ミュターさん。当然ながら、歌唱が加わるのと無いのとでは、音楽的な充実度が全然違いました。
個人的には、ＷＯＷＯＷで放送されていた「シルク・ドゥ・ソレイユ」のロベール・ルパージュさん演出による、メトロポリタン・オペラ（巨大な舞台装置とプロジェクション・マッピングを駆使した、斬新な演出で話題になった公演です）を録画に採っていて、細切れになりますが全編を通して見ていたので、大まかな舞台の情景や登場人物は思い描くことができ、ずいぶん助けになりました。ただ、なにぶんオペラ初心者の域を出ないので、「ワルキューレの騎行」や「ジークフリートの葬送行進曲」という管弦楽曲の部分の方に、より心が揺さぶられたのは正直な感想です。
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欧州では、オーケストラのコンサートに通う人と、オペラの舞台に集う人は、音楽的な意味で「人種」が違うとも言われています。この演奏会でも、ホワイエではドイツ語を話す外国人の方々（大学や企業の研究職の方なのでしょうか？）や、いかにも「オペラ通」といった感じがするマダムたちを目にしました。「いつもの京響定期とは少し客層が違うのかな？」と、遠めに眺めていました。
