2024年5月25日(土)14:30 開演 @京都コンサートホール・大ホール
指揮 : ヤン・ヴィレム・デ・フリーント(首席客演指揮者)/ 独奏 : デヤン・ラツィック(ピアノ)
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● ベートーヴェン : ピアノ協奏曲第4番ト長調 作品58
ベートーヴェンが遺した5つのピアノ協奏曲のうち、演奏会で採り上げられる頻度が高いのは第3番以降の作品でしょう。京響の演奏会でも、第3番は第620回定期(2018年2月)で、フィンランドのオリ・ムストネンさんの指揮&ピアノで聴いています。最も人気の高い第5番「皇帝」は、2013年1月のニューイヤー・コンサートにおいて、指揮は山田和樹さん&ピアノは仲道郁代さんというコンビで、また、第618回定期(2017年11月)では、下野竜也さんの指揮、アンナ・フェドロヴァさんのピアノで聴いています。ところが、この第4番は意外なことに、京響の演奏会で聴くのは私にとって初めての体験となりました。
プログラム・ノートには、「もっとも抒情的であると同時に、もっとも独創性にあふれる」と、楽曲解説にありました。確かに、冒頭からいきなり、管弦楽を伴わないピアノ独奏が瑞々しい旋律を奏でます。さらに第2楽章では、荒々しく断片的な管弦楽と密やかにささやくようなピアノとの、コントラストのはっきりとした対話風のやり取り(これには、難聴の悪化したベートーヴェンと、ピアノ独奏を受け持ったルドルフ大公の、病気がちな健康状態が関係しているとのことです)。そして、いきいきとした躍動感のある終楽章のクライマックス。
指揮者、独奏者、オーケストラの三者がしっかりと対峙し、演奏の「主導権争い」とまでは言わないにしても、青白い炎がめらめらと燃えるような、心地よい緊張感にホール全体が包まれました。こちらの集中力も、ますます研ぎ澄まされていくようでした。
指揮 : ヤン・ヴィレム・デ・フリーント(首席客演指揮者)/ 独奏 : デヤン・ラツィック(ピアノ)
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● ベートーヴェン : ピアノ協奏曲第4番ト長調 作品58
ベートーヴェンが遺した5つのピアノ協奏曲のうち、演奏会で採り上げられる頻度が高いのは第3番以降の作品でしょう。京響の演奏会でも、第3番は第620回定期(2018年2月)で、フィンランドのオリ・ムストネンさんの指揮&ピアノで聴いています。最も人気の高い第5番「皇帝」は、2013年1月のニューイヤー・コンサートにおいて、指揮は山田和樹さん&ピアノは仲道郁代さんというコンビで、また、第618回定期(2017年11月)では、下野竜也さんの指揮、アンナ・フェドロヴァさんのピアノで聴いています。ところが、この第4番は意外なことに、京響の演奏会で聴くのは私にとって初めての体験となりました。
プログラム・ノートには、「もっとも抒情的であると同時に、もっとも独創性にあふれる」と、楽曲解説にありました。確かに、冒頭からいきなり、管弦楽を伴わないピアノ独奏が瑞々しい旋律を奏でます。さらに第2楽章では、荒々しく断片的な管弦楽と密やかにささやくようなピアノとの、コントラストのはっきりとした対話風のやり取り(これには、難聴の悪化したベートーヴェンと、ピアノ独奏を受け持ったルドルフ大公の、病気がちな健康状態が関係しているとのことです)。そして、いきいきとした躍動感のある終楽章のクライマックス。
指揮者、独奏者、オーケストラの三者がしっかりと対峙し、演奏の「主導権争い」とまでは言わないにしても、青白い炎がめらめらと燃えるような、心地よい緊張感にホール全体が包まれました。こちらの集中力も、ますます研ぎ澄まされていくようでした。
ピアノのデヤン・ラツィックさんは、「作品に対する新鮮な解釈は、同世代の最も個性的で非凡な才能」(プログラム・ノート)と、プロフィールに紹介されていました。この作品で採り上げたカデンツァも、従来のものに慣れ親しんだ耳からすれば、かなり大胆で斬新な内容。前述の氏の評価を如実に表した独奏で、強いインパクトがありました。
● シューベルト : 交響曲第1番ニ長調 D.82
シューベルトが遺した8つの交響曲の中では、「未完成」と「ザ・グレート」が圧倒的な人気を誇り、京響の演奏会でも、たびたび聴く機会に恵まれました。しかし、他の交響曲と言えば、広上淳一さんの指揮で第5番を聴いたぐらいです(2020年3月、第643回定期)。当時、まだ音楽を勉強中だった(なんと、先生はあのサリエリだったという…)シューベルトが16歳のときに書いたこの第1番は、当然ながら初めて聴く作品となりました。
