佐伯祐三展 自画像としての風景

こんばんわ。

佐伯祐三の回顧展が東京ステーションギャラリーで開催中である。佐伯の回顧展は初めてのはず、とぼくのブログ日誌をめくってみると、１５年ほど前に横浜そごう美術館で”佐伯祐三展”（没後80年；鮮烈なる生涯）を観ている（汗）。すっかり忘れていた佐伯祐三（1898-1928）についていろいろ思い出すことが出来てうれしい。

佐伯はなんと３０歳の若さで夭折している。その間、まるで自分の短い生涯を知っていたかのように、疾走し、画風も変遷する。NHKの日曜美術館の”アートシーン”のコーナーで本展を要領よくまとめていたので、ぼくも、これにならって記録しておこうと思う。展覧会場では撮影禁止なので、ここでの画像もテレビ画像が中心となる。

佐伯は東京美校を卒業後、実家が裕福だったこともあり、私費でパリに留学する。そこで、フォーヴィスムの画家ヴラマンクに出会い、自分の絵を得意そうに見せたところ、”このアカデミック！”と怒鳴られ、ショックを受けた。その直後の自画像が面白い。顔がかき消され、自分のアイデンティティを失った衝撃の大きさを物語っている。

立てる自画像（１９２４）

東京美校の卒業制作の”自画像”（１９２３）。

この挫折を経て、ユトリロやゴッホらからも影響を受け、佐伯の作品は大きな変貌を遂げていく。ユトリロの絵のように何気ない街角をモチーフにして、次々と作品を発表する。

パリ１５区街（１９２５）

壁（１９２５）壁の広告の文字もそのまま描き、それが魅力になっている。

そして、１９２６年、日本に一時帰国。1年半、身近な風景を描く。

下落合風景（１９２６）電柱の縦に長く伸びる線が気に入ったようだ。

滞船（１９２６）　ここでも、マストの直線が描かれる。

再び、パリに戻り、線の表現に磨きがかかる。

テラスの広告（１９２７）　文字の線が繊細に、踊るように。

ピコン（１９２７）

モランの寺（１９２８）ここでは、線は太く、力強く、変遷している。

佐伯の最晩年の2枚の扉の絵。これは自分の最高の絵だ、売らないで、と言ったという。その五か月後、短い生涯を終える。

黄色いレストラン（１９２８）

扉（１９２８）佐伯の力量が凝縮された作品だと、テレビの解説者。

人物画も結構ある。その一つ。郵便配達夫。自分の家に来る配達夫が気に入ってスケッチさせてもらったとのこと。

郵便配達夫（１９２８）ゴッホにも郵便配達夫を描いた名作があるが、ゴッホのオマージュか。ゴッホの名作、”オーヴェル教会”も佐伯は描いている。

街に生き 街に死す 描くことに命を捧げた伝説の洋画家、佐伯祐三。わずか30歳の生涯だった。

（公式サイトから）およそ100年前、「大阪」「東京」「パリ」の3つの街に生き、短くも鮮烈な生涯を終えた画家、佐伯祐三（1898-1928）。1924年に初めてパリに渡ってからわずか4年余りの本格的画業の中で、都市の風景を題材とする独自の様式に達しました。特に、一時帰国を挟んだ後の2回目の滞仏期に到達した、繊細で踊るような線描による一連のパリ風景は、画家の代名詞とされ、その比類ない個性は今でも多くの人を魅了し続けています。私たちは、佐伯の絵画に向き合う時、風景に対峙する画家の眼、筆を走らせる画家の身体を強く想起させられます。そして、描かれた街並の中に、画家の内面や深い精神性を感じ取ります。それゆえ作品はしばしば、画家自身を映したもの/自画像にたとえられます。

東京ステーションギャラリーは東京駅丸の内駅舎の一画にある。

美術館は、佐伯と同時代の1914年に創建された東京駅丸の内駅舎内にあり、当時のレンガ壁がそのまま展示室の空間に生かされている。

東京駅八重洲口側には、3月１０日にグランドオープンする”東京ミッドタウン八重洲”のビルが聳えていた。

では、おやすみなさい。

いい夢を。

近所の玉縄桜（鎌倉生まれの早咲き桜）が五分咲き程度になってきた。