今回指揮されるデ・フリーントさんで言うと、奇しくも、第667回定期(2022年5月)で、シューベルトの「ザ・グレート」を採り上げられています。個人的には、この作品の長大なスケールと、まるで永遠に続くかのように聞こえる(?)繰り返しが苦手で、たいていは途中で集中力が途切れてしまうのを常としていました。ところが、デ・フリーント=京響の演奏は躍動感のある推進力に富んだもので、初めてこの作品の充実感を味わえたような気がしたものです。
さて、今回の第1番もその期待に違わぬもので、強弱、緩急がはっきりとしたメリハリの効いた演奏で、ハイドンやモーツァルトの影響を受けながらも、シューベルトらしい「歌心」も随所に感じさせてくれました。前時代のサロン風の「習作」というよりは、ベートーヴェン的なドラマチックな演出効果とスケール感の方が印象に残りました。とてものこと、16歳の少年の書いた作品とは思えませんでした。
自らの就任披露の演奏会に、普通にやれば自然と感動を呼ぶような、いわゆる人気曲、有名曲を採用せず、むしろ、あまり日の当たらない作品で勝負してみせたデ・フリーントさん。自らの作品解釈や音楽観、並びに、オーケストラをコントロールし掌握する能力に対する、揺るぎのない自信が感じられました。
● シューベルト : 交響曲第1番ニ長調 D.82
シューベルトが遺した8つの交響曲の中では、「未完成」と「ザ・グレート」が圧倒的な人気を誇り、京響の演奏会でも、たびたび聴く機会に恵まれました。しかし、他の交響曲と言えば、広上淳一さんの指揮で第5番を聴いたぐらいです(2020年3月、第643回定期)。当時、まだ音楽を勉強中だった(なんと、先生はあのサリエリだったという…)シューベルトが16歳のときに書いたこの第1番は、当然ながら初めて聴く作品となりました。
今回指揮されるデ・フリーントさんで言うと、奇しくも、第667回定期(2022年5月)で、シューベルトの「ザ・グレート」を採り上げられています。個人的には、この作品の長大なスケールと、まるで永遠に続くかのように聞こえる(?)繰り返しが苦手で、たいていは途中で集中力が途切れてしまうのを常としていました。ところが、デ・フリーント=京響の演奏は躍動感のある推進力に富んだもので、初めてこの作品の充実感を味わえたような気がしたものです。
さて、今回の第1番もその期待に違わぬもので、強弱、緩急がはっきりとしたメリハリの効いた演奏で、ハイドンやモーツァルトの影響を受けながらも、シューベルトらしい「歌心」も随所に感じさせてくれました。前時代のサロン風の「習作」というよりは、ベートーヴェン的なドラマチックな演出効果とスケール感の方が印象に残りました。とてものこと、16歳の少年の書いた作品とは思えませんでした。
自らの就任披露の演奏会に、普通にやれば自然と感動を呼ぶような、いわゆる人気曲、有名曲を採用せず、むしろ、あまり日の当たらない作品で勝負してみせたデ・フリーントさん。自らの作品解釈や音楽観、並びに、オーケストラをコントロールし掌握する能力に対する、揺るぎのない自信が感じられました。
常任指揮者の沖澤のどかさんに加えて、首席客演指揮者に就任したデ・フリーントさん。二人の得がたいマエストロの指導の下、京響の今後の更なる進化(深化)が大いに期待されます。
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通常の定期では、アンコール曲は演奏されないものですが、今回は前日の「フライデー・ナイト・スペシャル」の演目より、モーツァルトの「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」から第3楽章「メヌエット」が披露されました。諸事情で断念したコンサートだっただけに、ちょっと得した気分になりました。こういうところにも、デ・フリーントさんの京都の聴衆を愛する気持ちと、旺盛なサービス精神が感じられ、よりいっそう応援したい気持ちになりました。
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通常の定期では、アンコール曲は演奏されないものですが、今回は前日の「フライデー・ナイト・スペシャル」の演目より、モーツァルトの「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」から第3楽章「メヌエット」が披露されました。諸事情で断念したコンサートだっただけに、ちょっと得した気分になりました。こういうところにも、デ・フリーントさんの京都の聴衆を愛する気持ちと、旺盛なサービス精神が感じられ、よりいっそう応援したい気持ちになりました。
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